和光同塵,與時舒卷,心素如簡。以平靜和優(yōu)雅的姿態(tài),描繪出詩意而自由的創(chuàng)作,是何多苓及其師友獨有的藝術(shù)特質(zhì)。
2019伊始,國風(fēng)藝術(shù)館開年大展即將迎來——“和光·同塵”何多苓師友展,展覽將展出著名藝術(shù)家何多苓、師進(jìn)滇和學(xué)生曾樸、郭燕、吳江濤、肖克剛、熊璇、周迅、朱可染、蔣國蓉和歐陽雪竹的百余幅作品,十一位藝術(shù)家將在展覽中,共同呈現(xiàn)出一幅多元而柔和的藝術(shù)面貌。
本次展覽于3月2日開幕,主題取名“和光·同塵”,“和光”是指何老師與他的朋友和學(xué)生有著共同的藝術(shù)夢想和追求,他身邊的朋友也不約而同地把何多苓當(dāng)成自己的精神楷模和榜樣。“同塵”即何多苓在生活中十分平易近人,風(fēng)趣幽默,與身邊最好的朋友和學(xué)生都是亦師亦友的關(guān)系。這就是何老師與身邊朋友、學(xué)生的相處之道:一視同仁,不分高低貴賤,以一種睿智、從容、淡然、灑脫的心態(tài)接納周遭的一切人和事。

這次與何多苓一起展出的還有師進(jìn)滇、郭燕、肖克剛、周迅、朱可染、曾撲、吳江濤、熊璇、蔣國蓉、歐陽雪竹的作品,他們雖然與何多苓關(guān)系密切,其作品卻風(fēng)格迥異,“和而不同”,顯示了每個人在藝術(shù)上的獨立追求。
何多苓,1948年生于中國四川成都。
在當(dāng)代中國畫壇,何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》以來,他不斷有新作問世,畫風(fēng)悄悄地變化,形式、語言在逐漸完善,但他作為畫家的面貌卻是鮮明的,予人的形象是整體的。他被認(rèn)為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。這現(xiàn)實主義,我想把它稱作“哀傷而抒情”的。對,何多苓正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物。也潛移默化地影響著一代代青年人。

何多苓《摩托車》 不銹鋼絲著色 230x80x110 2016年
師進(jìn)滇,1953生于中國四川,1974中國重慶四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),現(xiàn)生活及工作于中國成都。
師進(jìn)滇的雕塑作品以鋼絲為基本藝術(shù)手段,打破了常態(tài)雕塑的體量空間占位和邏輯性,另外他選用當(dāng)下時代的材料作為創(chuàng)作媒介具有很強的當(dāng)代性。他通過鋼絲編織的各種物象如同千絲萬縷的生命線,形成多元的視覺奇觀。看似輕盈無重量的線條中蘊含無限敘事,承載萬千記憶。回歸萬物最初的本源去追尋哲意,在空靈中編織鋼的禪意。
肖克剛,1968年出生于四川省,1991年畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)系,現(xiàn)工作和居住在成都。
肖克剛本身具有很強的繪畫技術(shù),但他所理解的繪畫的原初狀不是回歸技術(shù),而是消解技術(shù)。他的作品講求無目的性,無觀念性,也不考慮空間和視覺,而更加在乎去技術(shù)化后畫筆碰觸畫布時的自然體驗,他將技法和觀念消解在看似肆無忌憚的橫豎涂抹中,畫面中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家在無意識狀態(tài)下宣泄的情緒軌跡,形成很強的視覺沖擊力。

肖克剛《其余的......》亞麻布、丙烯 100x100cm 2018
郭燕,1971年生于陜西,1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系。
繪畫是一種感覺,而不是理解。很難說她在繪畫基本語言或技法層面上有什么突破,或者說她用了多少心思去試圖研究它,但我們不得不承認(rèn),郭燕對繪畫是很有感覺的,這種感覺不是來自于技法或手藝,而是源自她對于繪畫作為一種表征關(guān)系或話語范式的自覺,而且她還拿起捏得如此到位。

