枇杷黃燦燦真的好誘人     枇杷樹，古稱芙蓉樹，已有數千年的種植史。因為她的果實黃燦燦、亮晶晶，汁甜味美，是大人和孩子們極其喜歡的、土生土長的應時鮮果。     枇杷不僅僅是人們愛吃的果實，而且還是古今畫家和詩人們十分鐘愛的創作題材。“揚州八怪”里的羅聘、李方鷹；“金陵八家”里的謝蓀、葉欣；“秦淮八艷”里的李香君、董小宛；現代藝術大家齊白石、陸儼少畫過枇杷，其傳世之作，迄今仍是當代畫家們的摹本。至于古人寫過枇杷詩，那是不勝枚舉，待后文里補述。   

就在幾天前，筆者先睹為快地欣賞到藝術家園群友、知名畫家劉越勝創作的《碩果累累》扇面畫：大寫意的盤子里盛放著十來個枇杷；盤口外另有連枝帶葉的枇杷一串。畫家以此墨意展示，就是要告訴欣賞者，這枇杷是剛從樹上采摘的，新鮮可口，誘惑難擋。或許在畫家看來，枇杷長在樹上可以作為風景觀賞，然而采摘下來放在器皿里，即為勞動的收獲，所以他給這幅扇面畫取名《碩果累累》，再恰當和形象不過了。     畫家的筆墨是生動的表達，黃橙橙的枇杷，用墨色濃淡一個個地點出，點的錯落有致，再用水墨挨個地畫出枇杷的臍。這時，在欣賞者的視線里，枇杷開始有了一顆顆靈動的、跳躍的立體感。臍的位置不是隨便勾畫的，是畫家根據每個枇杷的空間的位置而定的，偏上偏下臍位不準；偏左偏右枇杷歪斜，有礙美觀。只有不偏不倚，精準定位，每只單個枇杷才能顯示出周正的模樣，才有吸引人眼球的美感。這是中國畫墨趣的神奇效果，亦是畫家基本功的體現。如果沒有長期練就的功底支撐，畫出的枇杷即會成為“歪瓜裂棗”，要多難看有多難看，哪還有美感可言啊？從某種意義上說，畫家是人文美、景觀美、藝術美的綜合融匯者和創造者，通過一個介物構圖和創意主旨的展現，把美物傳遞給每一個欣賞者，這是畫家的能耐和藝術水平的呈現，應該是畫家的追求——為藝術而傾心傾情奉獻的擔當者！

枇杷無論長在樹上，還是畫在宣紙上，皆是橙黃的、誘人的色調，并且有著不可改變的基因色彩。畫家劉越勝格外地深知這一點，所以他長期以來秉持畫什么先研究、學習什么，這使他常常受益匪淺。最讓他對枇杷畫產生極大興趣的是，中唐著名傳奇色才女詩人薛濤，與大詩人元稹的戀情故事。圍繞枇杷盡訴衷腸，傳奇中裹挾著浪漫、凄美的歲月痛楚，觸碰和啟發著畫家創作的靈感和欲望。    畫家最初從唐代詩人王建的一首《寄蜀中薛濤校書》詩中，得到了穿越時空感動心弦的信息：萬里橋邊女校書/枇杷花里閉門居/掃眉才子于今少/管領春風總不如。當年二八多嬌的薛濤，想用枇杷樹皮加入花汁液，制作一張張彩箋，寫上一首首詩，寄給盼望已久心上人元稹歸來。哪知這是遙遙無期的痛苦的盼望，薛濤于寂寥難耐時寫下令人傷感的詩句：花開不同賞/花落不同悲/欲問相思處/花開花落時。再美的山盟海誓，終究掙脫不了世俗情欲這張大網，從古至今，無端的折磨的境遇，讓多少年輕男女無緣成其美、恩愛一生到白頭？倒是癡情難舍，用枇杷寄托想思之情，寄托心中一份眷念，寧愿形單影只，不改無怨無悔的任性初衷！

