桃賓牡丹圖軸 （國畫） 清 趙之謙　　

心的陶冶，心的修養和鍛煉是替美的發見和體驗作準備的。

詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。

唯有在文質間的智慧互補與轉換中才能說清美麗的本源出自情心，讓文與質共同去呈現文雅之趣，即以趣源相投的方式出現在詩畫之中去張顯真誠的心跡，在唯美的字意中也包含著廣義向上的道德品質。

化景物為情思，這是對藝術中虛實結合的正確定義。以虛為虛，就是完全的虛無；以實為實，景物就是死的，不能動人；惟有以實為虛，化實為虛，就有無窮的意味，幽遠的境界。

詩與畫這兩個能讓人觸魂動心的字眼，千百年來不知多少人與其神往，無數人被它迷醉。詩畫之妙在于善解萬人意，能通曲徑幽，可抒胸中情，它感性、智慧，能讓人從動聽的語境、美妙的形態中獲得情意的升華，精神的暢懷更能在情感的洗滌中淘析出精神上的真金。但是從另一種拆字的戲說中，卻看到了文字發明者的聰明，可看出詩畫僅是寺人在空寂中的自語，詩人在陋室、書齋里的言情，畫家在日復一日涂鴉比劃中自我陶醉的游戲，是一種寂寞之道，常寄情于小我的自戀中聊以慰藉。詩畫中優美的筆調或瀟灑、或奔放、或宛約、或悠淡，那仙女散花般的文華演繹，卻牽引出誘人的美麗，也會以移覺的方式掀起感情的春潮，讓徘徊于心的無盡感傷消隱，盡性者欣然向與，癡情者為之釋懷。詩畫之魅，魅在情理交融，妙在千年相識，難得的婉轉妙意千年一尋。

詩人用比興的手法將心源深處的感嘆之聲吟詠而出，不管朝暉夕陰或云卷云舒，都以觸景生情的方式，有感而發，情音盡釋；也在朦朧幽微的洞燭下，借“比顯興隱”的寄詠方式，將充滿夢意的囈語藉藏于讓人依戀的綿長的幻趣里。而畫家用畫筆在洋洋灑灑中去吐露著心中的快意，將心影轉換成與之相融的物化形象，在似云似霧、幻化妙境的樂趣中，實現著主觀的移情，但卻難以分清甘露與苦水間色性之別在那里，而又在茫然間，隱約感覺到在詩韻與畫意中漸顯清晰。畫家之筆可將具象與意象

詩畫同源不同技，卻又都以一個韻字為要領，去展現著極富魅力的才情，也被一個真字寫盡，并踐足于整個音形、畫跡之中。詩畫重韻，韻意天成，性苦、性甜、性酸、性辣全都靠韻去滋潤，靠真去傳遞，然而踐行者常重于技而忽視對本源的求索，常造成本質意義的缺失。虛境中由氣生韻是一種意的動態化，也是呈現生命力量的關鍵要素，中國畫能對詩境的成熟把握而致廣大，靠的就是謝赫“六法”中提出的“氣韻生動”之說。

回顧前人的經典之談，便可從中看到前賢有著如此讓人動容的感觸，如老子的“萬物并作，吾以觀復”，形成了觀物之樂；杜康釀秫，醉意遷延，讓人能從混沌中覺醒出精神的喚發，卻又延生出對藝術化的陶醉；莊子重“物化”與“天樂”；喜自然于形色，盆鼓而歌，觀魚知樂等，皆以明自心為要領。而西方的尼