郭燕《輪回》 裝置作品 200cmx120cmx120cm 由原生木漿紙和網(wǎng)狀樹葉組成 2018
曾樸,1981年生于西昌,2004年本科畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系,2007年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班,現(xiàn)居住和工作于成都。
曾樸近年的作品大多為尺幅較小的青年男女頭像和半身像,這些大多取材于日常所見的報刊雜志、網(wǎng)絡(luò)媒體、電影等,甚至還有個人主觀臆造的。他所有作品的背景幾乎都為純白色,且大多僅畫一個人物,畫面里僅用幾種色彩卻變化極其豐富。

曾樸2014《heart58》 布面油彩 30X30cm
吳江濤,1983年生于四川眉山,2006年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系,現(xiàn)居成都。
吳江濤近年來的作品大多以成品或自行設(shè)計的深色花布為背景,描繪身邊的朋友或日常見到的女性。深色背景上呈現(xiàn)著白色的透明的幾近消失的人物,給人一種莫名的神秘感。

吳江濤 2017年《that's》系列6 布面油畫 50X60cm
朱可染,油畫碩士,現(xiàn)生活、創(chuàng)作于成都。
朱可染的作品與藝術(shù)史的脈絡(luò)、藝術(shù)界的流行趨勢并不相干,也不針對社會性的乃至當(dāng)代藝術(shù)所存在的問題,她僅執(zhí)迷于繪畫本身,非常個人化。她的繪畫技巧也相對傳統(tǒng),但她在看似傳統(tǒng)的繪畫技巧里找到了適合表達(dá)她內(nèi)在情感的通道。她近期作品以描繪身邊熟悉的人物為主,甚至對同一個人物做多次描繪,畫面色彩也逐漸退卻在很淺的灰色之間尋求微妙的變化。

朱可染《星期二-NO.7》布面油畫,60X80CM 2018
周迅,1973年生于成都,工作生活于成都。
周迅對繪畫材料有很深的研究,尤其是油畫顏料和各種媒介油,可以說他是這方面的專家。他的油畫作品大多描繪很不起眼的花花草草,而且畫面里幾乎只有孤立的一個對象,他的作品不是那種巨碑式帶著壓迫感的創(chuàng)作,而有一種緩緩的含蓄的詩意,好似是可以畫出空氣的畫家,在他的花、草作品中,除開主體意象之外,通過罩染,空氣有了密度和質(zhì)感,與布面的紋路摩擦,產(chǎn)生了一種迷離的效果。

周迅《草 NO.72》80×80cm 布面油畫 2017
熊璇,1990年出生于四川眉山,2012年本科畢業(yè)于四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系,2015年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院油畫系研究生。
熊璇是所有參展藝術(shù)家里最年輕的,從年齡來看是標(biāo)準(zhǔn)的90后,很難想象一個90后女孩會著迷于坦培拉這種古老的繪畫技法。她通過這種繪畫技法描繪當(dāng)代年輕人的精神狀態(tài),畫面反而具有一種超越時空、虛幻而獨特的氣質(zhì)。

熊璇《來了》布面油畫 70×90cm 2016-2017年
蔣國蓉,1970生于中國成都,現(xiàn)生活工作于成都。
從最初的雜亂無章找不到頭緒,到慢慢開始看的清楚,再之后通過想象,他發(fā)現(xiàn)在雜亂無章的后面藏著秩序。

蔣國蓉《枝葉婆娑》 50x100 2016年 布面油畫
歐陽雪竹,現(xiàn)居和創(chuàng)作在成都,2007入駐成都藍(lán)頂藝術(shù)中心。
因為兒時記憶,歐陽雪竹迷戀上各種奇彩透明的顏色。她喜歡花朵怒放的生命,喜歡玻璃晶瑩剔透,安靜親近但又保持距離。

歐陽雪竹《蝴蝶蘭NO.9》布面油畫 100CMX100CM 2012



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