策展人：喬延新

主辦方：雁南藝術會館

展覽時間：2019年3月23日至4月5日

開幕式：3月23日下午2：00

地 址：江蘇省徐州市云龍區戶部山翰林街10號

參展畫家（按姓氏筆畫）

王素柳 牛孝杰 孔繁軒 卞瑞 陳忠村 謝士強 頡鵬 蔡芝豎

謝士強作品

松風亭韻 68X136CM 2016年

寒日疎林 33X66CM 2016年 紙本

曲園澹翠 68X45CM 2018年 紙本

水墨園林系列之二 50X50CM 2014年

水墨園林系列之四 50X50CM 2014年

謝士強：筆墨氤氳造園林

文/高萍

近年，謝士強以園林題材的水墨創作在學術界有了一定的影響，其畫面強調對意境的追求，借助詩情畫意、風雨晴晦的感受，形成“一拳代山，一勺代帶水”的寫意畫園手法，使人聯想“象外之象”、“景外之景”。其畫面顯著特點是不著一色，便分五彩，充分展現了傳統筆墨的神妙質地；所繪園林雖來源于眼中真實之園，但實則心中意象之園，深明“未山先麓”的中國古典造園藝術之真諦。

謝士強出生于江蘇省睢寧縣，在蘇州工藝美術學校就讀繪畫專業，而后又在天津美術學院攻讀本科、研究生。這種亦南亦北的生活和學習經歷，也讓他的創作畫風呈現出與眾不同的面貌，也取得了不凡的成績：自2008年參加中國美協首屆全國山水畫藝術雙年展，一路披荊斬棘，先后參加了第十一屆全國美展，“中國精神---2016中國百家金陵畫展”，“傅抱石·中國畫作品雙年展”以及此后歷年全國中國畫作品展、名家學術邀請展等各類全國性大展中獲獎和入選等，其實力不可小覷。

都說“江南園林甲天下，蘇州園林冠江南”，以園林作為繪畫題材對謝士強來說一開始是忐忑的。畢竟園林已然是件精美絕倫的藝術品，其一招一式，仰望俯瞰，每一個角度都已經歷無數的調整與修正，一畫，便有“鄭人買履”的風險。但一次偶然的機會他與朋友在園林里喝茶聊天，突然閃念：“作為一位在南方工作這么久的人，卻偏偏舍近求遠而去畫黃土高坡、華山，卻忽略了自己身邊的一草一木，何況又是在現實中代表中國美學成就最高的園林呢？”。這種“不出城市而獲山林之性”的古典園林所承載的人文和審美價值亟需現代畫人去挖掘，況且謝士強已與園中湖石有了某種情感的共鳴，這些經歷和感受共同促使他從2013年開始將園林作為主要的創作方向。為此，他做了很多功課，讀書、寫筆記，從營造園林哲理觀念、審美情趣，凡是疊山理水、栽植花木，到匾額、楹聯、書畫、碑石，家具和擺件，他都要弄明白，以期在喧囂的現實世界中，用筆墨復歸一種安寧、創構一種意象，去營造屬于他自己的一片安頓心靈的世界。他就像中國的造園家一樣，借一片假山真水，為園主造一葉扁舟，渡了園主也渡了后來無數的賞園人，讓“鳶飛戾天者游園息心，經綸世務者窺景忘返”。

水墨園林系列之三 50X50CM 2014年

觀謝士強的畫，一片氤氳墨氣撲面而來，通透而富有變化，雖只有“墨”一色但有不止五彩的燦爛，這素雅墨色亦完美契合了園林端莊寂寞、靜謐含蓄的質地，使觀者頓悟“玄之又玄，眾妙之門”的奧義；走近詳端畫中物什，你不能確定這是出自哪個園林景象，似曾相識又陌生新穎，例如《曲園清輝》、《寒日疎林》的豎構圖，打破原有園林繪畫手卷式的全景描繪，代之以“顯露半邊”的方式使景物“半隱半顯”，視線順著畫面的布陳從相對擁堵的空間挪移到開闊的空間時，便會“豁然開朗”，讓觀者帶有一種審美的驚奇感，這也正是應了造園之人秉承的“曲徑通幽”的美學情趣，“庭院深深深幾許？”；觀《山園清穆》、《曲園清音》，你能感受到對畫面疏密節奏的大膽組織，密處更密、疏處愈疏，主要筆墨都集中在重要物象的刻畫上，孰輕孰重，一目了然；像《曲園曉暮》、《曲園和清》筆墨密集熱鬧處逼迫出了左下角平靜舒朗的池水，幾乎大面積的留白，給觀者以視覺緩沖；《園清水凈》中太湖石的處理，不僅“瘦、露、透、皺”更凸顯千變萬化而又交錯有序的線性特征，嶙峋怪石與規整亭臺交織在一起，蠢動與靜謐的共處，總能體會到某種生命的真諦。另外，意筆入畫使畫面自帶遼闊疏遠的山水之氣，筆線運動的節律變化亦使人感受到氣格高遠、物華豐茂，正如方士庶所言：“山川草木，造化自然，此實境也；畫家因心造景，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間。”說的也正是如此。

謝士強強調“真誠”是我們領略藝術這個自由王國里的不朽箴言，所以他重視“寫生”。但他又明晰這“真誠”的格局并非對客觀現實的服帖，更應是對主觀情志的遵從，所以他很少到園林寫生，更多的是到園林里去游覽、去觀看，靠目識心記、去品園。他說：“我理解的寫生，可能更多的是寫出生命，寫出畫家對某一個景點內心的感受，而不單單是對景摹寫。”從寫生伊始就解決了主客體的矛盾問題，使主體情志有途可發，避免陷入西方式的被動描摹。

