請開始你的贊美

在世時獲得巨大聲譽、過世后依然可以影響整個世界的藝術家不多，畢加索（ Picasso ）是其中一個。

當我們翻看與 20 世紀藝術史相關的書籍時，會驚奇地發現，這位西班牙男人無處不在。不論年紀大小，他與每一位藝術家交朋友，其中既有年長 40 歲的雷諾阿，也有年輕 23 歲的達利。

年輕時的畢加索

縱觀畢加索的一生，成就他的，不僅是那出眾的藝術天賦，極高的情商也起到了積極作用。這一點，從他對藝術家的贊美中就可以了解到。

保羅·塞尚

Paul Cézanne

1839 - 1906

《圣維克多山》 塞尚

畢加索把最真誠的贊美給了塞尚，他曾不加掩飾的說：“塞尚是我唯一的導師！我花了許多年研究他，他是我們所有人的父親。”

在時間線上，畢加索與塞尚的交集并不多，塞尚逝世的那一年，畢加索還沒有開始立體主義探索，他還只是一個對藝術癡迷的年輕人。52 年之后的 1958 年，畢加索的名字已是無人不知，他終于如愿以償的把塞尚那幅著名的《圣維克多山》收入了囊中。

事實上，他買下的不止是這幅畫，塞尚描繪過不下 30 次的圣維克多山區域的 1000 公頃土地，也被畢加索買了下來。

由此可以看出，畢加索對塞尚的贊美不是謊言，搭建起印象派與立體主義橋梁的塞尚，對畢加索來說確實至關重要。

圖盧茲-勞特累克

Toulouse-Lautrec

1864 - 1901

《布瓦洛先生的咖啡廳》 勞特累克

勞特累克離世的前一年，年輕的畢加索剛剛來到巴黎，他后來深有體會地說：“來到巴黎后，才體會到勞特累克是多么偉大。”

在 37 年的生命里，勞特累克積攢了巨大的能量，他的藝術風格獨樹一幟，影響了幾代藝術家，他對色彩的理解，他運用線條的簡潔方式，都對后來者有所啟發，其中就包括馬蒂斯和畢加索。

就是在這段時間，畢加索開始了"藍色時期"的創作——畫中，除了標志性的藍色，那些強烈流動的線條顯然是受到了勞特累克的影響。

張大千

1899 - 1983

畢加索與張大千

1956 年7 月，張大千夫婦前往巴黎拜訪畢加索。

此時，75 歲的畢加索正對中國畫著迷，甚至還時常臨摹齊白石的花鳥魚蟲作品。待張大千看過自己的習作后，畢加索說，“我最不懂的，就是你們中國人，何以要跑到巴黎來學習藝術！”

張大千一驚，以為自己聽錯了，示意翻譯后，連忙說：“畢加索先生太客氣了，我們中國畫自然是源遠流長，因為中國是個歷史太古老的民族，但西方也盛產出非常多優秀的藝術。”

畢加索卻使勁地搖搖頭，強調說：“這個世界上談到藝術，首先是你們中國人有藝術，其次是日本的藝術，當然，日本的藝術又是源自于中國，第三是非洲有藝術..”

我們很難猜測他如此贊美的誠意有幾何，但可以肯定的是，畢加索像一塊巨大的磁鐵，善于吸收世界范圍內的各種藝術元素，消化后作為己用，從這一點來說，幾乎沒人與其比肩。

巴爾蒂斯

Balthus

1908 - 2001

《晨光》 巴爾蒂斯

巴爾蒂斯，被畢加索稱為“ 20 世紀最偉大的畫家”。

早在 1946 年，畢加索就從巴黎的畫商手中購得了巴爾蒂斯創作于 1937 年的作品《孩子們》，但他并沒有告訴巴爾蒂斯，而傳送這個消息的，是賈科梅蒂。

賈科梅蒂與巴爾蒂斯是最知心的好友，但他與畢加索卻從未互相認可，并且時常因藝術觀念不同而互懟——畢加索批評賈科梅蒂缺乏統籌，嘲笑他無休止的重復；而賈科梅蒂則駁斥畢加索創造的是純粹的裝飾品，喪失了追求的必要性。

這算是畢加索贊美之詞以外的一個小插曲。

愛德華·馬奈

édouard Manet

1832 - 1883

《草地上的午餐》 馬奈

馬奈去世的那一年，畢加索剛剛學會走路，他們之間毫無交集。

在那個年代，馬奈是激進的，他說“走進藝術館，感覺像走進墓地”。他將巴黎最知名的裸體妓女畫進了《草地上的午餐》，畫中的女人直視觀眾，顯然，馬奈不僅是在向保守的學院派挑釁，還向整個歐洲藝術界下了戰書。

不過，馬奈不夠長壽，他 51 歲便去了天國。巴黎最驕傲、最不合群，出身世襲貴族的畫家德加說，“馬奈，可能比我們想象的還要偉大”。

后來，人們甚至將馬奈稱為“印象派之父”。

《草地上的午餐》 畢加索

奇怪的是，對于這樣一位藝術家，畢加索從未進行評價。

也許是因為他不喜歡做錦上添花的事？我們不得而知。但畢加索的內心，一定是崇敬馬奈的。

1961 年，畢加索完成了《草地上的午餐》，相距馬奈的《草地上的午餐》已經過去 98 年。實際上，畢加索一生至少畫過 3 幅《草地上的午餐》，還制作過同名的紅陶版畫，可見他對馬奈的重視。

當然，畢加索也有贊美失誤的時候，他評價梵·高說：如果他不瘋，就是我們中最出色的。

但事實是，如今的梵·高，依然偉大。