以“中國花園”為主題的扈海風作品展在深圳開幕

日期：2019-04-08 09:58:52 來源：新浪收藏

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展覽前言

扈海風1989年畢業(yè)于中央美術學院版畫系。一位深受中國古典文化影響的藝術家，對油畫、水墨、版畫、等諸多藝術形式及語言均有涉獵與探索，并且融會貫通，確立了以“中國花園”為主題的創(chuàng)作。他的作品既避開了流行于當代中國的西方藝術的主流范式，也沒有重復中國傳統(tǒng)文化的經驗與趣味，在中國當代藝術領域獨樹一幟，為中國當代藝術的未來探索了一條新的路徑。

藝術家介紹：

扈海風

主要展覽：

2016“中國花園”扈海風作品展內蒙古美術館呼和浩特

2014“中國花園”扈海風作品展寧波美術館寧波

2013“中國花園”扈海風作品展橋舍畫廊深圳

2013“就地出發(fā)”中國現(xiàn)代陶藝大展今日美術館北京

2012“ASIARTS”中韓藝術家聯(lián)展首爾宮平美術館韓國

2011“ASIARTS”中韓藝術家聯(lián)展元典美術館北京

2010寧波-中國當代繪畫展寧波美術館寧波

2010“中國容顏”中國當代藝術展伯明翰英國

2009“建國60年”中國當代油畫學術邀請展香港

2009“對話”中德當代藝術展柯布倫茨柏林耶拿德國

2009“春暖畫開”王文生扈海風二人展橋舍畫廊北京

2008首爾國際藝術邀請展韓國

2008“龍之舞”中國當代藝術聯(lián)展美國

2008“中國當代繪畫展”維也納奧地利

2007“567當代藝術巡回展”北京法國德國比利時

2007“501開放藝術展”重慶

2002奧地利商會邀請展維也納奧地利

2001“藝術之夜”中德藝術家九人展科布倫茨德國

2000中國當代繪畫展帕多瓦意大利

扈海風用近乎絲網印刷的平涂手法，對幾個只具有中國隱喻的形象符號展開審視，那些原本存在于古典語境中的符號經歷復制、重疊等過程而被重塑，有些呈現(xiàn)出接近抽象的幾何切片，有些則以章節(jié)的方式遞進延伸，并基于古典的形式母題，還原成山水或風景，成為藝術家筆下的“中國花園”。

曾經在18世紀歐洲普遍流行的“中國風”，大致也是西方藝術家及設計師基于自身的文化和藝術視野，對中國形象的使用，今天看來，那些使用多少存在著誤讀，引發(fā)誤讀的直接原因顯然是關于原初形象所處語境的剝離，從而構建出一套具備異域風情的符號系統(tǒng)，用藝術的視覺方式圖解并滿足了西方公眾對馬可波羅文字中的東方認知，進而展示出作為全球化前奏的大航海時代中，另一個充滿財富、可恣意享受而非禁欲的世界景象。有趣的是，那些展示在壁畫、陶瓷、家具甚至漆屏風上的“中國風”大多數也呈現(xiàn)出平面化特征，與歐洲藝術中“立體”的古希臘傳統(tǒng)形成鮮明的對比。

時過境遷，邁入全面消費時代的中國正在遭遇對于傳統(tǒng)的二次閱讀，顯然，單向度甚至封閉的價值體系必然接受多元化的審視，正如畫家對一個石頭的解構性描繪，可能獲取更為獨特的視覺意義，對這類意義的深度閱讀是可能的，甚至可以縱深至文化心理學層面，不過，過分的深度必然超越藝術的大眾接受，在一定程度上反而形成消費或享受的障礙，因此，為觀眾自己留下一個角度也是藝術開放與多元的價值所驅。

繪畫的平涂是天然沒有深度的，不過，這種古已有之的手法本身能得以創(chuàng)造并流傳至今的一個重要原因，剛好在于其手法看似簡單，卻像一道方便之門，開啟了一幕“形式”的景觀，形式本身可能提供的愉悅成為藝術家為藝術做出的貢獻。平涂的筆觸還與曾經被奉為經典用筆的“墨分五色”形成對話，當后者追究用筆的可能性時，也就展開了形式的愉悅，不過，此間平涂的色彩卻顯得樸素且直接，點與線的不那么緊張組合，倒像是音符的如水般流動。

三聯(lián)或者五聯(lián)的繪畫組合在整體上回應了傳統(tǒng)長卷繪畫的“江山無盡”，不過，傳統(tǒng)的詩意甚至宇宙觀不再是灰色的，舒緩的節(jié)奏和溫柔的色調，波光粼粼如喃喃細語，足可以撫慰人惆悵的心靈，這應該是藝術家所秉持的人性溫情，也是他得以持續(xù)從事創(chuàng)作的原初動力。