藝術簡歷

陳愷，原名陳凱，上海人，中國當代實力畫家，副教授，畢業于中央美術學院(微博)中國畫系本科及碩士，現為北京電子科技職業學院藝術設計學院副教授，中國美術家協會會員，文化部青年美術家委員會委員，李可染畫院特聘畫家，江蘇國畫院特聘畫家。

作品以表現當代都市人物精神風貌為關注點，多次入選大型藝術作品展并獲獎。1994年作品獲加拿大多倫多《楓葉杯》藝術大展優秀獎，1999年作品參加中央美術學院研究生優秀作品畢業展，同時作品被收錄由浙江人民美術出版社出版的《1979——1999中國當代美術中國畫下卷》大型文獻畫冊。2003年水墨畫《一路夕陽》《北京女孩》入選北京中華世紀壇主辦的《今日中國美術大展》同時作品入編《今日中國美術展覽卷》。2004年作品參加北京今日美術館主辦的《60?70，優秀青年藝術家作品提名展》。并分別于1997年和2002年在北京藝術博物館舉辦兩屆個人藝術展，于2009年和2010年在北京財智邦國際藝術會館舉辦《婉窈清韻——陳愷水墨藝術個人展》，《臥游溪山——陳愷水墨藝術展》，2012年在景德鎮雕塑瓷廠美術館舉辦《青瓷墨韻——陳愷個人藝術展》，2013年在北京798國際藝術中心舉辦《沉醉東風——陳愷水墨藝術展》，2015年在北京飯店人民藝術展覽館舉辦《花香無塵——陳愷個人藝術展》，2017年在蘭州敦煌文化交流中心美術館舉辦《花蹊雨潤——陳愷水墨藝術展》。2018在金華美術家協會舉辦《花香無塵——陳愷都市人物畫作品邀請展》。同年作品參加加拿大ARTBANK《非禮勿視》、《肆流藝術》和《夢療法》當代藝術展。2019作品參加ARTBANK《性療法》當代藝術展。曾先后赴日本、匈牙利、奧地利、斯洛伐克、捷克、印度、中國香港等國家和地區舉辦展覽。出版有《名家風范—陳愷中國畫解析》，《中國當代繪畫范本—陳愷都市人物畫精選》等10余部個人畫集。

《激情 柔情 雋美 壯美——解讀陳愷的水墨人物畫作品》

馬小依

陳愷的作品，有著一種獨特的氣質，他善于運用藝術語言將那些涌動在自我內心深處的記憶情結作為一種被解讀的可能，進行藝術化的提煉，那些錯落在現實與夢境中的圖景，似是有意的安排，獨具匠心的構想，鋪敘在以女性為視角的畫面中，這些形象流溢著生命的光彩，也同樣表述著個體在現實中的某種困頓與無奈，理想與現實的交融，觸碰著束縛與牽絆，桎梏與自由的人生。

就畫面中的境象構成來看：山石、溪湖、林木、亭臺、樓閣構成了游園賞景的意象元素，暢游其中的女性有的彈奏琵琶、撫弄古箏、有的把玩長笛，更有舞文弄墨、作詞賦詩者，極盡文人之雅事，當人物主體與這樣的環境相融合，她們滲化于畫面背景中，或與花鳥相伴，或與竹林相依，或池邊賞荷，人與景同構為一種帶有自然氣息的文化景觀。

陳愷的這種表現方法確實有新穎之處，他不僅是用自己的思想認知去創作，同時，更是努力在藝術語境中呈現出作品的新意，將作品中的女性形象作為一種抒發個體性情的的依托與載體，從這個層面來看，就不難發現，在他的畫筆下褪去了世間的躁動浮華，也消遁了物欲紛爭，在不飾經營中，只是捉取了她們一顆“出淤泥而不染”的內心，以內美的挖掘自然的生發出一種由內而外的清雋之美，這樣的作品形象，既不失一般刻畫女性時描繪外在美的本傾向，又把構思意指于心靈美的意涵中，凸顯出對女性內心世界的細膩關照，明晰簡練，真切自然。

