他是一位集書法、繪畫、鑒賞與史論研究于一身的藝術家；他是書畫史論的研究者，一位書畫鑒定大家。他的繪畫，山水、花鳥和人物并工，寫意與工筆兼擅。他的創作，借古開今，推陳出新，有感而發，不拘一格。

歡迎收看本期故事人物“鑒千年之書畫 集眾長歸自我”——蕭平

本期人物介紹

蕭平

別署平之、戈父。室名愛蓮居。1942年生于重慶，1963年畢業于江蘇省國畫院。曾任書畫鑒定之職于南京博物院十九年。1981年調江蘇省國畫院。在國內外舉辦個人書畫展三十余次，作品被故宮博物院等國內外十多家博物館收藏。出版書畫集近三十種及研究專著《山水畫傳統技法解析》《人物畫傳統技法解析》《丹青論古今》《蕭平之書畫鑒、藏、論》等十數部。

《髡殘像》1997

蕭平出生于具有深厚國學氛圍的書畫世家，耳濡目染，自幼形成對書畫的愛好。青年時期，考入江蘇省國畫院專修班，得到傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等大師的指授，打下了堅實的中國畫的根基。

《秋水荷池》2002

1963年，蕭平被分配到南京博物院，隨徐沄秋先生學習中國古代書畫鑒定與研究。上世紀七十年代末，蕭平作為江蘇省文管會書畫鑒定負責人，考察、整理全省各地書畫遺存，成果斐然。后來，他拜師鑒定泰斗徐邦達先生。在故宮及國內外博物館鑒閱書畫逾萬件，對唐宋明清，各家各派了然于胸。他的書畫鑒定，將辨真偽，斷時代，明優劣，與畫史、畫論的研究相結合，形成自己獨特的對中國古書畫真偽的鑒定法，有“江南一眼”的美譽。把鑒定書畫中獲得的傳統技法與心得應用到自已的繪畫實踐，成就了蕭平特有的繪畫風格。

《新世紀的祈盼》2001

初讀蕭平的繪畫，一個最直接最直觀的印象，即繪畫之風格、題材、技法類型極為多樣。以及品類論，山水畫，人物畫，花鳥畫，國畫的三大畫科無不涉獵。以風格分，有水墨大寫意、小寫意，有潑墨與潑彩，有院體的密體與文人畫的疏體。其中一些類型純屬蕭平先生的自我創造。如水墨寫意糅以青綠的畫法，是從院體工筆青綠變化而來。

《凌波獨吐紅》2001

蕭平的山水、花鳥與人物畫各有師承。

山水畫融合“宋骨“、“元韻“，取王蒙之“蒼”與石濤之“潤”，蒼茫而華滋，靈秀而雅逸。

《秋山讀書》2014

花鳥畫以大寫意為主，斟酌于徐謂、李鱔及吳昌碩之間，豪放縱肆，大氣磅礴。

《長伴青姿出泥汙》1985

《朝霧荷池》2002

《蛙聲》2003

人物畫寫實與寫意并工。前者來源于明清肖像畫傳統，后者受梁楷、張風影響，略形取神，率意疏宕。

《董其昌》 1995

《齊白石像》1995

蕭平的繪畫，有高超的筆墨功夫，又有獨特的審美視角，無疑是得益于長期對傳統經典的研究。然而，他并非是一位“復古主義者”，他堅信傳統既是永恒的，也是鮮活的，他以近年來創作的大量國外寫生作品，詮釋中國畫的“活法“具有不息的生命力。

《驚濤拍岸》2011新西蘭

蕭平學習書法，初從父教，后拜金陵書圣高二適、林散之為師。

蕭平的書法，融章草、今草、狂草為一爐。風格清雋飄逸中寓剛勁挺拔，生姿韻，求變化；下筆沉疾有力，縱橫不拘，翰逸神飛。尤其竹簡書風，以行書為底，章草為風格，漢碑為筆法，樸拙率意，流動雋雅。

蕭平堅持著書法、繪畫、鑒定和史論寫作四項并舉的方針，旨在建筑一個廣闊、深厚的基礎。他的書、畫、鑒、藏、論，并不各自孤立，而是交融互濟，相得益彰。

蕭平的藝術價值觀屬于中華民族傳統文化的范疇，或曰古典的藝術范疇，甚至有一點國粹傾向，乃至當西方現代主義蜂擁而入，勢欲陷中國畫以空前的生存危機之時，蕭平以“傳統捍衛者”為已任，體現了一位優秀藝術家和傳統藝術研究者的文化自信。有了這種自信，在人類藝術史上，中華民族書畫藝術才能以無可取代的偉岸身姿佇立于世。