雙騎圖 韋偃（唐）

被詩圣杜甫贊賞為“畫無敵”的韋偃，唯一的傳世真跡就是《雙騎圖》，現藏于臺北故宮博物院。

該畫表現了兩位騎士各乘一馬，并轡狂縱的情景。畫中雙馬首傾蹄奮、鬃舉飾揚，騎者捋袖舞鞭，動感十足。《雙騎圖》的構圖采取了危而險的布局，畫面整個重心傾斜壓在右下角，令人驚異的是右邊的馬，似乎要沖出畫幅之外，沒留一點回旋余地。這種打破平衡的構圖，難以掌控，多為畫家所忌諱，但韋偃以獨到的手眼，使畫面絕處逢生。這轉折點就是前邊正對你的騎士已面向后方，準備轉向。中間那不見頭部的馬和背向讀者的騎士，好像突然間也接到轉向的指令，急速勒馬，那瞬間形成的扭曲的馬頸和騎士的視線告訴我們，他轉向的目標，就是他們回眸而望的地方。雖然畫中左上方的大片留白不著一筆，但我們很自然地就會聯想到，那是一片任你馳騁的遼闊原野。畫面的重心隨著雙騎的轉移而轉移，那留白無限的空間，已成為你心理上的重心。這種新穎大膽、獨出機杼的構圖，虛實變換、危中取勝，顯示了畫家的非凡智慧和大家氣象。

《雙騎圖》中的人和馬都畫得神采非凡，尤其是左邊背部朝外的這匹馬，作者用筆極盡夸張。你看，馬在奔馳中曲頸扭動，身軀驟然而停頓，又急切間凌空轉向，神溢形表。畫家隨著馬匹行進的自然趨勢，筆鋒橫掃、遒勁暢逸，神顯意到，使得畫面自有一種攝人的氣勢。

唐開元、天寶之際，著名的畫馬名家有曹霸、韓干，再就是韋偃，三人并肩，世稱“曹韓韋”。韋偃畫馬，形神兼備，得曹霸畫馬之神，兼韓干畫馬之形。韋偃（亦作），為京兆長安（今陜西西安）人，他和著名詩人韋應物是堂兄弟，他的父親韋鑒是韋應物的伯父。《歷代名畫》中記載：“韋偃父韋鑒，工龍馬，妙得精氣。”他自幼跟隨父親學習繪畫，善畫馬和山水。由于他善于學習其他名家的優點，且能獨創新意，所以他的藝術水平超過了他父親。

北京故宮博物院還收藏有宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》。該圖繪駿馬一千二百余匹、圉人等一百四十余名，數量驚人。而眾馬姿態各異、變化萬千、窮極生動。畫中表現出的如此壯闊之聲勢，如此眾多之馬匹，世所罕見，唯韋偃一人焉。

韋偃寓居于蜀時，與杜甫在成都結為摯友。不知是否因了長安韋杜兩家的世誼鄉情，杜甫稱自己杜陵野老，而倆人應是同鄉。同為異鄉淪落人，他鄉偏遇故鄉客。杜甫曾為韋偃的畫題寫過兩首配畫詩。在《題壁上韋偃畫馬歌》中，杜甫寫道：“韋侯別我有所適，知我憐君畫無敵。戲拈禿筆掃驊騮，歘見麒麟出東壁。”在《戲為韋偃雙松圖歌》中，杜甫寫道：“天下幾人畫古松，畢宏已老韋偃少。絕筆長風起纖末，滿堂動色嗟神妙。”一詩贊韋偃“畫無敵”，一詩贊其“絕筆長風”。詩中的“畢宏已老韋偃少”，意指名譽一時的畫家畢宏已成為過去，而韋偃正年少而青出于藍。而朱景玄在《唐朝名畫錄》排名上，韋偃被列為妙品上，緊挨王維，比韓滉還高3位，比張萱高6位，遠比他的前輩畢宏能品上高出21位，足見韋偃在當年唐代畫壇地位之顯赫。

韋偃之畫對后世影響深遠，北宋時唐宋八大家中的蘇軾也在一首詩中提到過他。那是在公元1071年，蘇軾過穎州謁見歐陽修，觀賞了石屏，應歐陽修之命作《歐陽少師令賦所蓄石屏》詩。其中句“我恐畢宏韋偃死葬虢山下，骨可朽爛心難窮。神機巧思無所發，化為煙霏淪石中。”意思是說，葬于虢山下的韋偃，畫興未已，神機巧思化為煙霏凝入石屏，作出此幅水墨孤松圖。蘇軾在詩中抒發對畢韋兩位畫家的敬仰，并表達了詩畫藝術都要天工自然的美學見解。可見韋偃在唐宋兩代大詩人心中地位之崇高。

韋偃畫馬，是用粗筆寫生，筆致疏放、任意點畫，情趣盎然、變化無窮。他的畫法，應當說比曹霸、韓干等人有了一定的突破。杜甫對他的推崇，也有力證明了社會對韋偃的普遍認可和追捧。

《唐朝名畫錄》中說到，韋偃的馬或騰、或倚、或嘶咬、或飲水、或驚、或止、或走、或起、或翹。“其小者或頭一點，或尾一抹”，至于背景，則“山以墨斡（用淡墨重疊六七次加而深厚者也），水以手擦，曲盡其妙，宛然如真。”元代著名書法家鮮于樞曾題詩贊韋偃畫馬：“渥洼產馬乃產龍，韋偃畫馬如畫松。”贊美他畫馬之用筆與其畫松一樣生動有力，其禿鋒橫掃之線條、鬃毛高聳之筆法，粗獷奔放、疏簡不拘。清代人方熏《山靜居畫論》中對韋偃筆法作了這樣的記載：“點簇畫者，始于唐人韋偃。偃以逸筆點簇鞍馬人物，山水云煙，千變萬化，其少者，但頭一點、尾一抹而已；山水者，以墨斡水，以手擦紙，亦曲盡其妙。”

唐代是中國歷史上最輝煌的時代之一，唐代的繪畫，以其恢宏的氣度、昂揚磅礴的時代精神，為中國美術史留下了極為璀璨的一筆。而在唐代，陜西籍書畫家如此之多，讓人振奮，從閻立本、周昉、韓干、韓滉、張萱，到歐陽詢、顏真卿、褚遂良、柳公權，再有韋偃，都有名作傳世，而這些，都讓每一個西安人，從他們的作品中，體會到了無比的自豪。