藝術簡歷

王紹武，男，1953年1月生于河北省固安縣。畢業于河北大學美術學院。中國美術家協會會員，固安畫院院長，王紹武藝術館館長，人民日報社神州書畫院特約畫家，中央民族大學書畫院副院長。

藝術成就

1986年，水粉畫《濛濛雨》入選全國首屆水彩粉畫展，并獲河北省優秀作品獎。

1999年，水粉畫《北方十月》入選全國第九屆美術作品展，并獲河北省銀牌獎。

2006年，花鳥畫《冷月冰魂》入選走進鄭州五百強書畫大展。

2008年，中國畫《傲骨冰心》入選中國當代花鳥畫大展。

2009年，中國畫《紅色找尋》入選感恩、重建——紀念“汶川地震”一周年全國美展。

2016年-2017年在北京首都師范大學工筆重彩高研班進修學習。

建有王紹武藝術館，珍藏王紹武作品數千件。

關于我的中國畫

——王紹武

我對中國畫的興趣，始于在美院期間，當時美院學習的課程很豐富，素描、色彩、藝術設計，也開設中國畫人物、山水、花鳥畫的課程。畢業后一直在基層從事專業美術工作，仍然是中西繪畫兼修。色彩畫創作我鐘情于風景題材，為了與風景畫互補，所以我的中國畫創作便選定了花鳥畫，尤其熱衷于藤蔓植物，且以葡萄為最。

中國的傳統繪畫，有著幾千年的積累，博大精深，其筆墨范式在世界文化中獨樹一幟。西方繪畫也有著千年傳承，作為一個中西繪畫雙棲的畫家，既要承繼傳統繪畫的筆墨精神，又不能無視西方文明的存在而抱殘守缺。先賢劉海粟、林鳳眠、徐悲鴻、吳冠中等，是中西互融的楷模。

見賢思齊，我在花鳥畫中崇尚書寫性和落紙有聲的揮灑自如，藤蔓的表現與書法中的行草一拍即合，難分你我，這也是我喜愛藤蔓植物表現的初衷。

在章法中注意大線貫穿和跌宕有致的節律，密不透風、疏可走馬的韻味，通過對藤蔓題材的創作實踐，我對此類題材創作總結了一條章法規律，即三個“為主”，一是總要有一處以表現果實或花朵為主；二是總要有一處以表現葉子為主；三是總要有一處以表現藤蔓枝條為主。有了這三個“為主”，加強了畫面形式美感，避免了散亂，這個章法規律也可用于其他題材的構圖設計。

在創作中合理運用歐洲素描中黑白灰畫理，和中國傳統繪畫的墨分五色合二為一，它們本來就同屬素描范疇，學過光影素描的人，對這點會頗有感觸。

同時在創作中融合西方寫生色彩觀念，大家都知道，色彩學中有兩大體系，是中國傳統繪畫中的裝飾色彩即固有色理論，二是把光、物、環境綜合起來考量的條件色彩，即西方寫生色彩理論，讓兩種色彩理念在花鳥畫中水乳交融，對畫面總體色調、空間、強弱、均衡等方面的處理顯得游刃有余。

花鳥畫創作和人物、山水題材的創作一樣，需要體察生活，親近自然，多畫速寫。我有一個習慣，速寫本隨身帶，人到哪里，速寫就到哪里。從田園到山野，從民居庭院到動物園，都留下了我速寫的足跡，這樣在創作中信手拈來，方便至極。

天人合一，是中國畫的大宇宙文化概念，詩性、意境是中國畫的終端追索，筆墨語言是個性高拔的探求。我的路還很長，現拿去部分作品集結，求教于各位專家學者和喜歡我作品的朋友，如能聽到批評的聲音，是我最大的寬慰。

寫生漫記

文/王紹武

一、寫生，美術的必修課

外師造化，中得心源，古人便知寫生與創作的關系。作為畫家若不去深入生活，縱有再好的想象力與創造力，仍然無法創作出好作品，這是盡人皆知的道理。

在當今圖像化的時代，書刊畫冊琳瑯滿目，網絡圖像鋪天蓋地，畫家擁有如此繁多的資料，還需要身背幾十斤重的畫具，櫛風沐雨、跋山涉水、辛辛苦苦地寫生嗎?有人認為現代的畫家擁有舒適的畫室，卻偏要去餐風露宿是不可思議的事情。

水粉畫

我們不妨把繪畫寫生，與其他專業橫向比較，就說傳統中醫的望、聞、問、切，好的中醫迅捷地把這四點抓住之后，便可制定治療方案。這望、聞、問、切如同繪畫中的寫生，治療方案即是繪畫中的創作。中醫如果沒有望聞問切的功夫，就只好依賴儀器數字來診斷;畫家若沒有寫生的功底，也只能靠抄襲圖像資料來作畫，這樣只能導致作品的簡單化、概念化。

