
《生命場》布面油畫 210x330cm 2018 圖片由藝術(shù)家本人提供
中國藝術(shù)研究院為進(jìn)一步貫徹落實(shí)習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的講話等系列重要講話精神,全面展示中國藝術(shù)研究院的創(chuàng)作力量和在藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域所取得的突出成績,推出的“學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)重要講話精神系列展”。本展覽為系列雙個(gè)展,由“守望經(jīng)典、抱樸含真、圖像寓言、消解重構(gòu)”四個(gè)部分組成,將分批分期在中國美術(shù)館舉辦。本次參展藝術(shù)家為皋翱和王赫赫,兩人分別從不同角度提出并闡釋了自己對藝術(shù)的探索和觀點(diǎn)。其中,皋翱的展覽主題是“他們”。

皋翱近照 圖片由藝術(shù)家本人提供
皋翱,1986年生于上海。2002年在上海延安中學(xué)畢業(yè)后,即開始了北上央美的學(xué)業(yè)生涯。2002年,皋翱以全國專業(yè)成績第一名的優(yōu)異成績考入中央美術(shù)學(xué)院附中,2006年又以專業(yè)保送的資格考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室,2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,獲碩士研究生學(xué)位。期間,一直師從王玉平教授。同年,即入職中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作院,專職藝術(shù)創(chuàng)作。長期浸潤于央美和中國藝術(shù)研究院高格調(diào)的藝術(shù)環(huán)境和學(xué)術(shù)氛圍中,使皋翱始終保留著對藝術(shù)純粹而天真的熱愛,以及對架上繪畫的足夠的靜氣和定力。


展覽現(xiàn)場 圖片由藝術(shù)家本人提供
《他們》是皋翱近年來的部分創(chuàng)作作品。“他們”是一個(gè)或一群在時(shí)間、空間或感情心理上與當(dāng)下的社會(huì)和人們保持著較大距離感的物體;以“他們”作為本次畫展的主題,旨在展示藝術(shù)家近年來的內(nèi)在思想和畫面上的觀念表達(dá),同時(shí)也展示了藝術(shù)家對學(xué)生時(shí)代以寫生創(chuàng)作為創(chuàng)作樂趣的自我發(fā)問、執(zhí)著探索與過渡;“他們”的色彩處理也突破了繪畫客體的色彩原相,大多皆呈現(xiàn)為大塊的濃的化不開的凝重而冷靜的墨灰色、冷灰色。這些是藝術(shù)家內(nèi)心深處對生活、生命、自我以及外部世界的一種深刻的二重認(rèn)知以及有意無意的情緒揉雜。此次展出作品中的主旨似乎都是一些日常的、使人們皆身處其中又似乎視而不見的靜物或場景。“他們”或已成為廢墟,或已成為棄物,或已完全被人們所忽略,但藝術(shù)家的獨(dú)特的眼光和藝術(shù)語言,使這些喪失生命的物體又重新涌動(dòng)出新的歷史語境和生命獨(dú)語。

《劇場》布面油畫? 200x300cm? ?2016 圖片由藝術(shù)家本人提供
隔墻上兩幅大幅的劇場不難察覺到藝術(shù)家對于群體和個(gè)體的思考與掙扎,既與之對立,試想掙脫,而又身在其中。“他們”還具有超出自身并和“我們”心中的某些歷史的情緒碰撞的功能。一旁的大幅油畫“生命場”更是讓觀者體驗(yàn)到了一種紀(jì)念碑式的肅穆穩(wěn)定的垂墜感,透過黑色的拳擊沙包和遠(yuǎn)處歸零的電子時(shí)鐘就如暴風(fēng)雨前片刻的沉寂或是交響樂轟鳴之前平緩的前奏。讓人隱隱體驗(yàn)到了一種生命搏擊的力量,而在平衡中暗藏的那份涌動(dòng)暗示了生命周而復(fù)始的輕與重。

