張大壯（1903年4月-1980年9月），原名頤，又名心源，后更名大壯，字養初，號養盧。他與江寒汀、唐云、陸抑非合為現代四大花鳥畫家，被合稱為花卉畫的四大名旦，擅花鳥，工書法，能治印，并培養了眾多海派書畫弟子。本文呈現了顧秉松先生與其老師張大壯的往事，鮮活地呈現出了“人淡如菊”的張大壯。

永裕里

初冬時節，天氣淡淡的。沿著復興中路、自忠路一帶走，那一排排規整的石庫門房子，在喧囂都市，時顯幽靜。時而可見路邊圍墻的銘牌，往昔的人文氣息彌漫過來。

這里曾經的藝人印痕，細數不盡：西門路上黃賓虹在虹廬揮毫，復興中路劉海粟于存天閣畫室創作，客居西門里的張善孖、張大千昆仲，在大風堂畫齋潑墨，稍遠一點，嵩山路上吳湖帆、馮超然兩位名家，他們的梅景書屋與嵩山草堂，被譽為“藝林雙清”。還有林散之、陸儼少、謝稚柳、錢君匋、陶冷月……皆是舉足輕重的風云人物，藝海流金的歲月里，他們譜寫了差不多半部中國近代美術史。

張大壯與顧秉松，攝于20世紀50年代

上世紀三四十年代，老西門一帶，可謂人文薈萃，翰墨生輝。這里有濃郁的人文氣息，也有繁盛的煙火氣。然而，“人淡如菊，花鳥畫家張大壯先生就是這樣，人生是淡淡的，藝術是淡淡的，也在用淡淡的目光看著周圍的世界，像老西門這樣熱鬧的地方，門前又是電車站，可謂鬧市中的熱鬧地了，可是他一住，使人感到那熱鬧的地方也淡了起來。”

鄭重先生的這篇《人淡如菊張大壯》，前后讀了好幾遍，開頭幾句甚至可以背誦出來——一位清素淡逸的老畫家浮現在眼前。私下里，一直想著到他原先的住處永裕里去看看，追懷他曾經的足跡。

永裕里地處復興中路三百二十弄、自忠路三百零七弄一帶，這條建于一九二五年的里弄，在滾滾時代的洪流之中，如今已不復存在，代之而起的是高檔住宅區——翠湖天地嘉苑。舊貌新顏，新的“翠湖天地”與“新天地”，一南，一北（僅一條西門路之隔），與太平橋地區連成一片。周圍蕓蕓眾生，熙來攘往，為生活奔忙。

永裕里（圖片來自網絡）

永裕里也留有文化名人的雪泥鴻爪：一九二八年七月，著名作家丁玲和胡也頻從杭州到上海，在永裕里租了一間亭子間棲身，并和沈從文商量開辦《中央日報》副刊《紅與黑》。丁玲住的是十三號（一說十號）三樓，是一間髹了庸俗綠色油漆充滿油漆氣味的樓房。

張大壯當時住在永裕里九十八號的三樓，是個“假三層”。據說，與他同住一里的還有幾位畫家：六十五號的沈廣曾、七十四號的馬駘、七十六號的熊松泉。

自忠路上還有一處裕福里，一條頗有腔調的新式里弄，一九二二年夏，章太炎先生曾居于此處。妹妹章炳芹則帶著兒子張大壯另辟屋居住。

離永裕里不遠處，即是順昌路（原菜市路），此處的房屋還存有上世紀二三十年代時的風貌，市井氣息濃郁。走進一家小型菜場，攤位上擺放著時新的瓜果蔬菜，還有蜷曲著的帶魚、堆疊如積的明蝦，室內有濃重的腥味撲鼻而來。鄭重老師曾撰文說：“我曾隨他（張大壯）走進這家菜場，對黃瓜、茄子、毛豆、蠶豆、竹筍、卷心菜、黃魚、帶魚、明蝦、蟶子……都一一仔細觀察。”只是，文中所說的菜場，原是正對著復興中路的，現在也拆掉了。

流水般的日子里，繁華與落寞不過是過眼煙云。只是往事并不如煙。

“現代惲南田”

