張子謙

馬忠賢是當代中國畫界知名國畫家，早在80年代他的作品就入選全國美展，兼工帶寫的歷史人物畫受到人們關(guān)注。1985年，《三顧茅廬》入選“前進中的中國青年美術(shù)作品展覽”，這個以青年為主體的展覽反映著新潮美術(shù)的方向，通過吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)樣式來尋找藝術(shù)自由與思想解放的歷史問題路徑，承繼了吳冠中《論形式美》中所強調(diào)的繪畫審美性與獨立性的認知變化。

戰(zhàn)長沙

馬忠賢把握住了時代脈搏，他的作品和同時代其他中國人物畫作品一樣仍然銜接著繪畫主題化的歷史淵源，盡管表達主題卻在新時代下試圖剝離以往完全政治工具化的繪畫，試圖在繪畫中增加形式獨立的意義來表現(xiàn)繪畫自由的藝術(shù)觀念。改革開放需要人才，他根據(jù)時代背景選取三顧茅廬作為描繪對象，畫面中幾何化平面化的構(gòu)成感、場景抽象化的處理體現(xiàn)出與傳統(tǒng)拉開距離和中西結(jié)合的嘗試。受八五新潮的影響，《帝王將相寧有種乎》是他將西方現(xiàn)代藝術(shù)形式美感融入到中國傳統(tǒng)人物畫嘗試的延續(xù)。以安徽宿州陳勝吳廣宣布起義為題材創(chuàng)作的《遠古的幽靈》及《鴻門宴》等入選全國美展作品的問世標志著他在中西合璧之路上的成功探索與創(chuàng)新，這是從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代新時代審美觀念的體現(xiàn)，也延續(xù)了“五四”以來中西文化碰撞下的中國畫現(xiàn)代性問題的繼續(xù)探討與實踐。

徽班譜京韻

上世紀80年代，他的作品以歷史故事、歷史人物、禪宗與石窟等為描繪對象，基本以傳統(tǒng)歷史文化題材為主，以尺幅巨大、工筆重彩的形式呈現(xiàn)出來，立足于傳統(tǒng)融合中西、熔工筆與寫意技巧于一爐而自成一格。傳統(tǒng)筆墨意趣與幾何化的構(gòu)成感交相輝映，統(tǒng)一的色調(diào)與豐富的層次感相映成趣，畫面視覺效果極具現(xiàn)代性。這些具有時代精神的作品具有極高的歷史價值與藝術(shù)價值，多次在全國性大展上露面并被多家美術(shù)機構(gòu)收藏。然而他并沒有滿足于所取得的成就，對于藝術(shù)的熱愛推動著畫家繼續(xù)在藝術(shù)道路上行進。

六出祁山

馬忠賢出生于安徽省歷史文化名城宿州、自幼受淮河文化和民間藝術(shù)熏陶，他80年代的作品正是對這片故鄉(xiāng)沃土的回贈。作為楚漢與淮河文化重要發(fā)源地的宿州承載著悠久歷史和諸多響徹古今中外的名人逸事；這里具有“中國書畫藝術(shù)之鄉(xiāng)”的佳譽，滋養(yǎng)了像朱德群、王肇民、王子云、劉開渠等這樣的美術(shù)大家，這里還有“中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”的美稱。正是這片文化藝術(shù)沃土滋養(yǎng)了他的心靈、培育了他的性情，少年期間接觸繪畫伊始便深深地喜愛上繪畫，從此與繪畫結(jié)下了不解之緣。高中畢業(yè)下放農(nóng)村、勞動之余一有時間便提起畫筆，76年從農(nóng)村招工回城，這一年恢復高考、對于繪畫的酷愛之情激發(fā)他上班之余堅持繪畫的研習，天道酬勤、兩年之后考入大學。大學期間他主修工筆重彩、水墨寫意等中國畫門類，對油畫、水彩、水粉等西畫門類也有所研習。畢業(yè)后先后入中國美術(shù)學院、中央美術(shù)學院研修班深造，受教于吳山明、劉國輝等大師，筆墨技法得到提升。從84年到90年代初，他依據(jù)故土人文歷史將中西形式的學習以視覺圖像的方式呈現(xiàn)出來，一幅幅作品體現(xiàn)出畫家的探索歷程。

楊家將

這期間除了對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的回顧與吸納之外，馬忠賢心懷當下、在大創(chuàng)作之余他還畫了一系列鄉(xiāng)村題材的作品，例如《市集歸來》《高粱地》《淮北人》……這種關(guān)照身邊事物的現(xiàn)實主義精神催生出一系列現(xiàn)實題材的佳作，如入選93年全國首屆山水畫并獲銀獎的《徽鄉(xiāng)遺韻》以皖南的牌坊為描繪對象，呼吁對傳統(tǒng)古建遺產(chǎn)的保護，入選94年全國8屆美展的《彝鄉(xiāng)醉影》是一件反映當?shù)仫L土人情的現(xiàn)實題材風景畫，入選99年全國9屆美展的《皇陵故道聽花鼓》是一件以安徽小崗村包產(chǎn)到戶為背景反映豐收景象的農(nóng)村現(xiàn)實題材作品……隨著時代的發(fā)展，進入90年代他的繪畫題材也開始從英雄頌歌轉(zhuǎn)向平凡世界。