水粉畫

中外繪畫史中的大師巨匠，他們的傳世杰作，無不是在生活中反復寫生而成就的。如范寬的《溪山行旅圖》，徐悲鴻的《愚公移山》，李可染的《萬山紅遍》等，還有印象派的許多杰作，均來自寫生。

畫家對景寫生，如同武術家的短兵相接，在這一瞬間，武術家靠的是平素艱苦訓練的功底顯現;畫家同樣依賴于對解剖、透視、明暗、色彩等藝術規律的全面修煉，加之嫻熟的繪畫技巧，在有限時間里，描繪出源于生活，又高于生活的畫卷。

寫生是需要有藝術深度和高難技巧的藝術活動，這是許多畫者望而卻步的主要原因。若用照相機記錄自然，只是機械的簡單反映，缺少創造性，是不可能替代繪畫寫生的。

水粉畫

二、寫生，繪畫創作的形式

寫生，是美術創作的形式之一，并非寫生與創作兩不相干。綜觀繪畫史，元代畫家黃公望，沿著富春江不斷地觀察寫生，那個年代能動手對景寫生，難能可貴，所以誕生了中國十大名畫之一《富春山居圖》，西方更是以寫生成就了印象派繪畫，成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠，才有了家喻戶曉的《向日葵》等杰作。即便是十五世紀的杰作《蒙娜麗莎》同樣來自作者達芬奇長達四年的寫生。

水粉畫

并不是說，所有的寫生都稱其為創作。首先說幅面，室內作畫不受幅面限制，可以鴻篇巨制，旅行寫生幅面受限，即使現代畫家均有自駕車，但幅面終究有限，此其一。對景寫生受光線、環境限制，一次作畫時間只能在二至四小時之間，室內創作則沒有時間壓力，是其二。因此，室外對景寫生，其難度遠遠大于室內作畫。但盡管如此，畫家面對自然心儀之物象，表現欲油然而生，那種對宇宙造物的嘆服與激動，在室內是不會有的。加之寫生的即時性，畫家需快速而果敢，因而必然帶來寫生作品的生動性與藝術的盎然清新，這是在室內怎樣磨工夫也難以獲得的。

水粉畫

如上所說，寫生好比石中淘玉，你每次撿起的未必都是好玉。寫生是對畫家修養、表現技巧、藝術觀念乃至體力的綜合考量。是寶石總要發光，好的寫生就是一件難得的藝術創作。

反之，室內的所謂創作，也未必都是藝術品，一件作品投入的時間長短，和作品的藝術質量并不是正比關系。

寫到這里，您可能更堅定了一個信念，好的寫生就是創作。

油畫

三、寫生，走自己的路

寫生，伴隨著美術史，由古人的目識心記，逐漸到當下的越加專業的寫生，大師們在寫生領域各具風范，莫奈的揮灑自如，修拉的精致點篤，梵高的激情顫動，吳冠中的概括至簡，冷軍的窮追不舍，我們要在如林的高手中，踩出自己的一條羊腸小路。

油畫

寫生既然就是創作，本應百花齊放，每個畫家會有不同的形式探索。繪畫不管有多少風格，大概都被三種類型所涵括，就是寫實、寫意、抽象。那么這三類表現范式哪個才好?我說都好。咱只說油畫，油畫發源于西方，十九世紀之前的油畫基本屬于寫實范疇，涌現了無數大師。二十世紀后，由于攝影術的發展，寫實繪畫受到挑戰，于是寫意、抽象作品萌發開來，這樣的寫意表現剛好同中國傳統筆墨相吻合，即便是抽象元素，中國傳統繪畫也早已有之，所以，探索油畫的寫意性，成為中國很多畫家的追求方向。

油畫

那么在寫生中，寫實、寫意、抽象三種繪畫范式，如何抉擇?繪畫，本來是個人的事，向哪里走，完全是畫家的內心需求，無需硬性規定。可以擇其一種范式深入開掘，也可兩三種范式根據畫面之需合理契合。

寫生，面對同一景色，由于畫家的審美取向不同，藝術面貌也會迥然不同。有在點線面的裝飾化而呈現唯美，有的引進書法用筆而平添中國符號，有的放浪恣肆、直抒胸臆，有的遠離自然真實而鏈接抽象世界，有的繪制平實而凸顯深邃意境，不一而足。

油畫

還是同一景色，若換作攝影家，就很難做到有如此不同的風格樣式，這正是繪畫不同于攝影之處，正如本文開頭所說，圖像是代替不了寫生的。

寫生，有著無限的創造可能，是畫家終其一生而不悔的追求，讓我們背起行囊，走進自然，去體驗寫生的辛勞，同時收獲藝術創造的快樂。

《黃山店》37×26cm

《家住山腳下》37×26cm

《小村落》26×37cm

《黃花村》26×37cm