張大壯先生在我的印象里總是淡淡的，不入時流之眼，也不隨波逐流。鄭重先生寫的張大壯，追述當年逸事，格外教人懷舊，也格外教人懷念他筆下的這位人物。鄭重先生善寫海派畫家，他的傳記以前陸續讀過，由此識得海上花鳥大家杭人唐云，山水名家陸儼少，江南畫派名家謝稚柳等人。對善畫花鳥的江寒汀、陸抑非也知一二，唯對身后落寞、記載無多的張大壯其人陌生，甚至是不知。

其實，張大壯與江寒汀、唐云、陸抑非被合稱花卉畫的四大名旦，在海派畫中具有極高的地位。據說，一九七四年，張大壯七十二歲，上海畫院掛歷出版發行，其中張大壯的花鳥畫為時人稱贊，被譽為“現代的惲南田”，一時之間，求畫者趨之若鶩，紛至沓來。

《張大壯花鳥草蟲圖冊》，上海書店出版社，二〇一一年版

有緣的是，我走近張大壯的一位入室弟子，看他畫畫，聽他談悠悠往事，張大壯先生的面目也逐漸清晰起來。

丙申年（二〇一六年）秋，我對趙宏兄說想找位畫家學畫，打發閑暇時間。他很爽氣地向我推薦了顧秉松老師，說是張大壯的學生。見我一臉茫然無知的神情，趙宏兄說，你可以先找資料看看。插敘說一下，趙宏兄參與編輯《海派文化》報多年，年輕時即游于藝，與滬上許多海派名家吳青霞、趙宏本、曹簡樓、王康樂、施南池、黃若舟、厲國香、喬木、蘇局仙、周退密，均有密切交往。年經日久，自然珍藏有一段段深厚的藝緣情懷。與之閑聊，均涉藝林掌故。

于是，我才知這位有“現代惲南田”之譽的張大壯。他原名頤，又名心源，小名“養初”，后來將小名改成號，叫“養廬”，別署富春山人。

　　張大壯作品

　　張大壯作品

才知道他的不俗身世：他是章太炎的侄子。幼年喪父，隨母親章炳芹生活。父親張硯蓀于金石書畫有修養，善書畫鑒定，在杭州府中學教國文，是郁達夫、徐志摩的老師。

才知道他虛齋十年的經歷。一九二一年，十九歲的張大壯，得龐萊臣賞識，得以在“虛齋”臨摹名畫。龐氏收藏在江南首屈一指，其收藏的作品品味高，琳瑯典冊，浩翰載籍，這讓日夜浸淫在書林畫海中的張大壯，朝夕臨摹，潛心研習，就此奠定了書畫基礎。在那里，精心汲古，富覽多聞，于金石譜錄、書畫詞章，頗有研究，書法也日益精進。經過十年歷練，學問修養均淵雅有致，所以不論畫作詩作，自然清超絕俗，不同凡響。

一九三一年，張大壯二十九歲，因體質孱弱，又長期缺乏調養，無奈離開“虛齋”，同時婉拒了吳湖帆梅景書屋共事之邀，就在離舅父章太炎不遠處的永裕里居住，始更名“大壯”，遠離縉紳名流，以賣畫及篆刻為生。

張大壯信函

才知道他曾經的交游圈藝家云集，有陸恢、龐萊臣、黃賓虹、李慶霄、汪洛年、吳湖帆、葉恭綽、蓋叫天、賀天健、吳琴木、張石園、周信芳、蓋叫天、俞振飛、俞劍華、錢瘦鐵、江寒汀、陸抑非、白蕉等人。

可是從網上看到的資料，以及偶爾讀到的文章，也只是留給我一個花鳥大家的虛淡印象，對其人其藝的真實印象，卻是在與顧秉松老師的交往過程中，通過他點點滴滴的講述，他無時不在的追念，漸漸滲透到我心里的。

顧秉松老師時年已八十七歲，從一九四七年起師從張大壯專攻花鳥，師從張石園畫山水，前后求教過王個簃、來楚生、吳野洲、朱文侯、方干民等前輩。為張大壯、王個簃入室弟子。他十七歲從張大壯學中國畫，一直到張大壯去世，長達三十多年。

