在混雜著焦慮與期待的氛圍中，第七屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會拉開帷幕，此次展會以強勁的銷售表現(xiàn)振奮了市場。

最新發(fā)布的2019年《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》（下稱《環(huán)球藝術(shù)市場報告》）并不那么樂觀。盡管根據(jù)報告統(tǒng)計，2018年全球藝術(shù)市場銷售額達674億美元，年比增長達6%，但對于未來，畫廊們很焦慮，只有30%畫廊認為將在2019年迎來銷售額增長。

市場兩極化繼續(xù)拉大，2018年，在規(guī)模達359億美元的一級市場，共完成約29.6萬筆交易，其中不到5%的交易占據(jù)了超過50%的市場份額。在不均衡的市場分布下，全球經(jīng)濟政治局勢的變幻莫測更引發(fā)藝術(shù)界對短期未來發(fā)展的焦慮。

此外，2018年中國銷售總額年比下降2%，以19%的市場占有率落后于美國（44%）、英國（21%），再度回落到世界第三的位置。而在去年的報告中，中國剛剛“打敗”英國，排名第二。

這份報告于3月8日發(fā)布，半個多月后，在混雜著焦慮與期待的氛圍中，第七屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會（以下簡稱香港巴塞爾）拉開帷幕。

李昢的超大型裝置“Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon”呈現(xiàn)了一艘十米長的齊柏林飛船復(fù)制品。（圖片來源：巴塞爾藝術(shù)展香港展會）

3月27日下午VIP預(yù)覽開幕前，香港會議展覽中心的場館外已有不少人排隊等待入場。開幕僅幾分鐘，賽迪HQ畫廊的工作人員就告訴記者，展位上的作品大部分已售出。接下來的整個下午，不斷有畫廊傳來銷售捷報：豪瑟沃斯畫廊有三件作品以過百萬美元售出，卓納畫廊整個展位全部售罄。不只VIP預(yù)覽首日，接下來幾天的銷售，后勁依然很足。

香港用強勁的市場表現(xiàn)，再度證明了亞洲藝術(shù)交易中心的實力。

另一種敘述中的亞洲

“亞洲不一樣。”3月27日，在展會官方新聞發(fā)布會后，巴塞爾藝術(shù)展香港展會亞洲總監(jiān)黃雅君告訴記者，她在亞洲感受到了與報告中所描述的完全不一樣的氛圍。在不同城市與藏家交流時，她感到越來越多人開始對藝術(shù)與收藏感興趣，亞洲還有很多潛力待發(fā)掘。而對于中國藝術(shù)市場排名下降，黃雅君認為，這恰恰是市場成熟的體現(xiàn)，說明藏家在花更多時間觀察藝術(shù)品，對自身的收藏有長遠考慮。

誠如黃雅君所說，對藝術(shù)與收藏感興趣的人很多。僅僅VIP預(yù)覽日，許多展位已聚集了大批觀眾，而之后的公眾開放日更是人流如織。在里森畫廊上海總監(jiān)董道茲接待一批又一批藏家的空隙里，記者終于有機會對他進行簡單采訪，他直白地表示：“往往就是在經(jīng)濟越差的時候，藝術(shù)品的價格會產(chǎn)生新的紀錄，因為錢還是得有地方去的，如果放在股市或樓市，也會受到大環(huán)境影響。藝術(shù)品非常稀少，所以價格會越來越高，等于是保值。”

在本次展會中，有不少人的錢就“去到了”里森畫廊。一幅李禹煥創(chuàng)作于2017年的油畫“Dialogue”以30萬美元售出；Stanley Whitney2019年創(chuàng)作的“The Last Cowboy Song”以16.5萬美元售與泰國非營利項目“清邁藝術(shù)對話（Chiang Mai Art Conversation）”。

尚凱利藝廊亞洲區(qū)總監(jiān)林瑀希有相似的觀點，她說：“在我進入藝術(shù)市場十多年來，經(jīng)歷過兩次大家所謂的金融危機，經(jīng)濟數(shù)據(jù)的上升下降是很正常的事，真正的藝術(shù)價值不會受到數(shù)據(jù)影響太多。反而我過去很好的一些交易都是在危機中完成的。”

“真正的藝術(shù)價值”如何判斷？或許從各大畫廊的銷售報告中可以略窺一二。豪瑟沃斯畫廊以200萬美元售出了Mark Bradford創(chuàng)作于2019年的“Superman”，以數(shù)百萬美元將曾梵志大型抽象風(fēng)景作品《無題》售與一亞洲私人收藏；Blum & Poe畫廊以95萬美元售出奈良美智的“White Riot”，85萬美元售出Henry Taylor的“Queen & King”；Skarstedt畫廊以120萬美元售出George Condo創(chuàng)作于2019年的“The Day I Went Insane”，45萬美元售出KAWS創(chuàng)作于2019年的“TO BE TITLED”。可以看出，無論是中外當(dāng)代藝術(shù)市場的“老將”還是近幾年的“熱門人選”，都在高價市場占據(jù)一席之地。

