《梵音回響》

崔見的水墨意境

文 / 周京新

在傳統(tǒng)中國畫體系當(dāng)中，山水畫向來是一個重頭戲，在近二千年的發(fā)展歷程中，從萌芽狀態(tài)到發(fā)展成熟，出現(xiàn)了很多經(jīng)典的語言樣式，可謂豐富多彩，體現(xiàn)了這一重頭戲的分量和價值。但我們細(xì)細(xì)品味一下就會發(fā)現(xiàn)，真正具有獨特個性，具有經(jīng)典價值并一直能夠為后世所傳承借鑒的并不是很多，與整個山水畫發(fā)展的宏大態(tài)勢相比，突顯出來的經(jīng)典還是只占了相當(dāng)小的一部分比例。我想，經(jīng)典之所以能成為經(jīng)典，無外乎有兩個因素：一是具有高遠(yuǎn)的逸氣，這是精神層面的東西，要靠克己的修為，也要靠各人的資質(zhì)靈性；二是具有獨特的語言，這是技術(shù)層面的東西，需要自己的努力追求，更要不懈的積累和努力的構(gòu)建。

《正午陽光》

在我眼里，崔見是一位有藝術(shù)追求和創(chuàng)意銳氣的畫家。早在我還不太熟悉他的時候，就看過他的作品，印象很深。首先，我比較欣賞崔見山水畫用筆中的動勢。他的線條往往有一種海底世界水中植物順流漂動、翩翩起舞般的流動感。比如他的作品《貢嘎山下》，山石間的灌木枝干展現(xiàn)出順勢伸展，舞動飛揚的感覺，與郁郁蔥蔥的綠色松林形成一動一靜的生動對比。我想，這一定是他師造化得來的，是從寫生的靈感中積累起來的用筆感覺。雖然這只是一種畫樹的用筆感覺，我卻對此印象深刻，因為這是崔見山水畫創(chuàng)作中的一種獨特的語言表現(xiàn)，他的山水畫筆墨構(gòu)建由此展開。在山水畫中，樹的刻畫表現(xiàn)尤其重要，樹如果畫得不好，沒有鮮明的個性語言，整幅作品就會大打折扣。崔見是在追求畫自己心中的樹，進(jìn)而畫自己心中的山，畫自己心中的水，而不是從某一家某一法中去借取。

《山水之一》

其次，我比較欣賞崔見山水畫中具有的現(xiàn)代構(gòu)成氣息。那是一種語言圖式構(gòu)建的自覺，這與他本科階段接受的學(xué)院式綜合專業(yè)訓(xùn)練有關(guān)。點、線、面、體的相互交織是山水畫圖式的基本特質(zhì)，不在這方面下功夫，就形不成一定的繪畫語言秩序，崔見的山水畫是在努力構(gòu)建繪畫語言秩序基礎(chǔ)之上的自我發(fā)揮。他不屑于照搬別人的東西，也不滿足于自己寫生得來的第一手靈感，而是在創(chuàng)作中再造感覺，筆墨造型每每都要刻意地做一些小動作，并在長期的積累中將其轉(zhuǎn)變成自己擅長的、具有現(xiàn)代氣息的繪畫語言圖式構(gòu)成表現(xiàn)。如他的作品《云開洞天》，畫面下方作為近景的巖石和樹林刻畫得比較精微，此后的中景山巒則漸漸推遠(yuǎn)，渾然虛蒙，空間關(guān)系很透，也很整體。在一片近乎空白的斷云之后，遠(yuǎn)景延伸出來的山形則有一種層層疊疊、交織錯落的隱約遙遙之感。令人意外的是，在接近畫幅上端的地方，陡然展開了一片墨色擠壓出來的、似云海又似山嵐的藍(lán)白天際，這一片天際是菱形展開的一個耀眼的天窗，里面展現(xiàn)的是白云、藍(lán)天、清粼粼的雪山……十分有意趣。這樣的構(gòu)成很別致，想法很獨特，做法很大膽，畫面效果給人驚異之余也是可信的。能夠既獨特又穩(wěn)妥地處理畫面構(gòu)成是很不容易的，而在構(gòu)成上有所作為更是不易。

