網站：www.fuwenjun.com
郵箱：fu1955@qq.com / info@fuwenjun.com
傅文俊，1955年生，中國當代藝術家，畢業于四川美術學院，主要從事攝影、裝置、雕塑和油畫的藝術創作，提出并創立了“數繪攝影”藝術流派。
傅文俊以他的數繪攝影，探索攝影與中國畫、油畫、雕塑等其他藝術形式進行對話，在當下的數碼時代拓展攝影藝術的邊界。
其作品多呈現藝術家對東西方歷史、文化、人文方面諸多問題的思考與反思，包括全球化背景下不同文化間的相互關系、中國傳統在快速變革社會中的遺存與傳承、中國社會的工業化與城市化進程等等。
中國美術館、歐洲現代藝術博物館、香港大學、圓明園遺址博物館、今日美術館、美國紐約聯合國總部、廣東美術館等機構曾舉辦傅文俊個人展覽；他受邀參加薩萊諾當代藝術雙年展、基安恰諾國際藝術雙年展、萬國雙年展、羅馬視覺藝術三年展、倫敦藝術雙年展、首屆地中海國際藝術雙年展、意大利三年展、首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展、第十八屆塞爾維爾雙年展、德國北部藝術區國際藝術大展（NordArt）、“未曾呈現的聲音”第55屆威尼斯國際藝術雙年展平行展等重要國際藝術展覽。
曾獲得阿根廷國際當代藝術雙年展金獎、埃菲爾鐵塔大展“世界最佳藝術家”獎、佛羅倫薩國際當代藝術雙年展“洛蘭佐國際藝術大獎”、全球藝術獎等國際藝術獎項。
作品被中國美術館、歐洲現代藝術博物館、今日美術館、圓明園遺址博物館、日本東京都美術館、香港大學美術博物館、美國肯尼迪家族、聯合國世界人民理事會、大足石刻博物館、重慶美術館、廣東美術館、法國國家美術家協會、埃及艾哈邁德·邵基博物館、等藝術機構和藏家收藏。
主要個展
《再次進場——傅文俊數繪攝影作品展》（重慶美術館，中國重慶，2019）
《相機繪畫：傅文俊的攝影創作》（香港大學，中國香港，2019）
《這是攝影嗎——傅文俊數繪攝影個人展覽》（戴爾瑞藝術中心，美國博爾德，2018）
《傅文俊：數繪攝影的寫意方式》（四川美術學院，中國重慶，2017）
《內心的自省：傅文俊數繪攝影的藝術表達》（歐洲現代藝術博物館，西班牙巴塞羅那，2017）
《和而不同：傅文俊數繪攝影展》（中國美術館，中國北京，2017）
《迷思之像——傅文俊抽象觀念攝影作品展》（廣東美術館，中國廣州，2015）
《攝影敘事——傅文俊觀念攝影作品展》（聯合國總部，美國紐約，2015）
《精神的圖示》（北京圓明園遺址博物館，中國北京，2010）
《走過場——傅文俊歷史觀念攝影展》（今日美術館，中國北京，2010）
主要群展
棕櫚灘現代+當代藝術博覽會（美國棕櫚灘，2019）
“藝術邁阿密”國際藝術博覽會（美國邁阿密，2018）
薩萊諾當代藝術雙年展（意大利薩萊諾，2018）
典亞藝博（香港會議展覽中心，中國香港，2018）
影像上海藝術博覽會（上海展覽中心，中國上海，2018）
基安恰諾國際藝術雙年展（意大利基安恰諾美術館，2018）
藝術慕尼黑（德意志博物館，德國慕尼黑，2018）
世界藝術迪拜（阿聯酋迪拜，2018）
萬國雙年展（圣瑪利亞米塞里克爾蒂亞學院，意大利威尼斯，2018）
2017俄羅斯聯邦世界杰出藝術展暨中國藝術家國際巡展（俄羅斯列賓美術學院研究博物館，俄羅斯圣彼得堡，2017）
羅馬視覺藝術三年展（意大利羅馬，2017）
倫敦藝術雙年展（英國倫敦，2017）
首屆地中海國際藝術雙年展（意大利帕勒莫，2017）
