“常有一些人將別的玉雕工作室棄之不用的俏色料送的我這里，我們不是變廢為寶。而是審時填察，利用我們的獨特視角、敏銳的洞察力發(fā)掘出這塊玉石本身應有的價值，找出她被人喜歡珍惜的一面來。”胡錫濤曾這樣形容他的創(chuàng)作。他的作品盡量突出材料特點，以材料本身之美為依托，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

作品原件將亮相于2019“子岡杯”

胡錫濤老師，您好！2019年“子岡杯”即將開始，今年您帶來怎樣的作品參加呢？

胡錫濤：這次子岡杯的參賽作品，我是制作了一件山水的擺件。其實我自己平時也在做山水的擺件，但是都比較小，所以這次子岡杯想挑戰(zhàn)一下自己，制作了一件較大的山水意境的擺件作品。

今年這件作品與前年兩年參加“子岡杯”的作品在題材又不一樣，之前您做過一套九蟾蜍的作品和一件大足石刻的明王造像。動物件，人物造像加上今年的山水擺件，您的題材比較廣？

胡錫濤：是這樣的。許多玉雕工藝家都會形成有高辨識度的個體風格，但我還不想太早界定個人風格，對外給人固定的印象。我不斷轉換創(chuàng)作題材，也是自省的過程。另外，我的師父瞿利軍對我的影響也很大，他所創(chuàng)作的題材也很廣。好的玉雕師不能拘泥在某一個限定的框架里。

胡錫濤作品《海納百川》

這件作品在工藝上與您的其它作品有何異同呢？

胡錫濤：在工藝上，我的這些作品都繼承“蘇工”工藝的精巧靈細，并用多種技法來表現(xiàn)作品。當然，這次這件作品我保留原石的天然造型，僅僅在局部加以手工雕琢來凸顯中國畫的意和境，這樣能夠讓觀者在視覺上聚焦整件作品上的核心。

這件作品在創(chuàng)作中，您保留了材料最原始、最天然造型，這是您一貫的追求。

胡錫濤：是的，一般而言面對一塊兒料，我會先在對料的色、形理解的基礎上進行相關設計，原石本身就是美的，我的設計一定是能夠把美進一步激活。

這其實很難。

胡錫濤：這種工作極具挑戰(zhàn)性，依賴于創(chuàng)作者的人文修養(yǎng)和偶然性的靈感爆發(fā)，所以在設計思路清晰前我決不動手，一個設計稿甚至能修改幾十次。

胡錫濤作品《赑屃》

“子岡杯”在業(yè)內(nèi)越來越具影響力，您參與了這么多屆“子岡杯”，能聊聊您的感受嗎？

胡錫濤：我參加了這么多屆“子岡杯”。我覺得，每一屆都是我們玉雕從業(yè)者的盛會。第一、“子岡杯”是一個讓我們顯示自己作品的平臺，讓我們從幕后走到臺前，讓更多人去了解玉雕這個文化；第二、子岡杯越來越國際化，吸引著各國參賽者前來參加，每年的參賽水準都在提升，對我們而言既是壓力又是動力，我們需要不斷的做出更加優(yōu)秀的作品。

胡錫濤作品《水.墨》

您是如何接觸到玉雕的？能聊聊您的從藝經(jīng)歷嗎？

胡錫濤：蘇州土生土長的我，從外公那一代就開始制玉了，父母也是做玉的，所以從小的耳融目染，等于伴隨著長大的，當然也喜歡這個手藝，男孩子小時候哪個不喜歡用泥巴做個坦克飛機的，這可能也是天性。

國家提倡“工匠精神”，從玉雕這個角度，您是如何理解這一命題的？

胡錫濤：我對工匠精神的理解就是心的執(zhí)念，藝的極致，永無止境的追求，是一生的修行！

謝謝胡錫濤老師！