個人簡介
高鳴，1956.12出生于安徽蚌埠。研究生導師，教授。中國美術家協會會員，第5屆安徽省美術家協會副主席，法國巴黎國際藝術城訪問藝術家。
其作品入選第六、七、八、九、十、十二屆全國美術作品展以及這一時期的重要國內、國外展。曾獲第七、九屆全國美展銅獎，數次安徽省金獎。在合肥、上海、香港、意大利、巴黎多次舉辦個人作品展20余次。出版有多部個人畫集專著。多幅作品被世界各地機構和私人收藏家收藏，其中包括中國美術館、寧波美術館、浙江美術館、廣州美林美術館、道亨銀行、中國平安保險公司、國子監油畫藝術館、日本牡丹園美術館等。
藝術說
《華夏彩舞好豐年》180X150cm 2017－2018 高鳴
高鳴：看看我們周圍，總是有那么些人遇到問題抱怨生活，且不知什么事情都有它的生長規律，問題一定是你經歷事情中的必然，是上帝賜給你命運的恩惠。所以試著與生活講和，愛生活中的一切，這是我這么多年來向自然學到的東西。看看自然的落葉、發芽、生長、開花、結果……
觀高鳴的畫：有本者如是?
文/鐘涵
閱他前后的畫冊，我們可以看出高鳴至今的藝術歷程的記錄。我與他在藝術工作中相識已經多年。對他的這種歷程有更親近的了解。它始于淮北鄉村民間生活為題材作畫。已見醇和的特色。后來轉而描繪西藏自然和人物的風貌，仍然帶有濃厚的民間喜慶的裝飾風色彩，又顯出高原的壯美。
《好雨時節》130X120cm 2010 高鳴
（浙江省美術館收藏）??
他曾接觸過浙江美院（現中國美院）的具象表現畫風，又在意大利注意于賈科梅蒂的藝術造詣，于是在現代繪畫的觀察方法和表現方式上看到新的出路而走上更自覺的個人繪畫語言的追求。他的畫名漸漸顯露，但他并不停步。
《鄉場》90X160cm 1989? 高鳴
（七屆全國美展銅牌獎）
我漸漸了解到，高鳴在藝術上有自己的工作方式，從容不迫的保持著一步一步的前進的態式，不急躁，也不停頓。按古人形容地上流水的說法，叫做“盈科而后進”，就是在低洼處漸漸積滿了，再緩緩的向前流去，如果有曲折，繞過以后還是往一個大方向上流。我覺得這恰好可以用來形容他的一種性格特征。
《賢淑七旬人》160X140cm 2018 高鳴
《孟子》上說到“盈科而后進”時特別指出“有本者如是”。這很重要，從事藝術必像水流一樣需要“有本”———一種內在的本質力量。在我看來，高鳴在青年時曾經有過在農村鍛煉的經驗，他曾得益于生活對他審美上的啟發。
《生命的色彩》73X85cm 2015 高鳴
（獲2015吳冠中藝術館全國油畫作品展優秀獎）
他的畫里貫穿著對待鄉土生活以及由此放射出去的、觀察更廣大的自然與現代社會生活空間的一種溫暖的心情。畫面上的溫暖首先是心情的溫暖，雖然他也曾有過一時的走向畫面上某種美色的表面化。但畢竟“有本“，那內在的本質的力量上來把它克服了，從他近年來的新作顯然可以看出此種特點。
《文成公主的故事》180X170cm 1998 高鳴
（獲9屆全國美術作品銅牌獎）
同時他更主動地、明確地尋找著自己的形式，在強化大色塊的表現力上取得了顯著的成效。這種畫法頗似西法上50年代尼柯拉斯.迪.斯塔約爾名噪一時的范例，與“納比派“中有些畫法也接近，同時，可以說又與中國傳統的色彩平涂勾填畫法也有一定的共同處，它的妙處是筆線的輪廓處理平與面化的大色塊互補結合，成為兩重有秩序的結構。
《鄉村戲臺》120X130cm 2018? 高鳴
線條不排斥色彩，彩繪也不壓線------常常被視為水火不相容的兩種手段以至被強調畫法體系的東西，歷來在諸多人的探索中逐漸找到了”雙贏“并善的途徑，雖然具體造詣諸人高下不同。高鳴在這方面表現出濃厚的興趣，收到了可喜可觀效果。即逐漸熟練了，也就逐漸自由了。正如他自己所體會的：“對于我來說結構主義給了我一個呼吸的空間，他是解開新問題的鑰匙，用這把鑰匙可以從一個起點在一個新方向上打開屬于自己藝術空間，從而凝練作品中的美，正如在生活中強健的腳步一樣。”
《晚煙霜天曙》160X140cm 2017－2018 高鳴
他把“作品中的美“與”生活中強健的腳步聯系在一起，可見其探索中的明智。畢竟重要的是時時回到自己那溫暖的心，回到那培育了自己溫暖心的鄉土生活的深層的土壤。“有本者”的畫風變了，那內在本質力量不是衰變，而是加深與發揚。
《落日滿田原》160X140cm 2015 高鳴
（入選第2屆中國油畫風景作品展）
《秋風斜陽》160X140cm 2016 高鳴
（入選2018安徽美術作品進京展）
《秋來九月八》130X120cm 2015 高鳴
(入選2017中國百家金陵油畫展）
《收獲時節》185X145cm 2013 高鳴
（中國美術館收藏）
《野 曠天低樹》165X140cm 2014 高鳴
（獲第12屆全國美展獲獎提名作品）
《天氣晚來秋》130X115cm 2015 高鳴
（獲2016吳冠中藝術館全國油畫作品展優秀獎）
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