老戲票

火燒赤壁

向平凡世界的轉(zhuǎn)向，不僅體現(xiàn)在農(nóng)村現(xiàn)實題材的選取上、還體現(xiàn)于畫家對自身生活經(jīng)歷的關(guān)照。90年代開始，他將自己的生活環(huán)境與人生經(jīng)驗納入到繪畫中來，開始了“我畫我戲”的藝術(shù)表現(xiàn)，隨之而來的是披荊斬棘之后的藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變。在歷經(jīng)80年代融合中西的藝術(shù)探索與現(xiàn)代性命題的追問之后，進入90年代的馬忠賢在強調(diào)筆墨傳統(tǒng)繪畫語言經(jīng)驗基礎(chǔ)上，用一種現(xiàn)代的趣味重新回溯傳統(tǒng)來探索與解決藝術(shù)本土化、民族化的問題并取得了成功。2000年以后，馬忠賢以《徽班譜京韻》為代表的一系列作品入選10屆全國美展、15、16屆全國版畫展銀獎。

戲畫三國

他嘗言，人一生喜好的養(yǎng)成取決于各種因素，但最重要的與青少年時代的熏陶、經(jīng)歷、教育有很大的關(guān)系。少年時期的那段特殊歲月里，“四大名著”、樣板戲、地方戲拉魂腔等成了他主要的精神消遣，具有時代特色的生活經(jīng)歷造就了他一生熱愛戲曲的習慣，他用畫筆譜寫著自己的生活愛好。他的戲曲人物畫《戲畫三國》《楊家將》《戰(zhàn)長沙》《空城計》等人物塑造精致有趣、姿態(tài)表情生動，作品中的人物造型采用變形、夸張的手法，線與筆墨的趣味組合具有形式感，人物塑造和畫面構(gòu)成上，畫家盡力去粗取精、化整為零，精簡構(gòu)圖的形狀與基礎(chǔ)形比如三角、圓形的歸納構(gòu)成感都是生動有趣的，畫面中既可以看到縱向的繼承也可以看出橫向的汲取與借鑒。他的戲曲人物畫趣味性十足，既有傳統(tǒng)木版年畫的民俗土味又有兒童畫的稚拙童趣。中國文聯(lián)副主席馮遠在“戲韻丹青——第二屆水墨戲曲人物畫八人展”上對他的繪畫給予了高度評價：“馬忠賢的戲畫追求人物造型的趣味性和情節(jié)的戲謔性，同時借鑒木版年畫的裝飾性用色，畫面生動詼諧?！彼膽虍嬶L格日漸成熟老辣， 2018年，朱屺瞻藝術(shù)館邀請他參加包括關(guān)良、丁立人等名家畫作在內(nèi)的“海上有戲——戲曲人物畫名家邀請展”，畫展中的作品各大家風格各異，他的戲畫也以鮮明個人畫風而獨樹一幟。

定軍山

如果說“人生如戲，戲如人生”的話，繪畫占據(jù)畫家大部分生命時間，也可以用“人生如畫，畫如人生”來形容了。馬忠賢戲畫中所流露出的藝術(shù)態(tài)度也是生活態(tài)度的寫照。最近兩年他在“我畫我戲”之余還畫了一些山水畫小品例如《徽鄉(xiāng)皖韻之村頭菜地》和《徽鄉(xiāng)皖韻之村邊小溪》等，這些作品筆墨洗練、山水氣息清新淡雅、畫得無欲無求，畫面承托著他對生命的感悟、對自然的表達、以及對于哲學層面的思考。

長坂坡

馬忠賢在藝術(shù)之路上不斷求索，他曾經(jīng)說：只要活著就要不斷努力嘗試，這就夠了。他用心去感知藝術(shù)、去感知社會、去感知歷史，作品充滿時代氣息、風格自成一家，我們期待他未來更出色的藝術(shù)成果。

空城計

藝術(shù)簡介：

馬忠賢，1955年生于安徽宿州，現(xiàn)為蘇州科技大學藝術(shù)學院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員， 2001年由國家教育部、國家人事部授予全國模范教師榮譽稱號，擅長中國畫人物，兼攻山水，亦涉及版畫等藝術(shù)門類。

其代表性作品曾入選第七、八、九、十、十一屆全國美展，1985年全國青年美展，1992年首屆中國畫展、1997年首屆中國人物畫展，曾獲得1993年首屆全國山水畫展銀獎、2003年第二屆中國美術(shù)金彩獎優(yōu)秀獎。2003中國畫展優(yōu)秀獎、并曾獲得第十五屆、十六屆全國版畫展銀獎、十九屆全國版畫展提名獎。