意大利三年展（意大利維羅納，2016）
首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展（廣東美術館，中國廣州，2015）
第十八屆塞爾維爾雙年展（葡萄牙塞爾維爾，2015）
北部藝術區國際藝術大展（NordArt）（德國比德爾斯多夫，2015）
首屆世界攝影組織-上海藝術影像展（Photo Shanghai）（上海展覽中心，中國上海，2014）
“未曾呈現的聲音”（第55屆威尼斯國際藝術雙年展，意大利威尼斯，2013）
“觀念維新-中國當代影像簡史”（北京寺上美術館，中國北京，2012）
第4屆廣州三年展項目展“去魅中國想象”（廣東美術館，中國廣州，2012）
2010法國巴黎自由藝術家會展（巴黎大皇宮，法國巴黎，2010）
“焊接”二十一世紀第一個十年中國當代藝術國際巡回邀請展（海牙美術館，荷蘭海牙，2010）
第35屆日本東京都美術館東京都AJAC現代美術展（日本東京都美術館，日本東京，2009）
《食色No.1》傅文俊 數繪攝影 60x60cm 2017-2018
《食色No.2》傅文俊 數繪攝影 60x60cm 2017-2018
王林，批評家、策展人，四川美院教授、碩士生導師，西安美院客座教授、博士生導師：
說到傅文俊的數繪攝影，自然會提到他的幾次個展，前后題為《相機繪畫》、《數繪攝影的寫意方式》、《走過場》等等，這一次叫做《再次進場》（2019年1月16日-27日，重慶美術館）。可見他的態度是在當代藝術中進進出出又出出進進，意旨在“我之為我，自有我在”。恰恰是這一點，保證了他從紀實攝影開始，一路走來，其創作歷程從符號拼接到圖像組合，從電腦剪輯到數碼繪制，漸始進入“從心所欲不逾距”的自由狀態，其具象與抽象、圖形與構建、拍攝與制作、形色與調性，取得了相當的自主與自治。從本展五個部分的安排即可見出端倪：
《錯位》是綜合性的，有復合型的圖像處理；
《食色》是一組風格化的抽象作品；
《F1》是由白描與淡彩組織起來的主題人像；
《問茶》可謂幾何化形式構成；
《景觀》則重返具象，但不同的是現實與超現實互助的全景式壁畫構圖。
總體說來，傅文俊作品有一種復調性質，這和他在世界各地采集圖像資源有關，他對瞬間抓拍的敏感來自中外文化的復雜感受。本來，圖像的拼合很容易流入簡單化與浮淺化，但不，傅文俊有著在攝影藝術中追求知識重建的野心，試析《問茶》之所為：盡管作品不無對于文化碎片的種種反應，有如我們對現實問題的感受，但當傅文俊用理性化幾何抽象重組畫面，并在動態化的色彩組織——凡·高式的黃藍色彩互補強化——表達感覺性之時，他超越了東西文化的糾葛。在這個時候，藝術不是理解，也不是感覺，而是具有文化自主與語言自治意識的個人創造，因為“感覺到了的東西，我們不一定理解它；只有理解了的東西，我們才能更深刻的感覺它”——藝術乃是人生對于世界的“深刻的感覺”。
《食色No.3》傅文俊 數繪攝影 60x60cm 2017-2018
《食色No.4》傅文俊 數繪攝影 60x60cm 2017-2018
何桂彥，批評家、策展人，現任四川美院美術學系副主任，教授：
在當下手機傳達的圖片信息豐富且多元，圖像媒介在生活中的意義愈加深入，更加生活化。圖像的閱讀并不簡單，我們今日的觀看方式是受了視覺圖像影響的。傅文俊的作品已經不是簡單的攝影，而是數碼技術背后的藝術。他的作品對原有的日常化觀看進行了解構，是形式的變化，裝裱方式是表象，與這次展覽圖像背后的觀看邏輯是一致的，包含了藝術家在背后的努力，而觀看也是藝術的一部分。