《自戀》布面油畫 90x80cm? 2018 圖片由藝術(shù)家本人提供
再縱觀現(xiàn)場他的所有作品,似乎聽見了靜物們在替代藝術(shù)家訴說那心中對生活,生命意識(shí)的感悟。看似理性而客觀的客體正靜靜滲透出極為感性的主體。

《Ephesus》布面油畫200x340cm? 2018 圖片由藝術(shù)家本人提供
中國美協(xié)《美術(shù)》 雜志社主編尚輝在說到皋翱,在某種意義上,他的作品是在平淡之中、平易之中讓你觸摸某種精神的東西。表面看他是表現(xiàn)對象,但是他的所有對象實(shí)際上都是表現(xiàn)人的一種感受的。這種感受絕對不是表現(xiàn)性的讓人家能夠觸摸得到。
中國藝術(shù)研究院研究員王端廷說:“皋翱是我對他們這一代80后、90后藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)性和有所期待的作品。他的作品更強(qiáng)化了我對他們這一代藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)。我從他的創(chuàng)作里看到了三種比較有代表性的傾向。第一種叫微現(xiàn)實(shí)主義,第二種叫做泛觀念主義或者叫軟觀念主義。第三種叫做重回現(xiàn)實(shí)主義。第三種傾向是80后、90后藝術(shù)家相較于前一代藝術(shù)家有創(chuàng)造性的一種新的藝術(shù)現(xiàn)象,在我看來他們有藝術(shù)史的價(jià)值。”

中國藝術(shù)研究院研究員王端廷 圖片由藝術(shù)家本人提供
中國美術(shù)館副研究館員王萌說:“當(dāng)我們走進(jìn)皋翱,發(fā)現(xiàn)他這樣的藝術(shù)家讓我們看到具有敏銳的與之前不同的模式和狀態(tài)。最后還是要回到“現(xiàn)場”的概念,在我眼前呈現(xiàn)了這樣的場景,年輕一代的藝術(shù)家們就像開車一樣,正開著各自不同品牌和車型的座駕,在“行車現(xiàn)場”選擇自己的道路路權(quán),他們知道什么時(shí)候加速,什么時(shí)候減速,什么時(shí)候變道,今天的藝術(shù)就是一個(gè)“現(xiàn)場”的概念,正是因?yàn)樗囆g(shù)家們的存在和他們的創(chuàng)造力,構(gòu)建了我們在今天的新期待。”

《坐?》布面油畫 80x140cm 2017 圖片由藝術(shù)家本人提供
中國美術(shù)批評(píng)家年會(huì)秘書長 楊衛(wèi):“帶有陌生化、冷漠感,冰冷的、冰涼的感覺的作品,在中國40年藝術(shù)史進(jìn)程中,應(yīng)該是從“八五”開始的。跟上一代藝術(shù)家,“八五”以來的藝術(shù)家的不同之處,如果說那一代藝術(shù)家是用外來經(jīng)驗(yàn)重新植入中國從來沒有過的個(gè)人主義角度的話,像皋翱這一代藝術(shù)家是實(shí)實(shí)在在的體驗(yàn)或者本身就是個(gè)人主義。”

《路光》布面油畫 60x80cm? 2017 圖片由藝術(shù)家本人提供
?中央美院副教授劉禮賓:“我們發(fā)現(xiàn)一種現(xiàn)象,美院學(xué)生本科畢業(yè)、研究生畢業(yè),畢業(yè)5年之后正好是一個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)。他或許可以找到自己更新的創(chuàng)作思路,在既有畢業(yè)作品基礎(chǔ)上又向前推了5年,這時(shí)他還能再往下走幾年。”

《路光》布面油畫 60x80cm? 2017 圖片由藝術(shù)家本人提供
中央美術(shù)學(xué)院博士、副教授、碩士生導(dǎo)師,研究生院書記兼教學(xué)部主任葛玉君:“皋翱的作品是學(xué)院式的,有一種古典主義的平穩(wěn)感。某種意義上是擠壓了多年的內(nèi)在的情緒性表達(dá)。這種情緒性的表達(dá)可以說它是迷茫也好,彷徨也好,糾結(jié)也好,甚至是一種壓抑也好。這個(gè)過程恰恰是尋找的過程,是處在這樣一個(gè)節(jié)點(diǎn)上,但反過來他的作品又是他當(dāng)下的情緒化非常直接的表達(dá)。”