畫家覺得圍繞枇杷樹與其果實，歷史上還有這般令人揪心的悲情故事，這就難怪古今畫家們要借助于扇面畫這一繪畫形式，抒發心中的感言、創作筆下充滿吉祥如意的枇杷圖作。而今不再是舊時，薛濤倘若生活在現代，她和元稹必是恩愛鴛鴦，一對情侶，手機微信傳情秀恩愛，哪還要用枇杷樹皮與汁液，作彩箋、寫情詩啊？才貌雙全的薛濤，生不逢時，雖是千年 往事，仍為后人所為之惋惜！    創作枇杷、菊花、紅梅、水仙、葡萄、芭蕉等多品種扇面畫，筆者揣摩，畫家另一個興趣恐怕來自于扇面畫的悠久歷史：有關扇面畫歷史進程，畫家認為這是應該知道的常識，因而他在創作扇面畫之前就弄清楚了這個應知的問題。一度時期，提到扇面畫，不少人認為是從宋代開始的，可是經過許多出土文物的考證確認，扇面畫起源于南北朝時，那時宮廷里就開始用扇面畫裝飾門眉、廂房及葡萄架子床檐等。由于扇面畫呈圓弧形狀，其獨特的造型，增加了視角美感，成了室內的背景襯托，后來又從宮廷走向民間，受到百姓的啟用和喜愛。元代的折扇出現后，使得扇面畫增添了新型的寄托的載體，成了文人雅士身份的象征，成了戲曲演員的優雅的道具，尤其是演才子佳人戲格外必不可少，并最先在昆曲《桃花扇》、《牡丹亭》里派上了用場。明代著名畫家唐寅，當年參加江南鄉試，就是帶著自己繪制的枇杷畫折扇，從蘇州府來到南京夫子廟科舉考場，參加當年的鄉試，一舉奪得第一名的好成績，被譽為“解元”的稱謂，史稱唐解元，得蘇州府嘉獎。他躊躇滿志，趁熱打鐵，緊張拼搏，準備參加第二年的殿試，哪知無端地受人陷害，卷入考場舞弊案中，后來查清是冤案，雖證明了他清白無辜，但他因蒙冤受辱，無心再參加殿試，從此淡漠功名，專心致志創作書畫，終成一代藝術大家。他當年的折扇枇杷畫仍流傳至今，據說被一日本藏家收藏。

畫家跟筆者交流時說過，扇面畫雖小，歷史悠久，但小中見大，可以表現任何一種國畫題材，而且是濃縮的藝術，誠如朱自清先生所言，酣眠固不可少，小睡也別有風味。比起大山大水，大尺度的巨作，扇面畫就是小睡別有風味，如春晚里的“小品”，同樣是年味里的一道藝術盛宴。     小中見大，成了畫家劉越勝創作扇面畫的一個創意亮色，甚至可以說點燃了他的創作激情。所以他才會在《碩果累累》作品里，把枇杷畫的那么墨趣生動、好看、傳神。我們不妨做個比較試試：瞅瞅樹上長的枇杷；看看街頭巷尾賣的枇杷；瞧瞧畫家筆下畫的枇杷，三者一比照，視覺美感最好的當屬畫在宣紙上的枇杷。前兩者是真實的形、可嘗的果，而后者是藝術層面的看點，畫家筆墨創作的枇杷，是思維定格的結晶、永恒的藝術視角物，令人百看不厭，分享多多，回味無窮。像畫家這幅取名為《碩果累累》的枇杷畫，看上去并沒有裝滿盤子，甚至連盤子的底面也沒全覆蓋，但畫家是用了典型性和代表性表現手法，反映風調雨順的好年成，枇杷掛滿枝頭的景象，與盤子里擺放的并不多的枇杷是一樣代表豐收的意思。倘若把盤子里枇杷裝的如小山一般高，那就成了“滿而溢”累贅景，失去了恰當表達的藝術屬性美感，顯得臃腫而不輕松。這對小品扇面來說，尤為重要，不可隨意為之！畫家把住了尺度，展示了《碩果累累》的不俗的視覺體驗感，意味雋永，人見人愛，分享無限！