七十余年前，張大壯是年輕顧秉松眼中的名畫家；七十余年后，養廬先生已成為他心里的日常惦念。

養廬先生課徒

顧秉松少年即有清才。一九四七年，當時十七歲的他初拜張大壯老師前，臨摹了好多年芥子園畫譜，有一定的國畫基礎。

起先，他跟張大壯學畫，是在行余書畫社。這家書畫社，是上世紀四十年代華亭人沈劍南和同人創設的，聘請有張石園、張大壯等名畫家執教。顧秉松一個星期去幾次。一九四七年的時候，行余書畫社是在跑馬廳邊上，即現人民廣場的地方。張大壯穿著一件長衫，坐在一個廳里，接待來學畫的人。張大壯給顧秉松每次畫一張小畫，有時是牡丹，有時是蘭草，有時是鳥，或是別的花，讓顧秉松帶回去臨摹，臨好后再帶作品到張大壯那里去。一九四九年上海解放后，張大壯與張石園又創立兩益畫室，地點在市工人文化宮地下室，后來又借在北海路的一個醫生家里。后來沒多久，畫室就遷到張大壯家里。顧秉松繼續學畫，一直到他去世。

　　顧秉松珍藏的張大壯當年畫稿

　　課徒稿

　　課徒稿

行余書畫社的畫室，外面有天井，有花，有植物。張大壯坐在室內，有時候會讓學生去外面，摘一片植物的葉子給他，他則將葉子平攤著給學生看，告知從這個角度去觀察葉子；然后，又會舉起來，對著光讓學生看，教他們從另外一個角度去觀察。

張大壯畫畫自有觀點，要想提高就要臨摹。顧老師有次去寶鋼寫生，看到田野里的植物，自然風神，長勢喜人，頗為喜歡。就攤開紙，坐在那兒用毛筆宣紙寫生，認認真真畫了幾十幅帶給張大壯看。他自我感覺不錯，還想等著老師的夸獎呢。誰知出乎他的意料，張大壯看了之后，淡淡地，將畫往旁邊一推，皺著眉頭說：“這不是中國畫，你不能這么畫。”顧秉松頗為不解，就問大壯老師：“那該怎么畫？”張大壯一字一句地強調說：“你要去臨摹。”

受過十年虛齋生涯熏陶的張大壯，遍覽名跡，臨摹修復，巨細不爽，筆墨功夫、鑒賞眼力為龐氏所倚重。他是從古畫的臨摹過程中過來的，所以在他的意識里，“臨摹”是學習中國畫的必經之路。老老實實把前人的畫臨摹好，之后才有資格談創新；通過臨摹把握“道”。中國畫不像西方的油畫，實際是寥寥幾筆的意會。

顧秉松年輕時學過一段時間的素描。又有一次，他在大壯老師面前無意中冒出了“構圖”一詞。張大壯聽到后，面色頗有些不悅，就說他：“你就只學了個嘴巴。”并且，他要求顧老師不要多去關注理論，要多實踐，要多畫，拿出東西來。在張大壯看來，中國畫講究章法，西洋畫才講究構圖。

每次去張大壯老師家，年輕的顧秉松總是帶上自己的臨摹作品請老師點評。張大壯先生總是常夸其悟性高，特別勤奮。可顧秉松畫到一定程度后，覺得自己很難提高，就又向老師請教。張大壯要求他多練字。中國畫的學問往往在題不在畫，與中國篆刻的學問在跋不在印很相似，藝術是相通的。

課徒稿

課徒稿

張大壯本人的篆刻、書法都非常好。不只一次，有時是在兩益畫室，有時是在永裕里的養廬，顧秉松就看到張大壯給別人寫對聯，用筆揮灑自如。雖然是別人請他寫的，但是看上去，他的書寫興致很高。

