卓納畫廊香港，尼奧·勞赫（Neo Rauch）的全新作品展“宣傳”展覽現(xiàn)場

2019年3月26日，卓納畫廊香港推出了德國藝術(shù)家尼奧·勞赫（Neo Rauch）的全新作品展“宣傳”（Propaganda）。作為藝術(shù)家在亞洲地區(qū)的首次個展，展覽帶來了15件油畫作品，并伴有全新中英文圖冊，其中收錄了德國小說家丹尼爾·凱爾曼（Daniel Kehlmann）以勞赫作品為靈感創(chuàng)作的短篇小說。

《宣傳》，2018 布面油畫，250 x 300厘米 Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

作品細(xì)節(jié)

作品細(xì)節(jié)

勞赫因獨創(chuàng)性地將傳統(tǒng)的具象繪畫和超現(xiàn)實主義融合成全新的視覺語言而備受贊譽。勞赫年輕時曾就讀于著名的德國萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院，其間開始發(fā)展出自身獨特的具象派繪畫風(fēng)格, 這與當(dāng)時在他的家鄉(xiāng)東德的社會現(xiàn)實主義美學(xué)以及在西方流行的新表現(xiàn)主義風(fēng)格截然不同。

《懷疑》，2018 布面油畫，250 x 300厘米 Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

作品細(xì)節(jié)

勞赫的畫作色彩豐富、構(gòu)圖華麗，將一系列看似真實熟悉，但同時又神秘莫測的人物、場景、物體和主題融匯于畫面之中。它們往往蘊含著更廣闊的敘事和歷史——這似乎又重新與現(xiàn)實主義的美學(xué)傳統(tǒng)聯(lián)系在一起——同時，它們亦是如夢如幻的，常常包羅了迥異和重迭的空間和形式。從視覺上看，它們讓人想起馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）和巴爾薩斯（Balthus）等著名的現(xiàn)代主義畫家，以及彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）和丁托列托（Tintoretto）等老一輩巨匠。雖然他的藝術(shù)實踐高度精煉且蘊含相當(dāng)深厚的繪畫功底，但勞赫本人卻更強調(diào)直覺，以及創(chuàng)作過程中深層的個人感受。正如他自己所說:“我的創(chuàng)作過程與其說是一種反思，不如說是從我過去的沉淀中汲取靈感，這個過程幾乎處于一種恍惚的狀態(tài)。” 藝術(shù)家為自己的作品選擇的標(biāo)題隱晦又意義深遠，為觀看體驗增添了更深層次的復(fù)雜性和趣味性。藝術(shù)家有時在德語或其他語言中使用雙關(guān)語，他認(rèn)為標(biāo)題是作品產(chǎn)生過程的一部分。

《光》，2018 布面油畫，300 x 250厘米 Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

作品細(xì)節(jié)

展覽《宣傳》將展示勞赫的15幅全新畫作——包括8幅大型油畫和7幅較小的作品——這些作品延續(xù)了藝術(shù)家對形象化、夢幻般的意象和視覺藝術(shù)中意義模糊性的探索，同時也為他的藝術(shù)實踐指明了新的方向。雖然勞赫原本就已常在重迭的空間環(huán)境中描繪人物和結(jié)構(gòu)，但仍然值得注意的是，在本次展覽的一些大型作品中，如《光》（Luz，2018），畫面充滿了不同尺寸、相互沖突的人物、物件以及超現(xiàn)實的生物，產(chǎn)生出一種拼貼的質(zhì)感——它們就像是勞赫腦海中個人圖像學(xué)的剪貼簿。

《切割》，2018 布面油畫，40 x 50厘米 Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

《障礙》，2018 布面油畫，250 x 300厘米 Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

《情人》，2018 布面油畫，250 x 300厘米 Neo Rauch / VG Bild-Kunst, Bonn 圖片由藝術(shù)家及卓納畫廊提供

這些作品也體現(xiàn)了勞赫純熟的色彩運用:一些作品色調(diào)相對克制，而另一些則采用了大量的色彩。其中一幅名為《切割》（Der Aufschneider，也2018）的油畫幾乎整幅采用了鮮艷的玫瑰色和紫紅色，輔以一些綠色，描繪出一個拿著小刀或軍刀正切割鰻魚狀生物的人物形象。相比之下，《障礙》（Sperre，2018）以較為樸素的色彩為主和些許精妙的黃色與淺綠色點綴，描繪了在鄉(xiāng)村背景下一名手持小旗子的婦女正在攻擊一頭赤裸上身的人獸混種怪物。而在《情人》（Die Herrin，2018）中他以怡人的茶色為基調(diào)展現(xiàn)了一群人圍聚在一個女性形象人偶周圍的場景，并在畫面中加以亮粉色、黃色和橙色，這在傳統(tǒng)的繪畫色調(diào)與使人聯(lián)想到街頭藝術(shù)和電子標(biāo)牌的色彩之間營造了一種精妙的張力。

尼奧·勞赫位于萊比錫的工作室，2019，攝影：Uwe Walter

尼奧·勞赫位于萊比錫的工作室，2019，攝影：Uwe Walter

另外，展覽期間，畫廊的線上展廳（Online Viewing Room）還將于3月25日起特別呈獻尼奧·勞赫的版畫作品。

《宣傳》，2019 單色石版印刷于Hahnemühle Alt Worms紙面，35.6 x 43.8 厘米

在德語中，“Bl?tterrausch”一詞可被翻譯為“樹葉發(fā)出的窸窣響聲”，而藝術(shù)家尼奧·勞赫（Neo Rauch）則選擇用這一極其恰當(dāng)，也富有詩意的詞來描繪于卓納畫廊線上展廳展出的系列版畫作品。勞赫因其杰出的繪畫技巧而飽受好評，他的作品融合了具象和抽象之美，并且將個人歷史、浪漫寓言所化作的各種形象置于既熟悉又陌生的場景中。在藝術(shù)家的版畫和繪畫作品之間蘊含著豐富的對話，但勞赫的版畫并不是為繪畫作品打的草稿，也不是以其繪畫作品為參考而作的素描。在過去二十年間，勞赫的嘗試了版畫的多種形式，比如綜合版畫、石版畫、絲網(wǎng)印刷版畫、蝕刻版畫等等。

《復(fù)活節(jié)火焰》，2015 六色石版印刷于Hahnemühle Alt Worms紙面 75 x 55 厘米

勞赫的工作室位于萊比錫，其作品中的色彩和如畫般的景色便是取材于工作室周邊。在工作室里，勞赫與一位優(yōu)秀的的版畫式合作完成了這一系列作品。版畫制作過程中所使用的柔和色調(diào)使主題更為生動，背景畫面中寥寥的建筑和植被環(huán)繞著人物角色，呈現(xiàn)出或緊張、或悠閑的氛圍。版畫作品的背后是復(fù)雜的制作技術(shù)，以石版畫為例：藝術(shù)家先用蝕刻或者刷子的方式在石板上畫出圖像，再在表面涂上一層溶液，目的是使墨水更好地滲透。之后要經(jīng)過一輪輪精密的試色，以追求各個顏色符合藝術(shù)家的意愿。