他逐漸地意識到：畫園，更像在紙上“造園”。他的園林作品，在現實場景中是找不到的。他對古今園林書畫的詳審，讓他深刻體悟到“畫園與造園同理”。倪瓚關于獅子林的描繪、文征明參與拙政園的設計、石濤對個園設計的參與等，無不證明了“造園”與“畫園”的殊途同歸。園林的建構與繪制，不單是一石一樹、一草一木的堆砌，關乎的傳統儒道哲思，只有這樣才是更令人玩味。計成的造園著作《園冶》中講的“未山先麓”換做畫園中，就是要在有限的畫幅中創造無限的意境。謝士強對此悉之、信之，并踐之行之。2014年他畫了一張《山園棲隱》，在畫這幅作品的時候，他說他“參考了揚州的個園，但是它又不是個園，我只是把個園里面的一個很典型的月亮石納入我的創作視野，然后我又把拙政園的一些場景放了進去，我更多的體現的是一種藏和一種隱，可能會多一份安靜，少一份浮躁，多一份靜意，多一份思考。”

徐惠泉曾在謝士強園境的個展序言中說：“何謂園境？園境即畫境、畫境即心境”。謝士強已將自己的園林作品根植于現實的園林氣象之中，從而多了一份逸氣、多了一份天然。我認為他是明晰了中國傳統“理學”向“心學”發展脈絡和關捩的，不明乎此，他斷不會摒棄傳統園林繪畫“實景再現式”的“寫真”，直入“因心造景式”的“寫意”，也就是董其昌所言“丘壑內營”。“宇宙在我，萬化我出”的理念對繪畫主體的高度重視和抬升，使謝士強沒有困囿于客觀物象的再現，而是將園林物象、范式當做“內營”的質料和基石，在二維平面中摸索最符合心意的點線布局，繼而尋求“形勢”與“情勢”的相得益彰，在筆墨的主體化情緒流轉和運作中寫就園林的一派盎然生機，氤氳之氣。

陳從周在《梓翁說園》中言：“造園，亦稱構園，重在構字，含義至深。深在思致，妙在情趣，非僅土木綠化之事。”因深諳“造園”深意，謝士強幾近苛刻所創造的園林意象，展現給我們一個空靈的曼妙世界、一個淡去色相的寂寥世界、一個極富主體意趣的園林世界，筆墨氤氳、似幻似真。吳門畫學的熏染使他更堅定地立足本國傳統文化和藝術特質，堅持與園林與水墨同呼共吸，為我們翻開了現時代園林繪畫的新篇章。

雪色園空 39X65CM 紙本 2017年

曲園寒岫 39X65CM 紙本 2017年

曲園曉暮 180X95CM 2016年 紙本

曲園清音 200X240CM 2016年 紙本

園清水凈 136X272CM 2016年 紙本

個人簡歷

謝士強，江蘇省睢寧縣，1995年畢業于蘇州工藝美術學校繪畫專業。2001年畢業于天津美術學院中國畫系，獲學士學位， 2008年天津美術學院中國畫系研究生畢業，獲碩士學位。現任教于蘇州工藝美術學院，副教授，中國美術家協會會員，江蘇省書畫院特聘畫家，首都師范大學訪問學者，江蘇省第五期333高層次工程人才，江蘇省中青年學術技術帶頭人，江蘇省青藍工程人才，蘇州市姑蘇重點人才，蘇州美術家協會副秘書長，蘇州美術家協會理事。

參加展覽：

2008年中國畫作品《清暉凝華》參加中國美協主辦首屆全國山水畫藝術雙年展。

2009年連環畫《狀元與乞丐》參加第十一屆全國美展。

2010年中國畫作品《夏首清音》榮獲中國美協主辦2010年全國中國畫作品展優秀獎并收藏。

2012年中國畫作品《夏首清陰二》參加中國美協主辦的首屆公望富春·中國山水畫作品展。

2013年中國畫作品《玄岳勝境》參加中國美協主辦的泰山之尊中國畫作品展。

2013年中國畫作品《首夏清和》參加中國美協主辦2013全國中國畫作品展。

2014年中國畫作品《夏景清幽》參加中國美協主辦的泰山之尊中國畫作品展。

2014年中國畫作品《園清水凈》榮獲中國美協主辦“重溫經典”婁東（太倉）全國中國畫作品展優秀獎并收藏。

2015年中國畫作品《山園棲隱》參加第十二屆全國美展江蘇賽區獲優秀獎。

2015年中國畫作品《嘉木繁蔭》參加中國美協主辦“中國夢·黃山魂”全國山水畫（中國畫）作品展。

2015年中國畫作品《山園清穆》參加中國美協主辦“水墨彭城·全國寫意中國畫作品展”。

2015年中國畫作品《山園清穆》榮獲江蘇省首屆美術展金獎。

2015年中國畫榮獲沈周獎。

2016年中國畫作品《園清水凈》榮獲首屆屆蘇州市文華獎提名獎。

2016年中國畫作品《山園清穆》“時代風骨·中國精神”全國中國畫名家邀請展。

2016年中國畫作品《曲園清音》參加中國美協主辦的“中國精神---2016中國百家金陵畫展”。

2017年中國畫作品《曲園無塵》參加江蘇省第二屆屆美術大展。

2018年中國畫作品《山園棲隱》、《夏園煙曉》獲第四屆傅抱石·中國畫作品雙年展提名獎。

2018年中國畫作品《洞天一碧》榮獲第二屆蘇州市文華獎提名獎。