潘基文先生收藏李俊作品

李俊字寬見，江蘇泰州人，現為江蘇省花鳥畫研究會副會長、中國書法家協會會員、中國楹聯學會會員、 中國教育學會會員 、泰州市花鳥畫研究會會長、江蘇省美術家協會會員。

歷史文化名城泰州，自唐代誕生書畫評論大家張懷瓘以來，代有名人。近年又出現了一位寫意花鳥畫佼佼者一一李俊，一專多能，尤以寫意紫藤獨具風神，承傳統而出新機，南北畫壇多有評說，不由關注其人其藝。李俊出生于藝術之家，幼承父訓，由＜芥子園畫譜＞入門，繼而師從南藝陳大羽、南師大徐培晨，悟得大寫意花鳥畫筆墨要津及書法意趣。前期作品多有兩家形影，傾向于潑辣豪放。稍長，李俊覺得尚未尋覓到契合自己個性的藝術語言，這正是＂明性＂意識的萌生。唐代張彥遠早就有＂境與性會＂之說，這是任何一個成功藝術家的必經之路。拼命廣習傳統固然可以厚筑根基，但如果不＂明性＂，卻是事倍功半。李俊后來去浙江的中國美院進修數年，既是為了進一步提升筆墨功底、造型能力和文化素養，同時也是要為自己的＂本性＂一一才情、性格、氣質、審美愛好找到更為清晰的表現基礎。

智慧之門總是為有悟性、有韌性的攀登者打開。李俊在多年修煉中，不僅吸納了江、浙兩地藝術養分，而且明確了最適合抒寫個人審美情懷的表現題材一一紫藤。

紫藤進入文人審美視野，大約始于唐代。李白有詩＜紫藤樹＞曰：＂紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人。＂詩中將紫藤、陽春、歌鳥、香風、美人融為一體，暢寫紫境之美，也是傾訴詩人內心的理想追求。其境有花有鳥，有靜有動，有色有聲，恰似一幅清新絢麗的天然圖畫。另一位唐代詩人許渾有詩句＂綠蔓秾陰紫袖低??家近江南罨畫溪＂，把紫藤比喻為衣著紫袖的美女。此外以紫藤入詩者不勝枚舉。

然而紫藤進入畫家筆下，則要晚八百年，直到明代中期大寫意花鳥創始者陳淳、徐渭才開其端。徐渭＜雜花圖卷＞中，以酣暢淋漓的水墨大寫意手法，畫了十多種花卉蔬果，其中段有紫藤，枯瘦縱放，逸筆草草，重在抒寫文人野逸意趣。清代揚州八怪之一李鱓，將紫藤與松石組合在一起，賦予＂紫氣升騰＂的吉祥寓意，從此紫藤入畫逐漸流行。吳昌碩之作，以狂草篆籀之筆畫藤干枝條，蒼拙老辣，花葉色彩濃艷。題詩＂繁英垂紫玉，各系好春光。歲歲花長好，飄飄滿畫堂＂。開拓雅俗共賞之新境。齊白石所作更多，運筆清健沉著而生動，葉花光潤秀美，時而點綴蜜蜂，又創新格。高劍父則借鑒西方透視法，表現出空間立體感。以上諸大家，對現當代的紫藤畫法均有影響。

大自然中的紫藤，天生具備豐厚美質，歷代詩人的介入更增濃了人文內涵。其壽長，枝蔓纏繞屈曲蜿蜒，氣勢張揚；其花紫，搖曳春風燦若云霞，韻味濃郁。倔強的生命力、嫵媚的清婉美與依依的春之戀情，奇妙地合于一體，給畫家們進行個性化的藝術創造提供了寬闊的空間。當然，這需要畫家獨到的審美發現和深度的內心體悟，還要具備心手相應的筆墨掌控能力，才能達到如顧愷之所說的＂神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻＂。