《山水之四》

再者，崔見的山水畫作品中有一種醇厚沉凈的水墨意境。他的作品多以水墨為主，雖然灰色調(diào)構(gòu)造是畫面的主體，但有些地方墨用得很黑很重，不過墨韻給人感覺是干凈、透氣、沉著的，在追求厚重的同時，崔見沒有使整幅畫面落入蒼白或沉悶的水墨材質(zhì)特有的陷阱。這取決于他對水墨意境的感悟有一定的高度，在生活體驗的基礎(chǔ)上能堅持實際筆墨運用追求品位和質(zhì)量，以淡灰的墨色與素白宣紙對比，追求黑白層次關(guān)系，追求水墨表現(xiàn)意境，于墨中求意韻，在黑中圖變化，從而形成了自己的山水畫表現(xiàn)空間。如他的作品《太行之旅之二》，畫面下方二分之一的斜面上是一整片重重的墨黑，北方雄渾大山臥石橫列，樹木與巖石的造型或曲直、或疏密、或精微大廓，對比豐富而內(nèi)斂。遠(yuǎn)處虛朦的背景也有遠(yuǎn)、中、近景之分，近景能讓人感覺到近處山間巖石樹木的搖曳錯落，中景能讓人感覺到婆娑遠(yuǎn)山的俊俏身影，遠(yuǎn)景則能讓人感覺到接近天際的那一片云霧籠罩之下流動變幻的云海蒼茫……山石樹林雖交織一體，遠(yuǎn)、中、近諸景層次不亂，造型變化與水墨意境的遞接有致，相得益彰，很有氣勢。

《沂山百歲泉》

作為一名年富力強的青中年山水畫家，崔見的創(chuàng)作狀態(tài)一直很飽滿，創(chuàng)作追求一直很明確，創(chuàng)作態(tài)勢一直很上勁，顯示出了不凡的進(jìn)取心志。我相信，日后他的山水畫創(chuàng)作一定能夠?qū)訕歉希o我們帶來更多的驚喜。

《山水之五》

《高原》

自為的水墨

文 / 范迪安

當(dāng)代水墨的嬗變與創(chuàng)新，極大地拓展了藝術(shù)表現(xiàn)主題、形態(tài)與方法，當(dāng)代水墨所彰顯的觀念意識和語言強度，尤其是以水墨“身份”與“當(dāng)代性”的疊合，使它成為整個中國當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分。崔見的作品開門見山，可見一股來自江南的氣息，他作品中的丘壑形象，很明顯受到江南自然山水給予的滋養(yǎng)和熏染，但是，他的藝術(shù)更多是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的當(dāng)代表述，具有鮮明的當(dāng)代意識與風(fēng)格。

《山水之六》

多年來，崔見在堅持筆墨修煉的同時，注重在現(xiàn)實與理想的邊界上表達(dá)意態(tài)、意象與意境，在個人心理與外部現(xiàn)實的交匯之地尋求精神的棲居。在他的作品中，最具有新意和個性的是他的山水結(jié)構(gòu)，通過密集的筆線，將山石、草木、路徑、流瀑和云氣混合交織為充滿動感的結(jié)構(gòu)，注重不同物象之間的碰撞、穿插和糅匯，創(chuàng)造出蓬勃蔥郁的整體，以內(nèi)發(fā)的生機(jī)活力顯現(xiàn)出豐沛的氣象，表達(dá)了作為當(dāng)代人對外部世界的意象性感受，形成了一種屬于他的創(chuàng)見。在他的心目中保持著傳統(tǒng)經(jīng)典的宏大意識，但追求的是以水墨山水寄托現(xiàn)實感懷，在人文關(guān)切中營造宏大氣象。

《山水之二》

作為最為敏感也最有直接性的筆線，是水墨藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的形式語言，在這方面，崔見的膽識猶如現(xiàn)代藝術(shù)的探險者，義無反顧地將筆線從傳統(tǒng)語庫中抽取出來，在實驗的層面推向極端，尤其在恣意的揮灑中將筆線的感覺推向從意識到無意識的臨界點上，使筆線超越描繪的功能而呈現(xiàn)自身的萬千變化，形成了筆走龍蛇、游絲萬縷的嶄新視像，繼而以筆帶墨，墨隨線后，達(dá)到筆墨相映、酣暢淋漓的視覺快意。在釋放筆線的潛力和將筆線推向無意識境界這個方面，他為當(dāng)代水墨貢獻(xiàn)了可資研究的經(jīng)驗。

《山的另空間-2》

在崔見的理想中，水墨藝術(shù)作為東方藝術(shù)的象征，其發(fā)展的可能性還遠(yuǎn)未窮盡。相比起西方，東方的藝術(shù)在當(dāng)代不僅要彰顯自身的原有特性，更要將西方藝術(shù)的優(yōu)長化入其中，成為一種時代的風(fēng)景。崔見的藝術(shù)歷程，實際上就是不斷遭遇如何“化”這個課題并且努力解決的歷程，展示出難能可貴的自為意識，其中包括將身處的地域文化化入胸臆，養(yǎng)成自己文人的性情與氣質(zhì)；將西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性和中國繪畫的意象性這兩個最鮮明的特色貫通融化，變?yōu)樽约簳谋憩F(xiàn)的語言；更在觀念上敢于迎向全球化與本土化碰撞交融的彈性張力，不斷探索水墨藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)。他在多種矛盾的辯證過程之中使自我不斷得以澄明，抵達(dá)新的化境。

《山的另空間-1》

藝術(shù)家介紹

崔 見

1963年3月生于江蘇省東臺市。2009年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)碩士。2004年進(jìn)入江蘇省國畫院。一級美術(shù)師，江蘇省國畫院院長助理、藝術(shù)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事。