《中國書法報》 | 創作

書壇中堅系列 · 桂雍

《中國書法報》2019年第1期（總第201期）· 4版

桂雍，1959年生于安徽鳳臺，現為中國書協新聞宣傳工作委員會委員、中國文藝評論家協會會員、中國友聲書社學術委員、安徽省書法家協會副主席兼學術委員會主任、鄧石如書法藝術研究院院長、安徽美術出版社編審、國家一級美術師。先后擔任中國書法家協會學術委員、編輯出版委員、新聞出版委員，安徽省青年書法家協會主席，《書法之友》雜志執行主編。

于國內專業報刊發表評論文章近60萬字。出版《藝林試步》《藝林散步》《桂雍書法集》《中國書法家全集·齊白石》《歲月留痕——桂雍書法三十年》等。

桂雍摭談

文 / 許偉東

每一位書法家都可以成為批評家觀察和分析的對象。如果觀察是獨到的、分析是深入的，就可以給我們帶來新穎的啟迪。通常，我們身邊熟悉的書法家最先進入我們的視野，成為我們頻繁琢磨的對象。桂雍恰是我十分熟悉的書法家，他不僅是我了解安徽書壇的窗口，而且成為我感受改革開放后一代大學生書家成長演變的個案。

2018年12月22日，我在同一天看了兩個書畫展。上午去上海博物館觀看了“丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展”，這是我看到的最大規模的董其昌展，據說還只是第一期，隨后還有第二期、第三期陸續登場。下午在上海市文聯展覽廳觀看了“東海攬月——桂雍書畫展”，這是我觀摩過的桂雍最壯觀的一次個展，展出之作幾乎全部是大字巨幅。

桂雍和董其昌當然是不可同日而語的，但是我確實是同日而觀了。在同一天里，看過董其昌，再專場看桂雍，這對桂雍來說，幾乎是一種殘酷。很多書法家都會有特殊的偏嗜，他們一旦認定某種風格，就會對其他諸般不屑一顧。喜歡董其昌的人，可能會覺得桂雍的展覽有什么好看的呢？喜歡桂雍書法的人，也許會覺得這董其昌的作品究竟好在哪里呢？因為兩個展覽實在是截然不同的氣息。

桂雍自然不能與董其昌相提并論，但是再怎么杰出的藝術家也不可能構成書法的全部。我們仍然需要當代書法家不斷地、竭盡全力地為人們提供另外的藝術享受和視覺刺激。所幸不是所有人都胃口單一、非此即彼。董其昌確實是我欽仰備至的大家，他的作品雖然散見于各省市博物館，不難獲睹，但是薈萃于上博的華堂，堪稱難得一遇的饕餮盛宴。即便如此，從董其昌展覽出來，我仍然有興趣去看桂雍的展覽。

桂雍的大字巨幅與董其昌截然不同，完全帶給人們另外一種審美體驗。在下午的研討會上，有朋友說桂雍的書法深受沙孟海、尉天池等人的影響，從直觀作品表面來看，這是對的，他明顯取法過這兩位前輩。桂雍的作品，即使遠溯古代經典如《石門頌》、《張猛龍》、顏真卿、黃庭堅等，也往往借鑒了這些前輩的理解和處理方式，帶上了他們的有色眼鏡。不過，我覺得還應該提到齊白石和蕭嫻，這是從表面上看不出的，但是我斷定桂雍在書法的精神氣質上深受他們的影響。

