“彩墨云山”之我見——王林森

日期：2019-03-28 09:46:59 來源：新浪收藏

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文/王林森

“彩墨云山”，顧名思義，就是運用彩墨的形式來表現云霧繚繞之山。這種形式及其表現手法，無論是從彩墨山水的流變，還是從“云山”題材的緣起，都可以找到其傳統淵源。

中國彩墨山水的前身，是由魏晉萌芽到唐宋逐步成熟并達到鼎盛的青綠山水畫。宋元以降，水墨文人畫興起，在筆墨程式上群峰聳峙，青綠山水才逐漸讓出其山水畫創作的中心位置。與此同時，也出現了類似南朝張僧繇始創沒骨山水、唐朝楊升繼之那種水墨與青綠的融合。這在文人畫家如元初趙孟頫、明代董其昌、清初“四王”，以及職業畫家如明代仇英、藍瑛的一些作品中，都有反映。時至20世紀，隨著時代變遷和西學東漸，許多中國畫家有感于傳統筆墨程式之局限性，又開始遠溯晉唐，兼學西方，致力于中國現代彩墨山水畫的探索。其代表性藝術家，已故者當推張大千、劉海粟、林風眠、謝稚柳，尚健在者則有侯北人、包辰初等諸多名家。其途徑，既包括傳統工筆青綠的復興，又包括潑彩的出現。如張大千先生在三四十年代就畫過不少工筆青綠山水，后來出國又融合中西化出了潑彩。?

至于“云山”題材，則發端于北宋中期。時以書法家、畫家、書畫理論家、收藏家并稱于世的米芾，作畫信筆揮灑，多以墨點代皴山石樹木，后經其子米友仁加以繼承和發展，形成了一種以“墨戲”特征來表現大自然煙云彌漫意趣的風格，并被后世統稱為“米氏云山”，成為中國畫史上一個經久不衰的畫題。跟米芾同一時期或稍后時期同樣喜作煙江云山且卓有成就的畫家，還有被譽為“不古不今，自成一家”的王詵和名垂千古的天才少年王希孟等。王詵不僅水墨清潤明潔，且青綠設色高古，他用水墨和青綠分別創作的若干本以“書信式山水畫”方式在知音間傳遞的《煙江疊嶂圖》，尤為一絕；王希孟創作的《千里江山圖》，在岡巒起伏的群山和煙波浩渺的江湖之間，遍布著隱喻歷史變幻的云煙，可謂中國古代大青綠山水圖卷中的巔峰之作。

本人正是在重溫上述山水畫發展史，并向諸多彩墨山水畫大家學習的過程中，體悟出了“彩墨云山”這一當代山水畫藝術的新樣式。

個中含義，至少有三個方面：其一，從描繪對象看，它是以山石、樹木、流水和建筑物等為依托，以山水間虛無縹緲的云彩作為重要的創作元素，或通過墨色的濃淡、色彩的輕重，或直接用固有色、光源色和環境色來表現山水云之間的關系，凸顯一種云蒸霞蔚、吞吐自若的大氣象，體現一種大象無形、大音希聲的整體美感。其二，從藝術意境看，其筆墨之表現、色彩之布局，首先都必須服務于作品的文化內涵與精神氣質，力求彰顯一種讓欣賞者為之愉悅、為之贊嘆、為之動情、為之傾倒的格調，而決不能“樁心偏位”，陷于媚俗。其三，從基本畫法看，它是以水墨為基底，以點、線、面相結合而形成的造型墨稿為基礎，進而在其上潑墨、潑彩（包括敷色、點彩等），使之相對于用純水墨或淺色調表現的山體和云水，墨韻更加氤氳，色彩更為豐富、明快、濃烈。

綜上所述，“彩墨云山”這一當代山水畫的新樣式，其實就是從傳統中尋找語言資源與風格特征，并以開放性的吸收與表現手法，創造出來的一種有別于傳統的繪畫新樣式。時下，也正在被中國畫界和社會各界所接受，尤為一些鐘情山水畫藝術的年輕人和外國人所喜愛。

