作為一名書畫收藏人士，從收藏第一幅畫起，注定一生都要和書畫打交道，因為書畫是國粹，是中華文明藝術的一個縮影，讓我如癡如醉，春節期間，閑來無聊，整理自己的藏品時，突然被一卷黑乎乎的畫吸引眼球，自己馬上想到這是誰的作品，打開一看，果然不出所料，是許少翁先生的一批水墨畫，算算時間，他已經離開北京四年了，真的有些想他了，讓我想起他的幽默，想起和他在一起的時光，也讓我想起他這批畫里的故事。

緣份總是很神奇，2010年我在一家拍賣網上買了一幅署名許少翁的山水作品，非常喜歡。后來在潘家園的公交站，與朋友一起邊聊天邊等34路公交車去琉璃廠，突然聽人在后面問我：“小伙子，你是山東的”？我回頭一看，見一老先生胡子拉碴、花白頭發、身材不高，衣著有些不修篇幅，手里抱著一卷畫，我點頭致意，老先生又問：“你是聊城陽谷的那邊的吧”？我頗感驚訝，“你是景陽岡附近的吧，哈哈”？我頓時驚出一身冷汗，心想今天遇到“大仙”了，問他為何知道的如此詳細，只見他咧嘴一笑，露出一排小黃牙說：“我老家是陽谷許樓哩，哈哈”！打開他手里的畫欣賞，才知道他就是許少翁，我更驚訝，從那時開始，從相識到相知，我才了解他繪畫人生的悲苦歷程。

第一次去他的工作室，要從北京西客站坐一個多小時的公交車才能到達，他在房山的一個小村莊里租了一間僅有十幾平米的房子，一塊木板就是畫案，一張床還起著椅子的作用，一個電飯鍋里煮著白菜，上面放著一個饅頭，非常艱苦。后來我開始扮演他經紀人的角色，幫他在網上賣一些畫作，2013年，我邀他到宋莊發展，最初在宋莊工廠路租了一間二十平米的工作室，后來在小堡東街租了一個大一點的院子，因我們都是北漂，又是老鄉，常常在一起以苦作樂，幾個朋友經常一起騎自行車去玩耍，稱呼他為“鐵驢隊大隊長”，我們一起打臺球，一起在他院子里吃著火鍋，唱著歌，一起聽著《云水禪心》的曲子看他創作，開心極了。

這批畫的緣起是好友新剛在廢品站收到的一堆老紙，便給他練字，誰知他如獲至寶，激情創作出這批水墨作品，內容有黃山、太行、江南印象，悉數被我收藏，我就先從黃山說起，自古有黃山歸來不看岳之說，他畫黃山的時候，離他去黃山寫生已近三十年了，完全是憑著他對黃山的記憶印象去創作完成，這批畫是許少翁曾經的內心世界，也是他的夢境。曾聽他說過，1983年，他作為知青援建唐山時，有幸拜在唐山畫院院長于潤先生、書法家肖一先生等門下學習書畫，并與一唐山姑娘相戀，因對方父母反對，被迫分手（部分細節省略），終日無精打采，十分痛苦，被于潤先生“逼”上黃山寫生，他被黃山的奇崛震撼，有著一步一景，回頭皆景的感慨，有著白云養心，云煉泉洗的體悟，三十年來，黃山云霧松風始終在他腦中不斷盤旋回蕩。宋莊的自由創作環境激發出他內心的這種渴望，這批老紙也成了他創作的契機。他以潑墨、潑彩的方式把三十多年積壓的情感宣泄出來，云海松魂、怪石嶙峋，或晨或夕、或晴或雨，寫出一幅幅朦朧的黃山勝景，畫里隱藏著他的情感、他的浪漫，許少翁獨上黃山，畫中卻常常兩人相伴，不知為何？是那位唐山姑娘？還是現任夫人？還是恩師于潤？還是梅公、賓虹二位仙師？每當問起，他總是笑而不答，還是留給大家去想吧？？哈哈。

許少翁先生是我見過最樸實的畫家，他樸實的就像深山里的一位山農，不為外界干擾，畫眼中所見，心中所思，看他的畫就像在聽他說話，他融古人之法，繪自家山水，舍法求道，返璞歸真，自成一派，有著濃厚的山野之氣，鄉土之風，我曾經見過他上千幅作品，沒有一幅重復的，今天偶然翻出許少翁先生的作品，看完他的題畫詩，為之感動，畫中充滿艱辛與苦澀，充滿淚水與困苦，充滿孤獨與寂寞，始終如一，堅守初心與夢想，可見草根畫家的不易，筆墨只是技巧，畫意才是大道，他的畫常以水墨居多，多為歌頌深山里的農民，很黑卻有情感，很苦卻很幸福，很澀卻很快樂。他的作品不是為了取悅別人，而是在講述自己，更沒有去迎合市場，他在困難的時候，有多家藝術品機構想利用他是李可染再傳弟子的名義，讓他去畫上千幅批量重復的訂單作品（所謂的風水畫），然后利用會議營銷、電視購物的方式進行炒作銷售，宋莊好多“畫家”都因此發了財，現在都開著豪車，有幾百平米的大工作室，別人求之不得，他卻把對方趕了出去，并罵對方是要把他的靈魂送到斷頭臺上去，2015年憤然離開宋莊。

這批畫曾被著名山水畫家張祖泉先生欣賞，并委托我師姐周曼竹女士一同來與我洽談收藏事宜，被我婉言謝絕，在此說聲對不起。因為這批作品還有它的使命沒有完成，也是我的使命，我要讓大家知道在中國還有這樣的畫家這樣的畫。

許少翁，生于1960年;我國著名大寫意山水畫家、中國鄉野畫派創始人;祖籍山東陽谷，現居邯鄲。號景陽崗人、景陽山人、半覺子、泉洗道夫。現為河北省美術家協會會員、河北省書法家協會會員、中國藝術研究院特邀研究員、河北省山水畫研究會會員、中國收藏家協會會員。

許少翁先生的山水，最初師承李可染弟子、唐山書畫院院長于潤先生，重視寫生，但他一開始就喜歡有力的筆線色皴，而不特鐘情于反復的渲染。上世紀八、九十年代，他多次赴黃山、太行山寫生，觀念有所變化，決定"跳出形的束縛"，創作了一批強調構成的作品，從而拉開了與寫實山水的距離，突出了視覺張力，成為革新山水畫的代表之一。

上世紀90年代以來，他在漸向傳統，癡迷于黃賓虹先生的山水，追求氣韻、意境。再回歸求變的過程中，筆墨功力益發出自由雄健，陽剛渾融之氣，畫面亦曾顯出自己的個性面貌，具有傳統意趣和現代感，氣象博大而筆式精妙，丘壑高大綿長而點景生動怡人，筆墨中正蒼厚，卻不乏風流蘊藉，格局大開大闔，過渡卻微妙精細。