當時年輕，有些道理還不能深切體會。年經日久，顧秉松如今在時間深處體會張大壯作畫本色，領悟畫事三昧。

況味題跋

花鳥生動，草蟲躍動，這樣的清秋題材讓人喜歡。張大壯曾有一本精品冊頁，二十四開，上繪小寫意花鳥草蟲，由上海書店出版社出版。

這本冊頁作于一九四九年，題材豐富，包含有花卉、蔬果、蟲草、鱗介，在畫法上借鑒了惲南田與華新羅筆意，輕逸靈秀，可謂是張大壯早期繪畫作品集大成者。

說起這本冊頁，頗有些來歷。民國時期的張大壯收有一些學生，在眾多海派書畫弟子里，顧繩勇、顧秉松、浦培芝、徐璐等皆從其學。顧秉松跟隨張大壯的時候，還有一位年長他不少的顧繩勇，是南匯周浦人，號東涯，嗜收藏，從張大壯、陸儼少等諸先生習花鳥、山水，與諸畫家均有密切交往。顧繩勇曾去顧秉松控江新村的家里玩過。因都是自己的學生，在張大壯口中，就隨口稱他們為大顧、小顧，顯得頗為親切。想來，張大壯是非常喜歡這兩個姓顧的學生，經常聽他說“大顧如何如何”“小顧如何如何”。

張大壯作品

兩位師兄弟，并不經常見面，只是偶爾有機緣會相遇。當時顧繩勇年齡大，拜師久，一周會去幾次。有一次，顧秉松來到養廬，將畫好的稿子想請大壯老師看一看，不巧這天張大壯身體不好，繩勇師兄正好在，就代老師幫他看。其實這日，繩勇師兄也帶有東西想讓老師幫忙指點。只是張大壯感覺力不從心，基本上就沒看，兩人只好攜畫稿而歸。

還有一次，一九四九年的一天，顧秉松仍如約前往張大壯處，見到師兄大顧也在那里。原來早先顧繩勇帶了一本空白冊頁，想請老師有空幫他畫一本。那天，顧秉松見張大壯將畫好的冊頁遞給大顧。這本冊頁后面寫有一段題跋，讓顧秉松印象頗為深刻：

繩勇硯弟，性嗜六法，暇時偶寫花鳥，涉筆成趣。此冊若干幀多半為余所開粉本，以余老馬識途庋藏為枕中秘，其實大匠教人止及方圓，神明變化仍在學者。繩勇其勉，時己丑十二月，養廬張大壯識。

張大壯為顧繩勇所作冊頁題跋

令他記憶猶新的是其中兩句：“其實大匠教人止及方圓，神明變化仍在學者。”當時張大壯對著畫好的冊頁，面色凝重，將這兩句用帶著杭州口音又念了一遍，頗有韻味。當時年輕的顧秉松還不大能夠明白這兩句話的意思，現在近七十年過去，他卻深深體味到了其中的況味。

冊頁里的《金粟來禽》《葦塘雁影》《草間覓食》《香染龍涎》等畫作，張大壯也給顧秉松畫過，畫意相近，均用小寫意筆法，細致描繪。這些課徒稿，顧老師至今還保留著，時而翻閱，恍若重睹老師當年作畫時的情形。

富春山人的牡丹花

丁酉小滿后幾日，正是牡丹花開時節。去顧老師的家里，“春泥軒”案頭總是開有牡丹花。豐麗雍容、端莊秀雅的寫意牡丹，端的是讓人難忘。

春泥軒

顧老師用飽含水分之筆調出粉彩色，一邊畫一邊說：剛學畫的時候，張大壯喜歡用煮錘箋（半生半熟宣）教他畫寫意，而在畫工筆的時候，喜歡用蟬衣箋（熟宣）。畫工筆牡丹，張大壯的習慣是先總體把花的輪廓勾勒出來，淡淡地勾好墨線，然后在這個基礎上，中鋒用筆畫牡丹，再上色。張大壯到晚年時用筆，比較偏大；而年輕時，用筆較小。他用較小的毛筆，在花的輪廓上點下去，還會頓一頓，如此反復地筆墨點染穿插，使花的前后層次更為分明。顧秉松經常見到張大壯大膽落筆，然后在畫好的牡丹花上細心收拾。有時，會有一些習慣性的小動作，比如喜歡用毛筆在牡丹花上反復渲染。喜歡用花青加墨填涂縫隙，就像寫文章烘云托月一樣。