雖然筆者是針對《碩果累累》的枇杷畫為主點評的，但同時注意畫家劉越勝平日所畫的國畫品種，在其扇面畫上皆有所涉，諸如山水、花鳥、梅蘭菊、水仙、葡萄等，都在他的扇面畫上有了不俗的表現：畫家的葡萄扇面畫，一樣把大尺度的、筆者已點評過《紫氣東來》的意境，在扇面上有濃縮、精彩的展示，尤其是那葡萄串子，密密匝匝的樣子，絲毫沒有減弱，吉祥如意的氣場，依然濃郁；菊花扇面小品，更是構圖凝煉，不落俗套，給人以厚積薄發的美感。寥寥幾朵菊花照樣開的參差不齊，用水墨的干與葉突出菊的黃色調，既醒目又逼真耐看，沒有孤芳自賞之嫌，雅俗共賞，誰看了都會給個大大的贊字。菊花旁邊放一高柄的壺，壺旁布置了幾個茶杯，這不是故意的擺設，而是畫家設計的留白處，告訴欣賞者們，畫面上的菊，不光是用來欣賞的，還是上好菊花茶的原料，這樣一思忖，人們對賞菊的興趣愈加濃厚，一幅扇面能起到這樣的效果，其間藝術魅力的傳情是不言而喻的；畫家把水仙和梅花放在一個扇面空里間展示，這不但是個大膽地嘗試，還是個少見的花卉組合扇面景致。梅的根生在腳下土壤里，水仙密如蛛網的根須，浸泡在水里，各自所需的養料來源不盡相同，但在畫家筆墨精心滋養下，開的各得其艷，各顯其華，你嬌我妍，芬芳撲鼻，俏麗盡顯；畫家畫的擬名為《夏陰》的芭蕉花鳥扇面，兩枚芭蕉葉，一濃一淡，輔以少量竹葉點綴，另有兩只小鳥幽靜守在那兒，宛若在觀望這里優美的景，十分可愛。對于鳥來說，這是個適宜的生態環境，因為懂得滿足，所以鳥兒們感覺寧靜安逸，快樂幸福。從畫家自身來講，他通過這個扇面畫的表達，把自己的理想境遇與大自然緊密地融匯在一起，從而把人與自然的和諧主題，揭示的通達而深刻，說明美好的生態環境是鳥的天堂、人的追求、未來的向往。山水畫扇面，畫家劉越勝可能考慮到扇面空間有限的問題，畫的不太多，筆者也僅僅看到一幅，且是丘陵式的小山包，與他創作的四尺宣、六尺宣山水畫無可比擬。所以，畫家的花卉、花鳥扇面畫，筆者認為還是頗有幾分情調、墨趣和藝術成就的，并且開始有了大手筆的技法、技巧、技藝的氣氛渲染。畫家還很年輕，前景不可估量，正可謂“江東弟子多才俊，終成大家未可知！”

枇杷黃燦燦，真的好誘人。立足于這個意義上講，筆者針對畫家劉越勝《碩果累累》作品做主評的，還是借用宋代人戴敏的《初夏游張園》枇杷詩作，結束本次對畫家扇面畫的賞析點評吧：     乳鴨池塘水淺深/熟梅天氣半晴陰/東園載酒西園醉/摘盡枇杷一樹金。是啊，小鴨子還不知道它游弋的池塘水深淺的時候，枇杷就悄悄伴隨晴天與陰天，慢慢成熟了；喝多了酒的人，從東園走到不遠西園，人都醉了。要想把這一樹如黃金般墜掛的枇杷，全部摘光，既興奮又力不從心。詩人寫的是金黃色的枇杷誘人，而當代畫家劉越勝畫的是黃燦燦的枇杷藝術作品，雖說有異曲同工之妙，但視覺里的詩化與繪畫的意境，有所區別——古人的對自然景物的認知，畢竟經歷了千年的演變和優化，其領悟度哪如今人的深邃和熟稔呢？