當下，經濟不景氣必然使畫廊這個連接藝術家與藝術市場之間的行業乏善可陳。更要命的是，畫廊還要面臨著藝術電商的“切蛋糕”。“切蛋糕”的行為來自于互聯網的助力。與畫廊與簽約藝術家一般五五分成相比，藝術電商平臺收取的成交傭金是20-30%。還有，藝術電商借助網絡傳播的便利，可以實現更為廣泛的傳播。

那么，在互聯網助力下，藝術電商可以取代畫廊嗎？

在眾多看好藝術電商的潮流下，我們看到的是另一面骨感的現實：在數字化時代，人們無疑可以通過間接經驗，諸如書本、教程、影視等得來人生中大多數的知識，但對于來自于個體感覺的真實的經驗勢必成為一種奢侈但卻必不可少的剛性需求。或許，由此可以理解，人們不遠千里萬里，跨越萬水千山去盧浮宮親眼看一下在印刷品里，在手機上，在電腦上已經看了千百萬遍的《蒙娜麗莎》，其動機并非簡單的一睹真容帶來的虛榮，而是出于個人感受基礎上對于原典的真實還原。盡管照片可以是高清的，但照是經過攝影師頭腦和攝影器材的還原，而不是面對原作的還原。在充斥著間接經驗的世界，直接經驗勢必成為一種不可缺少需求。并且，對于越來越重視個體化生存經驗的現代生活來講，這是獲得自我認同與價值的重要途徑。

進而言之，隨著網絡的普及，過去那些我們所擁有的最直接、最廣泛的直接經驗勢必成為一種不可缺少的需求。原因很簡單，人類是在直接經驗與間接經驗中生存的。這一基本原理表現在畫廊提供與原典面對面交流的方式，而不是通過圖片來作出判斷。雖然，現在的畫廊賣畫也不保真，但買家畢竟可以見到原作，通過原作的氣息以及直覺的品質來判斷價值，而不是通過原作的照片來判斷價值。在這一點上，雖然藝術電商一般都會承諾在一定期限內的無理由退貨，但藝術的品質，尤其是書畫藝術，在更大的程度上是通過直覺獲得的。或許，這正是畫冊與原作之間的區別。

《紐約時報》專欄作家霍蘭·科特認為：在數字化時代，人們依托書本便可獲知萬物，因此參觀體驗必須是個人的。實事求是地講，當下流行的3D、VR等虛擬現實技術為還原真實鋪墊了道路，但是，這條道路的功用是有限的，因為它無法還原時間的單向流動的特征。也無法還原發生在場景的氣味、情緒、空氣的流動等等。各種技術所做的仍然是模擬，但通過模擬來再現遠不如在場來得真實。

因為節約生活成本，互聯網帶來的便捷無法拒絕，但節約成本的更大目的是為生活更有品質。在對生活品質的需求上來講，畫廊不會被藝術電商取代。