　　顧秉松先生近影

　　顧秉松牡丹畫作

張大壯有“張牡丹”之稱，可見繪牡丹是他的一絕。張大壯的牡丹畫屬于文人畫，對牡丹花的上色是有講究的，強調顏色淡。張大壯喜歡白色的花，像白荷花、白牡丹。張大壯在教顧秉松畫牡丹時，總要點染一些白色，還會特意強調說：“涂的白粉不要太厚，就像女人打扮一樣，臉上的白粉涂得太厚，不好看。牡丹花上的白粉，也要淡淡地去涂才好。”如此，張大壯筆下的牡丹就顯得淡雅，有仙氣，而且與惲壽平的牡丹有相同，又有不同之處。他將惲氏的生香牡丹變得更為淡雅秀美，他是真正脈承傳統的人，也是創造傳統的人。

張大壯所畫牡丹

張大壯課徒稿，牡丹

張大壯的另一位學生了廬曾做有一文《張大壯的牡丹花》，說：

從我師從張大壯老師至今，依然感覺最難認識和把握的是他對牡丹的寫生創作。雖然老師是在惲南田的沒骨寫生基礎上生發的，但最終演化成了具有印象主義的寫意，表現出陽光變化中復瓣的牡丹花從里到外各層花瓣間的明暗交錯，體現了形象的個性和整體的共性。他筆觸寫意的過程，是由里到外先體現花卉的整體形象，又略加點、染地筆墨穿插，似有似無地使原本在一起的花瓣各自分離，讓人感覺到花瓣由里到外各自形象的轉折變化和相互依存，以及整體組合的最終形象。

但在具體的表現上，要達到先生這樣嫻熟的表現技巧，我始終感覺困難。20世紀七八十年代，我曾在仿效老師寫生的過程中，對一兩種花的形象有過較為成熟的表現，積累了大概十幾張可謂一枝獨秀的折枝畫稿，但始終不敢進入完整的創作過程。間隔一段時間之后，就又不能自在發揮了。所以相比較老師其他的繪畫形象，我一直感覺他的牡丹是最難認識和把握的，我期待著后人予以充分重視和認識。（《了廬畫論》，了廬編著，上海人民美術出版社，二〇一八年四月版）

從了廬先生的文中，可知張大壯的牡丹不僅是一絕，而且畫技難以掌握。顧秉松老師不僅想很好地繼承張大壯的牡丹技法，而且想在此基礎上對張大壯的牡丹畫技有所創新。多年來，他一直銘記于心，日夕探索，經年實踐，在牡丹畫這一領域頗有成就。來向他請教的就有被譽為“湯牡丹”的湯兆基先生。海派畫家惲甫銘先生曾寫有一篇文章，稱他為“顧牡丹”。

顧老師還曾計劃編繪一本《牡丹》課稿，講繪牡丹花的過程，步驟詳細，一共有十三幀。其中有：皇冠型、繡球型、薔薇型、托桂型、單瓣型、菊花型、荷花型、粉盤托桂型、金環型、千層臺閣型。可惜當初編好的文字竟找不見了，時間一長，年事已高，這事自然就擱下了。

養廬墨妙，刻骨銘心，張大壯先生的牡丹畫，始終是顧老師心目中的供養。

養廬先生性情

養廬里的主人，在淡淡孤燈之下，探索繪事，自是蕭疏，靜閑，但“心素如簡”的張大壯先生也有性情幽默的另一面。

有時，顧老師會懷想起張大壯先生的一些日常小事，用樸素的話語講來，質樸生動，其中有著性情的流淌，智性的凝結。

張大壯信札

張大壯個頭修長，為人清瘦，聲音不高，輕而快。張大壯是杭州人，說一口杭州話，愛帶兒字，還會說一些杭州本地的老話。有一次，年輕的顧秉松提出要去杭州玩玩。張大壯聽了，輕笑地說道：“你要小心，杭州人會‘刨你黃瓜兒’。”“刨黃瓜兒”，這句是杭州俗語，敲你竹杠的意思。顧秉松是慈溪小伙，起先聽不懂這話的意思，張大壯又給他解釋了一下，他才恍然大悟，原來“刨黃瓜兒”在杭州話，是把人當成傻瓜看呢。顧秉松聽出了老師在和他開玩笑呢，不好意思地撓了撓頭笑了。

