個人簡歷：

蔣循，現為中國工藝美術學會會員，江蘇省美術家協會會員，無錫市美術家協會理事，程及藝術研究會法人兼秘書長，顧愷之藝術研究會常務副會長兼秘書長，黃養輝藝術研究會理事，西神印社名譽理事，無錫書畫院特聘畫師，作品多次入選國家和省級重大展覽并獲獎，并出版多種專輯、專欄和專訪，曾在無錫博物院、西安亮寶樓、無錫文淵坊、逸文軒、常州劉海粟美術館、無錫美術館、臺灣花蓮美術館、程及美術館等專業機構多次舉辦個人作品展和大型聯展。

近年來，我常抽空畫些水墨，包括雪景山水，目的就是為了提煉自己的筆墨，使自己的筆墨更豐富、更精彩、更具多元化，雖說還沒有什么成就，也沒什么總結，但在此過程中，也得到了更多的快樂和意趣。傳統中國畫歸根到底脫離不了“筆墨”，更有“以書入畫”的說法。無論如何爭議“筆墨”的是是非非，但卻總是賦予這兩字更深的奧妙與意趣！因為，總不能把“筆墨”這兩字從中國畫及中國傳統美學的范疇內剔除！

因此學習中國畫也就必然離不開“筆墨”，而“筆墨”從哪里來，又到哪里去？這好像是一個高深莫測的東西！有人說從傳統中來，有人說從生活中來，有人說從創新中來。感覺各有說詞，各有道理，不禁“瞎子摸象”！竊以為，大可不必，因為人各有體、百貨對百客，只要找準自己的所愛，持之以恆地探索，必然能從中得到樂趣！但最關鍵的還是要做到“從傳統中來，到生活中去”，切不能“食古不化，脫離生活”，抑或“無本之木，無根之萍”。我還是喜歡“山還是山、水還是水、樹還是樹、房還是房”絕不會去畫那些“四不像”！但如何能夠畫的更有意趣、更具筆墨、更帶個性，恐怕還要不知多少探索與努力才能達到，這大概也算是變與不變之間一點小小的感悟吧！

作品欣賞