正因為如此，這些年，我所創作的中國畫作品，絕大部分都在表現“彩墨云山”。而且在表現過程中，我感悟最深的，就是要處理好四個方面的關系：

一是“色”與“墨”的關系。古人講“色不礙墨，墨不礙色”，無非是強調色與墨的和諧關系，而并非限定凡畫設色山水只能畫成淺絳山水。何況當今多彩的生活、多元的文化，已為現代彩墨山水提供了現實的藍本、時代的氛圍；多種物質生活的底色和多樣審美需求的空間，也促使我們不妨重新審視“色不礙墨，墨不礙色”的古訓。由此，在“彩墨云山”墨稿畫成后，一般都須分兩步來完成著色過程：第一步，除所畫的云體和水面外，山體部分均參照淺絳山水的設色技法，在基本輪廓

范圍內用花青或赭石加少許淡墨敷一遍色，使之整體上形成一種清逸空靈、明快淡雅的冷暖色調，達到色墨同處、相融相滲而不相混，虛實濃淡溶融一氣的效果；第二步，在此基礎上再進行選擇性地著色，包括在山體的濃墨塊、濃墨點之上潑灑、點綴石青、石綠以表現山石、樹木，或嵌上朱砂、朱磦以表現秋樹、山花，或在云體上略施花青、赭石、朱磦以與周圍環境色相呼應，等等，這些冷暖色調的使用，無疑要根據需要進行布局或混搭，且關鍵是要突出重點，把主色用到位。

在這方面，我的做法是：第一步，基本上都是用赭石加淡墨敷色，形成一種偏暖的基礎色調；第二步，在確定主色調的前提下，再選擇畫面山體、樹木的濃墨塊或濃墨點處進行鋪色和潑彩。至于潑彩方式，鑒于張大千是水分較多的潑彩，有流動性、隨機性，劉海粟的潑彩水分不多，用色濃厚熱烈，但講求筆觸，我有時候是仿照張大千先生的潑法，有時候則是借鑒劉海粟先生的潑法，其間孰用何法，全視畫作需要而定。

二是“線”與“面”的關系。傳統中國畫表現物象的基本形式是線條。畫“彩墨云山”同畫水墨、淺絳山水一樣，都要以墨線為基礎，所不同的只是表現形式。“彩墨云山”往往偏重于以塊、面為主，點、線為輔，通過互滲、互補，以形式的豐富性與綜合性來追求山水云美感的體現。因為，用彩墨畫山，它往往凸顯的并不是山體的線條和皴法，而是蘊含著線條和皴法的一個個大墨塊或大色塊；在彩墨畫中表現云，它既不宜像工筆畫那樣，采用線條勾勒法勾畫出一種祥云狀態，使之與彩墨畫的格調不符；又不宜像古人那樣采用留白法來進行審美暗示，或采用暈染法使表現出來的“云”更像是霧。

在畫“彩墨云山”的過程中，我感到最難的乃是云的表現。因為在不同的地理環境和氣候條件下，云總會呈現出各種不同的形態，但它的這種變幻，又都離不開一條看不見的“審美”主線，并會隨著一定的運動向度展開。換句話說，云在大自然中的生發、蒸騰、流淌等，都會遵循一種規律性，都是有軌跡可尋的。從這個意義上說，畫家對云的表現，也就是要用筆墨來再現并美化這一軌跡，從而進一步提升傳統中國畫的表現空間和神韻意境。為此，我與鐘章法、孫憲老師在北京發起成立“云海畫院”，并聯袂王鏞、龐泰嵩、申世輝、趙軍安等師友共同參與，力倡“云法造境”和“寫云見筆”等，這可以說是“破冰之舉”。

三是“鋪”與“潑”的關系。“彩墨云山”之著色，可以是鋪色，也可以是潑彩，還可以采用介于鋪色與潑彩之間的“點簇”法。鋪色，包括剛開始的大效果和后面的塑造這兩大步驟。開始時的大效果，事關畫面的基本色調和以后的塑造方向，色調最好統一、整體，色彩不必追求太多，關鍵是要能統一在一個調子里面，形成或冷或暖的大色塊。后期塑造則可以慢慢找色彩，主要是環境色要找對，在確定大色調及其冷暖的情況下，再去找周圍的顏色，而且要盡可能豐富一點，因為物體間的色彩都是相互影響的，你中有我，我中有你。潑彩，則必須在潑墨的基礎上進行，即根據構圖，先在畫面上的山石陰暗之處潑灑較大面積的濃墨，并用中鋒或側鋒皴出山石的紋理，同時將擬用的顏料在碟中調到所需的色相及濃度，然后潑灑在畫面之上，一般用石青、石綠潑灑山峰的背陰濃墨處，亮的濃墨處則潑朱砂或大紅加藤黃色。這里的關鍵是要利用所潑色彩自然流淌滲化的性能，因勢利導，并加以適當控制，使之形成畫面的大體結構，再利用肌理效果，細心調整、補充為完整的作品。