還有一次，正好也是顧秉松一個人。教完畫后，張大壯就同他聊天，將電視里的相聲繪聲繪色地說給他聽。這個相聲是說：廣東人在上海開百貨商店。一個上海人除在門口看櫥窗，沒事就看看。廣東老板見有人在看，就問：先生，你要買什么東西？上海人用滬語說：“阿拉看看櫥窗。”廣東老板以為是要看“痔瘡”，忙說：“這里沒痔瘡，要看去醫院看。”上海人知曉后覺得不開心，以為是觸霉頭。上海人說買雙襪子。廣東老板又聽成帽子。再接下去，還是沒搞清楚，又以為是鋼精鍋子。張大壯繪事之余，很注意調節氣氛，讓跟隨自己多年的徒弟放松心情。他用杭州口音模仿這段相聲，倒是一份別致的情趣。顧秉松聽了，也忍不住笑了。

日后回味養廬傳出的這歡聲笑語，師徒二人的那份情誼，也著實讓人難忘。

張大壯信札

老友記

“落花無言，人淡如菊”，鄭重先生以此來描摹張大壯先生，最是恰宜。“春泥軒”中雅聞樂事已久，我寫了一篇文章發在《上海紀實》上，鄭重老師看到了，內中有一些他尚未知曉的故事，頗感興趣；而且他對張大壯的這個學生在年輕時即有耳聞，但從未見過面，就提出來想與顧老師見見面。

戊戌五月的一個上午，我陪同顧老師坐出租車去鄭重老師處。顧老師那天特地換了一身裝，是一款褚色皮夾克，人顯得特別精神矍鑠。他還特地將自己的畫冊作品簽名帶上，要送給鄭重老師。

這份緣分真是難得。在“百里溪”室，見到相聞已久、從未謀面的顧老師，鄭重老師顯得興致很高，坐在藤椅上與顧老師親切攀談起來。顧老師雖不善言辭，但談及興奮處，有時也會主動向鄭老師介紹一些張大壯先生的生前往事，以及兩人共同認識的人。顧老師的話雖不多，但是只要鄭老師提及當初他熟悉的人，提及當初的事，他則顯得很開心。

鄭重與顧秉松親切交談

鄭老師記得，張大壯先生的住處，是在24路車站。車通到張大壯的家門口，還走過一個小菜場。如果從靠近老西門這端進入，依次有張大壯、陸儼少、劉海粟……鄭重原住南市區，離這里也很近，只要用半天的時間，就可以探望好幾位畫家。陸儼少的家在一條弄堂里的石庫門廂房，坐西朝東，除了清晨有一縷陽光射進，其他時間都看不到太陽。鄭老師還提到陳秋草。當時陳秋草夫人生病，需要一種藥，是他幫忙去醫藥聯系治好的。顧老師在一旁聽了，又補充了一點情況，他曾經向陳秋草學過素描。

顧老師說，因為鄭重當時是搞評論的，張大壯先生對鄭重的印象蠻深，經常在顧秉松面前提起他。七十年代，鄭重時年三十多歲，他雖是跑衛生、教育這條線，但業余時間卻喜歡到畫家處交游。當年那批被忽略的老畫家，在鄭重先生眼里卻都是“寶貝”。他持有傳承文脈的熱誠，終贏得畫家們的尊重。在鄭老師的印象里，養廬雖是素樸簡齋，卻有濃郁的文人氣息，因而去張大壯那里他很開心。

鄭老認為，張大壯有才氣，雖名氣不如唐云，但繪畫感覺很好。張大壯為人清高，不屑于結交達官貴人，但與吳湖帆是很好的朋友。鄭老還說，張大壯是所有老畫家里最有仙氣的一個。“你看他的兩個大耳朵，那么飽滿的下垂，看上去就與眾不同。”“畫畫也有仙氣。”

頗為有趣的是，出生于一九三一年顧秉松實比鄭重大五歲。但在顧秉松的意識里，一直認為鄭重比他年長，獨立，有主見，行事穩重，有兄長的風范。無獨有偶，鄭重當時的感覺，也認為從未謀面的張大壯的這個學生是個小年輕，比自己小。可實際上，自己竟是比他還年輕好幾歲呢。

