3月2日，“和光·同塵”何多苓師友展在深圳·國風藝術館拉開帷幕，展出何多苓及其摯友、學生作品數十件，形式囊括架上及裝置。偌大的國風藝術館瞬時被這支浩浩蕩蕩的“川軍”作品充盈得滿滿當當。本次展覽由星河國風藝術館和英盟當代藝術館聯合主辦，唐紅萍擔任策展人，參展藝術家包括何多苓、師進滇、肖克剛、郭燕、曾樸、吳江濤、朱可染、周迅、熊璇、蔣國蓉、歐陽雪竹。

部分參展藝術家在開幕式上展開對話

本次展覽主題取名“和光·同塵”，“和光”是指何多苓與他的朋友和學生有著共同的藝術夢想和追求，他身邊的朋友也不約而同地把何多苓當成自己的精神楷模和榜樣。“同塵”即何多苓在生活中十分平易近人，風趣幽默，與身邊最好的朋友和學生都是亦師亦友的關系。這就是何老師與身邊朋友、學生的相處之道：一視同仁，以一種睿智、從容、淡然、灑脫的心態接納周遭的一切人和事。

何多苓和其他參展藝術家在現場合影

在展覽現場我們可以看到，何多苓此次展出的作品均以植物為寫生對象，起成熟、順遂的技法在畫面中一氣呵成，簡單的題材卻呈現出不簡單的層次空間，“因為我畫了40多年了，畫到現在我覺得我開始進入一些比較新的境界，在對待客觀世界、對待生命體時，不論人還是花草，我都覺得它們在宇宙中具有同等價值、同等權利，我都用同一態度去表現它們。此次的作品，我原本的畫法加上一些我所理解的中國傳統繪畫的元素、技法。我覺得就是表現一種對生命體的尊重和熱愛吧，我想這個可能也是我繪畫的初衷。”何多苓在現場談到。

何多苓《雜花寫生No.7-6》 100x50cm 布面油畫 2017

53年出生的師進滇呈現了即為震撼的雕塑作品，他以鋼絲為基本藝術手段，打破了常態雕塑的體量空間占位和邏輯性，另外他選用當下時代的材料作為創作媒介具有很強的當代性。其作品的高度精致與細密，直讓觀眾嘆為觀止。為了這么“極致”的創作，師進滇在四川青城山隱居了八年，他覺得唯有如此純粹的“封閉”，才能發掘自己內心的潛能。

師進滇 《摩托車》 不銹鋼絲著色 230x80x110 2016年

“60后”肖克剛的作品講求無目的性，無觀念性，也不考慮空間和視覺，而更加在乎去技術化后畫筆碰觸畫布時的自然體驗，他將技法和觀念消解在看似肆無忌憚的橫豎涂抹中，畫面中呈現的是藝術家在無意識狀態下宣泄的情緒軌跡，形成很強的視覺沖擊力。

肖克剛《其余的......》亞麻布、丙烯 100x100cm  2018

“70后”郭燕認為“繪畫是一種感覺，而不是理解”。不得不承認，郭燕對繪畫是很有感覺的，這種感覺不是來自于技法或手藝，而是源自她對于繪畫作為一種表征關系或話語范式的自覺，而且她還拿起捏得如此到位。

郭燕《輪回》 裝置作品 200cmx120cmx120cm 由原生木漿紙和網狀樹葉組成 2018

“80后”曾樸近10年的作品大多為尺幅較小的青年男女頭像和半身像，鮮有的描繪動植物的作品也透露出人的影子。這些人物形象大多取材于日常所見的報刊雜志、網絡媒體、電影等，甚至還有個人主觀臆造的。他所有作品的背景幾乎都為純白色，且大多僅畫一個人物，畫面里僅用幾種色彩卻變化極其豐富。曾樸更像是一個理性的旁觀者，通過描繪各色人物獨特的造型、微妙的神情、個性的衣著和發飾來表達人物獨特的個性和豐富的情感。

曾樸2014《heart58》 布面油彩 30X30cm

出生于90年的熊璇是所有參展藝術家里最年輕的，從年齡來看是標準的90后，很難想象一個90后女孩會著迷于坦培拉這種古老的繪畫技法。坦培拉是盛行于14至16世紀歐洲文藝復興時期的一種繪畫技術，其繪制程序非常復雜，沒有足夠耐心是無法駕馭的。這種繪畫技術幾近失傳，她通過網絡視頻自學，反復試驗才得其奧妙。她通過坦培拉這種原始的繪畫技術描繪當代年輕人的精神狀態，畫面反而具有一種超越時空、虛幻而獨特的氣質。

熊璇《來了》布面油畫 70×90cm 2016-2017年

何多苓覺得，把這群不同年齡段的藝術家作品放到一起，是一件非常有意思的事情，每一代人所關注的東西，他的時代背景、教養、經驗所顯示的東西都在作品中。“這樣放在一起，我們可以明顯地看出藝術在不斷地變化發展。”