我在創作彩墨云山的時候，除堅持按上述要求鋪色或潑彩外，還有意識地借鑒了宋代范寬和元代黃公望所用過的“點簇”法。點簇，本是一種用筆作點畫而簇聚成物象的畫法，后多用于畫不需勾勒的點筆花卉和山水畫中的遠樹等。因江西森林覆蓋率高，我在表現山體或群山上的遠樹時，深感用“點簇法”最為便利，即用一支筆尖和筆肚蘸有不同顏色的筆，大膽而迅速地在紙上點畫，最好一筆成形，不做反復改動，也可根據情況采用墨破色或色破墨的方法，對不足之處進行修整。這樣畫出來的樹木，必定色彩斑斕，郁郁蔥蔥。

四是“意”與“匠”的關系。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩中有一名句：“意匠慘淡經營中”。這里的“意”，顯然指的是藝術的靈魂。一幅畫的主題以及畫面經營處理等，都必須在“意”字上下功夫。“匠”，則是指藝術家表現意境的加工手段。把“意”和“匠”合起來稱為“意匠”，無疑是對藝術家構思立意、表現手法和創造力水準的一種很高的要求。畫彩墨云山，也當如此：既重“意念”，又重“心匠”，這樣方能經過慘淡經營、千錘百煉而創造出“意匠”之作。?

問題是，現實中卻常常看到這么一種現象：畫彩墨山水比畫淺絳山水，更容易偏向重“色”輕“意”，即光顧著色彩對景象的表現，而忽視在“立意”“寫意”“創意”上尋求意象的突破。對此，我的一位老師徐夫耕先生曾說過：“中國畫以意境為重，當景象化作意象時，藝術家必定會對作品的視覺空間、意象密度傾心于周密的節奏排列；必定會對繪畫語言的個性符號轉向作系統的探究，其中包括對作品色彩的個性與色彩的高級度研究。”在“彩墨云山”創作實踐中，我進一步體會到，由景象轉化為意象，是一個對藝術認知的過程，并且是一個漫長的由“漸修”到“頓悟”、再從“頓悟”到“圓修”的過程，確實很難，但又必須知難而進。事實也往往是這樣：畫一幅一般的作品還相對容易，畫一幅不一般的作品則比較難，畫一幅經過慘淡經營而有“意匠”水準的作品就更需要攻堅克難了。

錄自《‘彩墨云山’--王林森山水畫作品選》

王林森，筆名五木，1947年生，江西省樟樹市人，大學本科學歷。現為中國美術家協會會員、云海畫院理事長、院長、江西畫派研究會藝術顧問、江西省作家協會會員、中國井岡山干部學院客座教授、南昌大學名譽教授；曾任湖南湘鄉市（縣）委書記、江西吉安地（市）委書記、江西省委統戰部部長、江西省政協常務副主席、江西省美術家協會名譽主席、江西省中國畫學會會長等。

其自幼酷愛美術，在讀中學和“上山下鄉”期間即畫過不少國畫和油畫，參加工作并走上領導崗位后，仍筆耕不輟，擠時間從事中國畫的研究與創作，走出了一條“轉益多師”、博采眾長的路子，成果頗豐。王林森主攻山水畫，尤以畫云彩見長。其風格大氣磅礴，遒勁灑脫，滋潤蒼厚。從領導崗位退下來后，陸續參加諸如中國（深圳）國際文化產業博覽交易會等省內外的一些畫展，引起廣泛關注和好評。

2012年6月下旬至7月上旬，其“贛鄱神韻---王林森山水畫展”在中國國家博物館隆重展出。同年3月入選中國國家畫院青年畫院與人民政協報社聯合推出的“當代中國畫五十家”，并于2013年6月參加了在全國政協禮堂舉辦的“當代中國畫五十家作品展”。

王林森部分作品欣賞