顧秉松老師將自己的畫冊奉上，上面寫著：“鄭重先生雅教。戊戌夏顧秉松贈。”鄭老師翻看顧老師的畫冊，邊看邊贊賞道：“你這受張大壯先生的影響大，惲派風很濃。你的這菜，這蟲，這包心菜，這瓜果，畫的多好。”一邊說一邊用手拍拍畫冊，很是欣賞。我將藏在手機里顧老師最近畫的十二幅冊頁給鄭老師看，有荷花鴛鴦戲水，有喜鵲登梅枝，有楓葉白頭翁，有松樹喜鵲，有東籬菊花，筆墨生動，不同時流之作，鄭老師看了，頗為喜歡，說“現在還有誰會這樣畫？”對老一輩畫家的贊賞之情溢于言表。

雖以前未曾逢面，卻如多年老友般相知，一片玉壺冰心，也將我帶回當年那些人事的憶念之中。

養廬

養廬是清簡的，張大壯在此養心，養命，養雅，養慧，養格，養境。

去永裕里的養廬，要經過一個老太太的亭子間，轉個彎，才到前樓張大壯的住所。再爬一截扶梯，扶梯不是很高，四五級格子，年輕的顧秉松爬起來自然并不費力。進了屋，四四方方的一間房，尚顯寬敞，四五十平米，四扇玻璃窗，明窗凈幾，不帶一絲塵埃氣。靠窗處，有一個長方形的畫桌。墻上什么也不掛。

張大壯課徒稿

養廬的生活是清淡的。室內養有菖蒲。無菖蒲不文人，張大壯曾為鄭重先生畫過一幅菖蒲靈石圖。鄭老多年后還深情回憶，特錄宋人謝枋得的一首歌行體的詩：“有石奇峭天琢成，有草夭夭冬夏青。人言菖蒲非一本，上品九節通仙靈。……人間千花萬卉盡榮艷，未必敢與此草爭高名。”這首《菖蒲歌》，收在最近出版的《百里溪翰墨緣·鄭重書法集》中。文末另有題跋說：“今人張大壯先生養菖蒲，亦擅畫之，齋中蓄菖蒲數盆，以宣紙沾水拂拭其葉，使之一塵不染，嘗言菖蒲吾友也。曾為余畫菖蒲靈石一幀，故書此詩以志往。”鄭老詩寫得清氣凜凜，讀之，覺養廬內浮動著一股孤清靈氣。

　　鄭重所書《菖蒲歌》

　　鄭重所書《菖蒲歌》（局部）

除菖蒲外，張大壯還養有蘭花。這些清淡植物，更襯托得養廬清淡，也讓人感受到其中的積學、寧靜、無欲之道。

他偶爾養有一只八哥，蠻聽話的一只“白頭翁”，掛在窗口之處，蠻有趣的，會叫“老伯伯”。顧秉松去時，張大壯對白頭翁說叫“老伯伯”，那只白頭翁會把翅膀伸出來，眼睛翻上去，用一陣聲音叫“老伯伯”。顧秉松聽了，直偷著樂。在“春泥軒”，顧老師惟妙惟肖地為我學那只“白頭翁”的樣子，現在回想起來，還直讓人忍俊不禁。

屋子里是暗的。有時會有一些人來。有一些是畫友，有一些煙友。有時室內會臨時擺一些臥具，幾個抽鴉片的人躺在那里。有的人見顧秉松進來之后，就不聲不響地走了。張大壯站在那兒，有時會和他說說話。這樣的情形，在顧秉松的記憶里，有過兩三次。這是大壯先生年輕時染上的陋習。

有一次，在老西門順昌路、復興中路附近，顧秉松正好遇到老師與那幫煙友，由兩個解放軍帶去戒毒所。過了兩個月，他惦記著想去看看老師回來了沒有。去了一看，已經回來了。問了老師好幾個問題。張大壯也非常坦率，都一五一十地告訴了顧秉松：剛進去時，有幾天是放任自由，什么都不管。要吃什么吃什么；要喝什么喝什么，就是不能抽。別的要求也可以提。想看戲，也成。那個時候喜歡看京戲，也可以，派人帶他們去。很自由。但對抽鴉片的人來說，很難熬。第二是定量。以最低的標準，一天一天減少，一點不抽是不行的。否則真的要死過去了。就這樣，張大壯吸鴉片的陋習終于戒除了。當時顧秉松聽了，很佩服老師的毅力。