“東海攬月——桂雍書畫展”作品集后面有胡傳海撰寫的跋文。胡傳海將桂雍的書法創作概括為“快意人生的寫照”，我認為是非常鮮活和敏銳的。

“快意人生的寫照”，意味著動力的強勁?？煲舛鴷鹩旱臅ň褪沁@樣一路走來，甚至可以追溯到早先的大學時代。據說他是安徽師大美學與書法兩個學生社團的“頭頭”，坐言起行，精力旺盛，每每在假期留校，連續數小時筆不停揮，以致寢食俱廢。他自己給出的解釋是：寫得快活！快意而書的弊端是漫漶隨意，導致大量作品攜帶瑕疵?？煲舛鴷暮锰幵谟谑冀K從日常揮毫中收獲無窮的歡樂。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”孔子的說法更上層樓：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。在我看來，預測一個人能否在某個領域弄出名堂，一個重要指標正是看其人能否從中感到快樂。有了發自內心的快樂，才有可能陶然忘情、專注投入、上下求索、不知疲倦，將身心潛存的巨大能量盡情釋放。

“快意人生的寫照”，還意味著要隨順自己的內心，而不是趨奉、屈從、迎合外界的褒貶或他人的好惡。這需要創作者極有膽魄，極具見識，能夠在風起云涌的藝術潮流前立定腳跟、在紛繁復雜的藝術資源中細心分辨、在物我融合和沖突的糾結中把握分寸。從桂雍的創作歷程觀察，他很早就形成了自己的風格，一直在追求對這種風格進行提純和強化。這種風格大概可以描述為剛猛果斷、端正開張、飽滿渾厚。用司空圖詩品中的話來說，就是“雄渾”，雄渾包括“真體內充”的豐沛與真實，也包括“橫絕太空”的開闊與宏大。桂雍大學時代的老師祖保泉曾經專門注釋過《二十四詩品》，該書是當年安徽師大中文系學生的文論必讀。從桂雍的作品來看，他對雄渾風格的選擇是強烈而堅定的。如何將這種風格推進到一種和諧的極境，當然需要永無休止的技術打磨。沙孟海終生都在做這樣的工作，而他的精品力作終于達到了撼人心魄的效果。

“快意人生的寫照”，還意味著對“意”的提純永無止境。“快意”之“意”乃人之“意”也。非常之書，有待于非常之人的非常之“意”。高大閎深之“意”，必然出之于高大閎深之人。所謂“風格即人”，說的就是這個道理。對自我內在世界的長期砥礪，遂成為藝術家永恒的擔當。這一層挑戰，遠比紙上的修為更加艱深復雜、幽微難測。

觀摩“東海攬月——桂雍書畫展”，還可以看到一個非常明顯的特點：桂雍在真、草、隸、篆、行諸體上都有投入，并且嘗試相互滲透、相互補充。隸書中有行草筆意，行書中有隸楷的骨力。顯然，桂雍的視野很大，胃口很大，抱負也很大。他的每個階段的作品，我都有所留意甚至收藏。品評得失，很難說他的某一種書體最為突出。有些時段，覺得他的行書取得了進展；有些時段，又覺得他的隸書比以往取得了更大突破。這次展覽上，桂雍在開幕式上毫不諱言地向到場嘉賓推薦了兩幅得意之作。但是，觀眾的接受總是千差萬別的，這是藝術欣賞中非常正常的現象。孫稼阜說，他欣賞的是 《海天一色》，它比當代某位著名書法家寫得更好。黃君則說，他覺得某件小字長篇作品才是最優秀之作。我則認為，那些既傾瀉了雄渾追求又很好地控制了線條細節的作品才最為動人，例如有一件沒有來得及收入作品集的《天下為公》橫幅。桂雍自己說：展覽是尋覓知音的過程。談到知音，人們必然想到俞伯牙和鐘子期。知音相逢，并不罕見，但是像俞伯牙和鐘子期那樣的知音遇合就十分難得了，因為他們雙方都把音樂審美推到了超越之境。

很多書法家的創作實踐證明，諸體并進會帶來意想不到的收益。它不僅可以滿足創作者的多元需求，而且慢慢形成一種統一的基調，構成一種內在的整合。人的逐步成熟，書的漸臻完善，都可能在這個漫長的過程中緩慢、執著而幸運地結晶。