《食色No.5》傅文俊 數繪攝影 60x60cm 2017-2018
《食色No.6》傅文俊 數繪攝影 60x60cm 2017-2018
尹丹，清華大學博士，副教授，批評家，策展人：
傅文俊先生的作品體現出一種明顯的矛盾性或雙重性：繪畫性及劇場化。就繪畫性而言，所謂的“數繪攝影”將數碼技術與畫意性相結合，在此攝影素材被進一步平面化。復雜的多次曝光，實際上消解了繪畫的空間感。他也注意在作品中體現對傳統文化的追溯，但這種追溯并非是“剪刀加漿糊”式的符號拼貼，而是以一種“轉譯”的方式對水墨畫筆法（如圖像的流動感）及傳統美學意趣（如圖像的交融感，大象無形之趣）進行追溯。之前的大足石刻系列，反倒是這種無形、無像的風格更容易傳達出歷史的蒼涼感與崇高感。
就劇場化而言，傅文俊先生在三維空間中采用雙層圖像的方式打破平面性，形成一種圖底關系。劇場化是1960年代以來當代藝術突破繪畫平面性的重要方式，強調人在真實三維空間中與作品的相互關系。例如我們欣賞這批作品時，會發現雙重圖像所產生的陰影將成為作品的一部分。觀者在移動頭部的過程中，看到不同的陰影效果，對作品的感受也會截然不同。
《問茶No.1》傅文俊 數繪攝影 30x30cm 2018
鄧旭，青年批評家、四川文理學院美術館館長：
傅文俊的作品從“時間的片段”中剝離出“空間的薄片”，最后疊加形成一種“時空的縮影”，從題材內容、形式語言、甚至裝裱裝幀都共同構成作品完整意義的生成，這種時空意識，實現了靜態圖片的時空轉化。這種“時空記憶”，呈現出碎片狀、扭曲狀、拼貼狀，如同我們的夢境，并不是真實，但是又來自真實，形成一種亦真亦幻的“時空記憶”，在不斷“越界”中，完成對固化體系的不斷突破。
《問茶No.2》傅文俊 數繪攝影 30x30cm 2018
馮大慶，青年批評家、策展人：
重慶作為當代藝術前沿的城市，在攝影藝術中的前衛性嘗試卻不多見，傅文俊的嘗試十分具有新意，將自己的關注點放置在當代視覺文化上，在當下，視覺成為一種文化，在傅文俊的作品中整體與部分的關系十分值得揣摩。傅文俊運用傳統與現代手段的結合，也體現了我們對技術的認識。創作時，要尋找新的突破要嘗試新的技術。而一旦新的技術出現了，也會改變創作的觀念，這是互相影響的過程。傅文俊在創作中用自己的方式去創新，還有很多拓展的空間，總體而言在視覺文化上給我們一種啟發。
《問茶No.3》傅文俊 數繪攝影 30x30cm 2018
孔維強，四川美術學院當代視覺研究中心：
傅文俊的數繪攝影通過后期處理，改變了圖像內部的關系，去掉了內部空間的光影，也就是去掉內部空間獨立性，讓圖像空間和現實空間串聯，成為一個圖像鏈。他的這些作品壓抑色彩，把鮮亮的色彩壓抑。中國傳統文人有對色彩的壓抑，用灰的成分來干擾它，這是人的意識加入圖像的調動方式，人內心與圖像互動的技術手段和邏輯手段。這些作品中圖像體量轉換為一系列正方的形狀，把表面漸變的灰度，變成一系列沒有漸變性但有邊界性的線索，目的是要圖像內部原來的統一性變成兩個沒有統一關系的、并行的元素，一個是色彩的，一個是造型的。本來是統一的，變成兩個獨立的共同趨勢。
《問茶No.8》傅文俊 數繪攝影 30x30cm 2018
《問茶No.12》傅文俊 數繪攝影 30x30cm 2018
《問茶No.22》傅文俊 數繪攝影 30x30cm 2018
皖公網安備 34010402700602號