《他們》之一 布面油畫 100x80cm 2017 圖片由藝術(shù)家本人提供

《他們》之二 布面油畫 100x80cm 2017 圖片由藝術(shù)家本人提供
美國知名策展人,紐約大學(xué)美術(shù)藝術(shù)史博士、原ARTFORUM中文版主編安靜: “中國畫家有一個(gè)特點(diǎn),因?yàn)橹袊L畫的語言一直在發(fā)展,而且畫家之間有一種成熟的交流方式。當(dāng)代藝術(shù)在國際藝術(shù)市場中是很難得的,中國畫家有這種優(yōu)勢。”

《灰窗簾》之一 布面油畫 110x90cm 2016 圖片由藝術(shù)家本人提供
美術(shù)批評(píng)家、策展人孫欣:“皋翱對圖像有自己的偏愛,在他各種作品當(dāng)中,一種類型是呈現(xiàn)出尖銳的、密集的、工業(yè)感的幾何圖形的運(yùn)用。包括我們看到的椅子,包括聚集在一起的磚,包括墻的拐角,包括一些金屬的格子,都是幾何圖形運(yùn)用的典范。另外一種類型我看到的是松馳、垂墜的、具有人工痕跡的線性的褶皺。反復(fù)對這兩種圖形偏愛和強(qiáng)化的過程中,會(huì)看到它們產(chǎn)生了一種主體的樣式,而這種樣式呈現(xiàn)出他的視覺的邏輯和秩序。”

《褶皺》布面油畫 90x180cm 2017 圖片由藝術(shù)家本人提供
策展人、藝術(shù)品市場專家張英劍: “皋翱的作品總體看有幾個(gè)特點(diǎn):第一,繪畫性。從國際視野來講,他的繪畫性也是能夠站得住的,在青年藝術(shù)家群體中是非常優(yōu)秀的。 第二,時(shí)代性。出生的年代代表了他的成長環(huán)節(jié)、學(xué)習(xí)的環(huán)境,形成了他對藝術(shù)的理解,最終形成了個(gè)性和共性的交叉。第三,物質(zhì)性。他的作品很多是對局部場景,比如傘、椅子等物質(zhì)的表達(dá),但是又不是物質(zhì),因?yàn)樗糜彤嬚Z言或藝術(shù)的表達(dá)方式對物質(zhì)進(jìn)行了精神性的表達(dá),或者是對個(gè)人情緒更多的表達(dá)。第四,學(xué)院性。他的學(xué)院背景和成長經(jīng)歷,形成了今天具有很多學(xué)院氣質(zhì)的繪畫風(fēng)格。但是他既有學(xué)院性的影響,同時(shí)作為青年積極思考的狀態(tài)和個(gè)性的狀態(tài)也具有很好的當(dāng)代表現(xiàn)力。”

中國藝術(shù)研究院國畫學(xué)院院長、中國國畫協(xié)會(huì)會(huì)長田黎明 圖片由藝術(shù)家本人提供

中國藝術(shù)研究院副院長譚平 圖片由藝術(shù)家本人提供

中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長兼研究生院院長呂品田? 圖片由藝術(shù)家本人提供

藝術(shù)家李貴君 圖片由藝術(shù)家本人提供

藝術(shù)家賀羽、孫遜 圖片由藝術(shù)家本人提供

美術(shù)批評(píng)家、策展人葛玉君 圖片由藝術(shù)家本人提供

藝術(shù)家朱春林 圖片由藝術(shù)家本人提供

藝術(shù)評(píng)論家、獨(dú)立策展人夏彥國 圖片由藝術(shù)家本人提供
據(jù)悉,展覽持續(xù)至4月21日。



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