一九六四年，張大壯先生搬到了復興中路一百九十二號底層。那里的房子并不比永裕里好，但因為是在底樓，方便進出。顧秉松依然如故，每周去那里求學。有時，顧秉松偶爾會遇到同門師友。有一個燈泡廠的職員經常到張大壯那里去學畫。還有一位汪亮（原名汪鴻孝，字虹霄），家里是開醬園廠的。他知道張大壯先生的另一位學生了廬，是在張大壯先生的追悼會上。后來，他還曾特地去其住處拜訪過了廬先生，可惜當時了廬先生不在，只見其母親，略談幾句而去。后再也未見面了。

張大壯去世后，顧秉松去看過陸競曼師母。他記得，結婚時師母身體很好，后來耳聾得比較厲害。聽不見，和她說話困難，要用紙才能交流。張大壯去世三年后，顧秉松還惦記著她，想著去看看她。見了面，他在紙上寫：老師已經走了三年。師母見到紙上寫的話，很傷心。顧秉松心情也不好受。有很長一段時間，又去看過幾次。師母去世時，他也去送行。

張大壯算是慧性孤寒之人。古人云：“貧與富交則損名，賤與貴交則損節”，或許在張大壯看來，忠于自己的內心是最重要的。但他對知己朋友，卻是夢寢不忘的。比如，在“虛齋”的一段日子里，他結交有吳琴木先生，與之交誼尤深。正因兩人身世相同，都愛沉潛在文藝之中，過著清苦的生活。

舊札遺珍

聽顧老師說當年事，語氣多樸趣，仿佛可以感受到養廬主人歷經歲月蹉跎后的靜水流深，平淡安妥。如此淡逸之人，如此性情之真，真是讓人懷想。

“春泥軒”的案頭處，一直擱著一本《張大壯》作品集。顧秉松老師時時翻閱，經常臨摹，時而清氣牡丹，時而倚側荷花，時而鮮靈海鮮，時而時令蔬果。讀之，確然有種清潤生動的氣息。顧老師之所以對這本作品集如此珍愛，除了深

喜其中氣韻情真的畫作外，還因為這里寄寓了他內心對幾十年師徒情緣的深切懷念。

《張大壯》作品集

除畫集外，還有老師當年寫的信札、課徒稿，那些是屬于老師的遺珍，既有緣得之，定當加倍愛惜，從未敢掉以輕心。顧老師還有緣珍藏一幅他與張大壯先生的合影。那是他二十歲左右時，去市工人文化宮學畫，正遇到張大壯先生來此授課輔導。事前，顧秉松不知道張大壯先生會來。當他看見自己的老師走進來時，顧秉松特別的開心，為他忙前忙后的換水。上完課后，他又抓住機會，請一位同齡年青學員，來為自己和張大壯合影。與張大壯先生拍下了這張珍貴的留影。相片上的兩人，身著當時時興的中山裝，前面口袋插鋼筆，內襯白襯衫，并肩而立，看上去不像師生，倒像是父子。拍照地點是在市工人文化宮的樓頂，背景隱約可見外灘。遠處霧藹淡薄，顯出當時的一股清新朗潤的時代氣息。后來，上海美術家協會編海派百年代表畫家系列作品集，入選名家為虛谷、任伯年、吳昌碩、賀天健、朱屹瞻、顏文梁、吳湖帆、劉海粟、豐子愷、林風眠、關良、吳大羽、周碧初、張大壯、陸儼少等人，計十五位。其中《張大壯》一冊所配影像，竟找不到張大壯當時的中年單人照，就用了這張合影中的張大壯像。后來工人文化宮的美術班結業時，當年的授課老師與學員們有合影，顧老師也保存了下來。如今再看這些舊影札，真可謂是相片遺珍。

　　攝于工人文化宮結業時（中間一排左三起：俞子才、張大壯、張聿光、朱文侯、朱梅村；后排左三顧秉松）

養廬先生舊事，看似星星散散，內蘊卻深厚沉甸，且例數不盡。對于張大壯其人，我是懵懂地進入，繼而對他的身世產生了感懷。雖然得知張大壯先生已有時日，但唯有去顧秉松老師處，才是我最能真切地感知他人格魅力之處。加之，趙宏兄不時轉發些微信給我。有時是張大壯的一幅作品，有時是關于他的一篇文章，吉光片羽，彌足珍貴。也提醒我這樣一位畫家的遺世存在。

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