藝術(shù)市場熱點同步

具體到藝術(shù)市場趨勢，香港和全球保持了同步。近幾年來，女性藝術(shù)家備受關(guān)注，在去年的幾大代表性藝術(shù)博覽會上，包括弗里茲、巴塞爾、軍械庫，女性藝術(shù)家作品逐漸增多，市場表現(xiàn)向好。

來自卓納畫廊的Dylan Shuai透露，過去一年，畫廊新簽約了5位女性藝術(shù)家，就本次展位作品數(shù)量來說，女性藝術(shù)家作品約占50%。其中Carol Bove的四件雕塑，兩件以50萬美元售出，兩件以40萬美元售出；Alice Neel的肖像畫“Olivia”則以170萬美元售出；Rose Wylie的“Snowhite & Royal Barge”以20萬美元售出。

但總體而言，女性藝術(shù)家在市場中仍沒有得到和男性同等的重視，且性別偏見現(xiàn)象在大畫廊中更為顯著，根據(jù)《環(huán)球藝術(shù)市場報告》，規(guī)模較大的一級市場畫廊傾向于代理較少的女性藝術(shù)家，年營業(yè)額達100萬美元的畫廊代理的女性藝術(shù)家比例約為38%，而年營業(yè)額超過1000萬美元的畫廊代理的女性藝術(shù)家比例則為28%。

展會也在默默為女性藝術(shù)家“助攻”。“藝聚空間”是香港巴塞爾每年都會有的策展項目，邀請藝術(shù)家為展會特別定制大型裝置作品。策展人Alexie Glass-Kantor說，今年提交的申請方案中有30%來自女性藝術(shù)家，她特意告訴畫廊，會尤其歡迎女性藝術(shù)家申報，最終參展名單中包含Latifa Echakhch、李昢、Pinaree Sanpitak、鹽田千春四位女性藝術(shù)家。其中，李昢的超大型裝置“Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon”呈現(xiàn)了一艘十米長的齊柏林飛船復(fù)制品，這件作品已被中國一家私人美術(shù)館購藏。

此外，本屆展會上，現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)集中發(fā)力。在香港會展中心3樓展區(qū)聚集了十余家主打現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)的畫廊。其中來自倫敦的Richard Nagy畫廊是第一次參加香港巴塞爾，其創(chuàng)始人Richard Nagy告訴記者，選擇參加香港展會是因為近年來開始有中國藏家從他那里購買現(xiàn)代藝術(shù)作品。而由于那位藏家購買的恰好是Egon Schiele的畫作，出于經(jīng)驗判斷，這次畫廊主干脆把整個展位的墻上都掛滿了Schiele的作品，一共44幅，儼然一場Schiele的個人展覽。

勢不可擋的全球化

在展會報告中，黃雅君評論道：“巴塞爾藝術(shù)展香港展會是為亞洲畫廊及其藝術(shù)家而設(shè)的真正全球化平臺。”

的確，香港不僅是一座通往亞洲藝術(shù)市場的橋梁，也是一個全球化的平臺。從今年的參展畫廊組成來看，全球各區(qū)域藝術(shù)力量都在此有所呈現(xiàn)。

首先香港本地畫廊自然會得到大力扶持，1974年成立于香港的世界畫廊今年首度晉升主展區(qū)。畫廊帶來的藝術(shù)家作品都頗具東方韻味，其中一幅劉國松畫作以110萬港幣售出，5件馮鐘睿作品以40萬至100萬港幣不等的價格售出，7件吳季璁作品以5萬至26萬港幣不等的價格售出。

東南亞畫廊的存在感也更強。今年有兩家東南亞畫廊首度參展，分別是在吉隆坡、曼谷和新加坡均設(shè)有展覽空間的Richard Koh Fine Art，以及曼谷的Nova Contemporary，而已經(jīng)多次參展的雅加達畫廊ROH Projects今年首度晉升主展區(qū)。

來自新西蘭的畫廊也有5家之多。奧克蘭Gow Langsford畫廊總監(jiān)Anna Jackson告訴記者，其實新西蘭有很好的藝術(shù)生態(tài)，就其人口密度而言，藏家、畫廊和美術(shù)館都不在少數(shù)。但新西蘭藝術(shù)家的國際知名度還不夠，而香港巴塞爾提供了增加國際曝光的機會。這已經(jīng)是畫廊第二次參展，Anna透露，銷售情況比去年更好，并且去年主要售出給歐美藏家，今年則吸引了更多亞洲藏家。

此外，歐美畫廊也對這一平臺越來越感興趣，今年新參展的21家畫廊中，有9家歐美重量級畫廊，包括比利時的Galerie Greta Meert；德國的Galerie Max Hetzler；美國的Paula Cooper Gallery等。