就作品中的人物刻畫而言，陳愷在把握形態的造型方式上極富多樣化。他將寫實手法的規范、嚴謹與寫意風格的生動、率意進行結合，以人物的五官輪廓與形體結構為基礎，進行適度的夸張變形，用藝術語言的演繹造就了形象的獨特魅力，并把握住了形象自身的外在因素，以符合于具體的情境表現：有的身穿白裙，飄逸靈秀；有的身穿旗袍，典雅大方；還有的以現代裝束示人，充滿時代氣息，在畫面中，那些被一一表現的清麗女子，在藝術語匯的歸納、取舍中，以不同的服飾特色，文化習俗形成身份區別，典型化的塑造中也涌動著真善美的情感訴求。

形意之中追取神韻是陳愷又一個鮮明的藝術特色。傳神寫照的精妙意蘊是透過藝術性的表現去挖掘人物的心理狀態，借以反映外在的精神面貌。陳愷在造型中準確把握眼神的刻畫，以神韻神采的捕捉表現人的精神品質與情感訴諸，以傳神的意象賦予生命的活力與生機：人物風貌或閑適自然，或矜持而立，或性情憂郁，或徘徊低喃，都蘊含著一種虛實相生，形神相和的韻味。陳愷把對于生活的感懷與體悟放入創作中，將其深化為一種由虛擬時空到真實世界的審美體驗。這些鮮活的個體形象在局部范疇內進行具象觀察時，表現出來的是豐富多變的個體神態；而把她們放入于宏觀場景中進行解讀時，她們又具有了一種充滿精神力度的普遍性特征。恣意的神采間，蘊含著的是一份遠離塵世直抵心境的淡泊與澄明。

需要指出的是，陳愷對于畫面意境的提升離不開寫意精神的體悟，更離不開對于具體語境的提煉，而他正是借助于在女性形象身上流露的情趣意味將畫面意境推向深遠。陳愷的作品以情貫之，將自身的情緒體驗投注于藝術形象本身，使其不再是人為營造的藝術軀殼，而是賦予人的情感，人的思想與性格，使其成為具備飽滿情致的“人”，以此為基點，深化拓展貼近人物心靈本質的種種探索，派生出一種先有情而后有趣，趣為意趣的人物意態，在畫家精心營造的女性世界中，這些形象有生機，有情調，有真實的情感與個性，他把握住了一種由意象體驗而獲得的情趣之美，剝離了藝術的外殼深入到本體訴求中，去尋找能夠真正觸及心靈的語言，畫面中的形象被物化為鮮活的個體，賦予了真正的精神，畫家在展現她們的心靈之美時擺脫了矯揉造作與媚俗之態，而將畫面寓意貼近了人性的真實，真我的流露。

具體看來，這種情趣包含著兩個方面：一是情感的溫度；二是文化的迷戀，陳愷筆下的情趣較好體現了人物的品行、修養因而具有了一種“美而不可言”的氣質，當人物形象借助于吹奏樂器、觀竹賞荷來訴說心愁時，她們的的微妙情感也得到更為細化的捕捉，在綿延不絕的音符中交響出對人生的愛與憂，思與愁。

可以說，陳愷的作品有著強烈的人文氣息，既能在技法運用上保持筆墨形式所具有的外在形式感與節奏感；同時，又能把風格統一于主題構思之中，不斷得到凸顯。在內外關系上，既保持形象的審美特征與觀賞性，又強調其作品的文化內涵與藝術性，進而深化作品的思想深度與精神含量，傳達出一種美而清謐，雅俗共賞的藝術風貌。陳愷的作品對傳統有著一種精神守望與傳承，對當下保持著一種文化自覺與清醒，他用思辨的眼光體味藝術，體味人生，展現時代的聲音。

某種意義上來說，他在豐富的、多元的文化視野中建立起一種開放性的藝術理念，以女性為主題，強調我們自身的文化歸屬，在園林文化與詩文化的結合統一中，用現代的水墨實驗，創造性的呈現出蘊含時代感的民族風貌與文化特征。