新聞發布會與會嘉賓、藝術家合影

由古巴文化部主辦，古巴造型藝術委員會承辦的“第13屆哈瓦那雙年展”將于2019年4月12日至5月12日在古巴首都哈瓦那舉行。受組委會邀請，由中國對外文化集團有限公司與北京漢威國際藝術中心聯合策劃，中國對外藝術展覽有限公司和漢威國際廣場共同執行的“中國藝術家主題展”將在哈瓦那久負盛名的哈瓦那大劇院起源畫廊舉行。4月2日下午，策展團隊與參展藝術家在北京漢威國際藝術中心舉行了“第13屆哈瓦那雙年展——中國藝術家主題展”媒體吹風會。

記者在發布會上獲悉，本屆哈瓦那雙年展上，中國藝術家首次以主題聯展的方式參展，展覽將展出國內10位各具藝術創見的青年藝術家的繪畫、雕塑、影像、裝置等作品共計20件（套）。

古巴駐華大使 米格爾?安赫爾?拉米雷斯?拉莫斯閣下致辭

學術主持黃篤講話

此屆哈瓦那雙年展主題為“構建一切可能”（Re-Thinking Future），旨在建立與世界各地的藝術家、策展人、專家和藝術機構之間的交流互動。本屆雙年展的中國主題展單元由黃篤擔任學術顧問，張思永擔任策展人。黃篤在采訪中告訴記者，哈瓦那雙年展以聚焦非西方藝術家，促進“第三世界”國家的當代藝術發展而獨樹一幟。“中國既不屬于西方，也不屬于南方（赤道以南）國家，我們處在一個中間地帶。我想此次中國藝術家參展哈瓦那雙年展，可能更具有一種交流和另一種現代性的意味。”

策展人張思永發言

策展人、藝術家與大使交流

本屆雙年展參展作品在選擇上，注重多樣異質的豐富性構成，在傳統中國藝術媒材的更新思辨上有了更為具體的形態體現：如李洪波紙雕創作的維度可變性與互動性，并有著魔幻現實的視覺改造；賈善國的手工制作與文本裝置在日常“道”的中國精神下，揭示著積繁就簡的審美特征；陳卓的陶瓷媒材的當代性應用，旨在解決傳統審美趣味在當下現實物質與精神的重構。

研討會現場

鐘飆 、張春華、周松三位創作者致力于突破學院式繪畫的慣性呈現，在語言思辨與形式改造中有著清晰而理性的線索生成。影像與攝影是當代展覽構成中不可或缺的藝術媒介，王國鋒的攝影圖片著力于時空嬗變下的視覺經驗與現實形態的釋放；郎粲的視頻影像重視理性與感性、控制與釋放的交互性敘事；蔡雅玲與田龍玉的裝置作品則在平面與多維的繁復構成中，將極多與極少進行了極致的視覺與心理的挑戰。兩人分別從體驗與生存的個人視覺樣板的提取，將創作推向社會性深層思考。

據悉，此次中國藝術家主題聯展將從不同角度展示中國藝術的活力和新動向。藝術家們通過不同的藝術觀念和嘗試，將不同領域的成果融于作品，將傳統與當代、虛擬與現實完美融合，構建出一種新的形式，去探索證明中國當代藝術的價值和意義。

參展作品

蔡雅玲，《leave me alone 》，200X70cm

陳卓，《哥德堡變奏曲》系列1，47x47x8cm／件，整體尺寸可變，技法：1280度。高溫燒制，特殊陶瓷材料、金，10公斤，2017年

賈善國，《一陰一陽謂之道-陽》，2018

賈善國，《一陰一陽之謂道-陰》，90x120cm，2018

郎粲，《自然沖動》影像截圖

李洪波, 《人偶》，130x40x30cm×2, 紙, 2011

田龍玉，《天際-3》，金屬，36X180cm，2017

王國峰，無題No.2，攝影，198×150cm，2008

張春華，畫框50x40cm，布面油畫，2018

鐘飆，鐵觀音，130x97cm，2018

周松，《熵陣》，100X100X141cm，3個組合，布面油畫，2018