如果說，李俊前期的紫藤畫尚未脫離傳統大寫意側重心造、縱筆揮灑的作風；那么，他近些年的作品則轉變為尋求本人與自然之間的對話與契合，將寫意與狀物融為一體。關于這一轉變，他的一位藝友曾分析道：＂筆墨的狀物與寫情被有機地凝結到一起，處處在造型又是處處在寫意，筆墨、物理層面的合轍合規和精神情意層面的生意勃發成為一對并駕齊驅的車輪，使得作品的完整性、層次性以及由此帶來的可欣賞性都登上了一個更高的臺階。＂我同意這樣的解讀。

筆含春韻寫紫魂，這是我在觀賞李俊眾多寫意紫藤作品后的突出感受。面對紫藤審美價值的多重性，李俊抓住了＂春＂、＂紫＂兩大要素。也許是受到李白詩的啟發，他筆下的春之神韻，是充滿生命活力、洋溢著歡快與柔情的＂枝蔓宜陽春＂。我體察到這也是他內心陽光的自然流露。放眼望去：＂吟遍春風千萬枝＂、＂春和景明＂、＂盛續春光＂、＂春色永駐＂、＂春酣＂、＂春韻＂、＂春暖＂、＂春風＂；＂春＂又和＂紫＂緊密聯系，＂紫境＂、＂紫云＂、＂紫氣＂、＂風清紫翠＂、＂紫境無邊＂、＂紫氣東來＂??一幅幅醉人的畫境撲面而來。如此，李俊的寫意紫藤便與徐渭、李鱓、吳昌碩、齊白石、陳大羽諸前賢拉開了距離。這是一種以清雅、清逸、清潤、清新為靈魂的美。借用郭熈＜林泉高致＞中描寫春山的一句名言：＂春山澹冶而如笑＂。澹冶如笑，正是李俊寫意紫藤的一個重要特征。

為創造春韻紫魂，李俊在筆墨表現上煞費苦心。畫面以虬曲欲飛、相互交柯的墨色勾寫枝干，構成整體骨氣；以聚散有致、濃淡變幻的紫色點寫花朵，造就氣韻兼力、動靜相成、墨彩交觸的詩意境界。他以不同的書體筆法書寫畫面形象：畫藤條，時而狂草，時而行草；出枝，時而篆法，時而隸法；點花，時如墜石，時若輕云。在筆墨馳騁過程中，既傳寫出得自大自然的形體神韻，又傾瀉出內心暢神寫意的真情實感，同時也展現了筆墨書寫的藝術美魅力。在部分作品中，他摻用＂密葉隱歌鳥＂的詩意，或小鳥傍枝掠過，或猿猴嬉戲其間，或與巖石為伴，或傍水波而懸，布局多變，避免單調重復之審美疲勞。其構圖豎式與橫式各有千秋，豎式多邊角折枝，于凝煉中見功力；橫式多開闊氣象，于變化中見諧美。我個人更愛橫式，因其更有突破前人的發展空間。

花鳥畫古代稱之為＂寫生＂，寫生即是寫生命，既寫花鳥之生命，也寫畫家主體之生命。現代將寫生概念擴大到所有面對人或自然的觀察與表現，其中的藝術規律實在是相通的。李俊亦長于山水寫生，一旦進入物我兩忘，便能跳出古人老套，靈活運用筆墨，真情流瀉，活潑天真，雖是小品，卻也展現出靈性與靜氣。對畫面氣勢和節奏感的掌控，對干濕、明暗對比關系的處理，已顯露出他山水畫的基本風貌。

對于迄今已取得的成果，李俊很清醒，他說這些只是＂小有斬獲＂，希望聽到意見和建議，＂在今后的藝術人生中上下而求索＂，＂師古人、修學養和緣自然是我的三大追求＂。這是一位有文化擔當的畫家心聲。相信他持恒沉潛，多讀詩書，作品的書卷氣、時代感、個性化必將再上新階。紫境無邊，李俊畫境高標亦自當無涯。

馬鴻增（1940年4月——2018年2月）江蘇省美術館原副館長、研究員，中國美術家協會理論委員會原副主任，著名美術理論家。