Untitled 7，2018

文/林梓

石佳韻在繪畫中展現(xiàn)出的是一種不太常見的創(chuàng)作思路。她試圖在不創(chuàng)造任何具體形象以及幾何圖案的前提下，完全通過筆觸產(chǎn)生的機(jī)理來構(gòu)建一種二維平面里最基礎(chǔ)的秩序感。我在2019年3月第一次見到她的畫，當(dāng)時畫面中一種積極的裝飾性最先吸引了我的注意力。藝術(shù)家對于畫面裝飾性的把握非常敏感，因為畫面中的裝飾完全不是由多余的細(xì)節(jié)或者筆觸構(gòu)成的，而是那些構(gòu)成了畫面的最基本的元素——筆觸與機(jī)理。畫布上的內(nèi)容完全無法區(qū)分線條與色彩——二者都以顏料刷過畫布表面所留下的痕跡這種方式混淆在了一起。石佳韻的繪畫注定是存在于語言之外的——語言在描述這些視覺現(xiàn)象的時候顯得非常笨拙并吃力。我可以確信：這些畫沒有與題材層面，觀念層面，以及技術(shù)層面的問題產(chǎn)生任何沾染。而是，藝術(shù)家的出發(fā)點(diǎn)是畫布，顏料，筆刷——她畫之中所有構(gòu)建出的語言都是并僅僅是由這三個基本的材料組成的……可能還有膠布。

Untitled 3，2018.

石佳韻的大多數(shù)作品都立足于視覺的觸感。這是一種由視覺連帶出的通感：目光通過在畫面上巡游感受到一種仿佛在觸碰時才會出現(xiàn)的質(zhì)感。在Untitled 3這個作品中，目光從畫面上部順著筆跡的方向下滑，也許細(xì)心的觀者會發(fā)現(xiàn)筆觸在畫面下部產(chǎn)生的微小的擠壓感。這種擠壓感會讓人陷入仿佛畫面中描繪的是某種熱帶植物寬大的葉子的錯覺——這一點(diǎn)特別在畫面左側(cè)1/5的那黑色的幾筆中得到某種強(qiáng)化。這幾筆顏色發(fā)深的地方幾乎創(chuàng)造了畫面中的某種深度。但就在這里，我認(rèn)為這種深度的創(chuàng)造并非藝術(shù)家刻意為之，而是某種流暢的直覺在創(chuàng)作中的痕跡。石佳韻通過丙烯在紙上作畫將筆刷的痕跡保留的非常完好。這些綠色的痕跡中可以窺見她在創(chuàng)作時下筆的狀態(tài)——這是一種決斷的，流暢的，充滿自信的下筆。下筆后不在這個色域上再進(jìn)行潤色和修補(bǔ)——這是中國書法創(chuàng)作時展現(xiàn)出的姿態(tài)。

Untitled 14，2018

石佳韻在2018年的另一些作品展示出了她創(chuàng)作的另一個方向。Untitled14這個作品中，粗壯的赭紅色橫向刷過整個畫布大約2/3的面積；下部的1/3她在畫筆上沾染了白色丙烯，制造出赭紅色逐漸被淡化的效果。但最有趣的是畫面邊緣處的完全空白的邊邊角角——仿佛不經(jīng)意為之。通過我在現(xiàn)場的觀察，邊角的這些白色部分應(yīng)該是膠帶覆蓋產(chǎn)生的效果。這是一種常見的在繪畫中創(chuàng)造直線時使用的方法——用一種藍(lán)色膠帶將畫布上的一部分遮蓋起來，然后再其中的一側(cè)涂滿某一種顏色之后，再把膠帶揭下來，于是就創(chuàng)造出了某種顏色邊界處筆直的線條。但石佳韻通過類似的方法塑造出的是畫面上看似瑕疵的不完美——你甚至可以說由大色塊營造的出的某一種氛圍被這些邊角的生硬的留白完全破壞了。而在我來看，這些看似瑕疵的部分是及其精巧的——作為一種手法，這些空白的邊緣部分將繪畫的物性凸顯了出來。觀者由此意識到畫布在側(cè)面存在的空白——借由此，畫面中一切有可能構(gòu)成隱喻或指涉的部分都蕩然無存。屬于繪畫形式層面的物性問題借由這些邊角的生硬留白來到了內(nèi)容層面——一副可能會構(gòu)成過分裝飾性的畫也由此展現(xiàn)出了一種積極的裝飾性。

Untitled 12，2018

沃夫林（Herinrich Wolfflin, 1864-1945）曾經(jīng)提出過一個概念叫做Painterliness，格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994）在之后也經(jīng)常使用這個詞，說說某某人的畫painterly。這個詞在中文中被翻譯成“繪畫性”。但我一直對這個詞所描述的那種概念磨棱兩可，也一直隱隱地覺得這個詞翻譯的不好。在觀察石佳韻的畫時，我對這個詞產(chǎn)生了更深刻的認(rèn)識。石佳韻的畫是完全從繪畫的層面出發(fā)，并最終依舊停留在繪畫的層面——在這個出發(fā)與停留之間的所有過程也都是在繪畫媒介所構(gòu)成的邏輯中去實現(xiàn)的。我傾向于相信，石佳韻絕非“為了抽象而抽象”地畫畫——她的作品與羅斯科也完全不是一個邏輯下的產(chǎn)物——而是她渴望把繪畫的內(nèi)容從與繪畫本身無關(guān)的它者中解放出來。這個它者包括創(chuàng)作者自己——她不是在通過畫來表達(dá)自己，而是在通過自己挖掘畫的繪畫性。這種探索注定是一個艱辛的過程，甚至是一個不討好的過程——是一道“窄門”。按她自己的話說：自己一直在尋求畫面中最基本的一種秩序性。這種秩序性讓我想到了塞尚曾說過自己在畫面中通過他的方法希望達(dá)到的那種“普桑式的秩序感”。在這個方向的探索中，石佳韻并沒有因為自己的年輕而在作品中顯出任何的膚淺或者幼稚。在我眼里，她是一個嚴(yán)肅并堅定的探索者——在一片被認(rèn)為已經(jīng)沒有秘密還可以棲身的水域里正以一種靈巧的方式探尋。

在觀念層面如此干凈的并講究的；在操作層面如此自信并恰到好處的；在趣味層面展現(xiàn)出如此這般富有禪意的，東方式趣味的架上繪畫，我于近些年親眼目睹的作品中不曾見過。