和光同塵，與時舒卷，心素如簡。以平靜和優(yōu)雅的姿態(tài)，描繪出詩意而自由的創(chuàng)作，是何多苓及其師友獨有的藝術(shù)特質(zhì)。

2019伊始，國風(fēng)藝術(shù)館開年大展即將迎來——“和光·同塵”何多苓師友展，展覽將展出著名藝術(shù)家何多苓、師進(jìn)滇和學(xué)生曾樸、郭燕、吳江濤、肖克剛、熊璇、周迅、朱可染、蔣國蓉和歐陽雪竹的百余幅作品，十一位藝術(shù)家將在展覽中，共同呈現(xiàn)出一幅多元而柔和的藝術(shù)面貌。

本次展覽于3月2日開幕，主題取名“和光·同塵”，“和光”是指何老師與他的朋友和學(xué)生有著共同的藝術(shù)夢想和追求，他身邊的朋友也不約而同地把何多苓當(dāng)成自己的精神楷模和榜樣。“同塵”即何多苓在生活中十分平易近人，風(fēng)趣幽默，與身邊最好的朋友和學(xué)生都是亦師亦友的關(guān)系。這就是何老師與身邊朋友、學(xué)生的相處之道：一視同仁，不分高低貴賤，以一種睿智、從容、淡然、灑脫的心態(tài)接納周遭的一切人和事。

這次與何多苓一起展出的還有師進(jìn)滇、郭燕、肖克剛、周迅、朱可染、曾撲、吳江濤、熊璇、蔣國蓉、歐陽雪竹的作品，他們雖然與何多苓關(guān)系密切，其作品卻風(fēng)格迥異，“和而不同”，顯示了每個人在藝術(shù)上的獨立追求。

何多苓，1948年生于中國四川成都。

在當(dāng)代中國畫壇，何多苓是一位令人矚目的人物。自1982年推出油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》以來，他不斷有新作問世，畫風(fēng)悄悄地變化，形式、語言在逐漸完善，但他作為畫家的面貌卻是鮮明的，予人的形象是整體的。他被認(rèn)為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。這現(xiàn)實主義，我想把它稱作“哀傷而抒情”的。對，何多苓正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物。也潛移默化地影響著一代代青年人。

何多苓《摩托車》 不銹鋼絲著色 230x80x110 2016年

師進(jìn)滇，1953生于中國四川，1974中國重慶四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，現(xiàn)生活及工作于中國成都。

師進(jìn)滇的雕塑作品以鋼絲為基本藝術(shù)手段，打破了常態(tài)雕塑的體量空間占位和邏輯性，另外他選用當(dāng)下時代的材料作為創(chuàng)作媒介具有很強的當(dāng)代性。他通過鋼絲編織的各種物象如同千絲萬縷的生命線，形成多元的視覺奇觀。看似輕盈無重量的線條中蘊含無限敘事，承載萬千記憶。回歸萬物最初的本源去追尋哲意，在空靈中編織鋼的禪意。

肖克剛，1968年出生于四川省，1991年畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)工作和居住在成都。

肖克剛本身具有很強的繪畫技術(shù)，但他所理解的繪畫的原初狀不是回歸技術(shù)，而是消解技術(shù)。他的作品講求無目的性，無觀念性，也不考慮空間和視覺，而更加在乎去技術(shù)化后畫筆碰觸畫布時的自然體驗，他將技法和觀念消解在看似肆無忌憚的橫豎涂抹中，畫面中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家在無意識狀態(tài)下宣泄的情緒軌跡，形成很強的視覺沖擊力。

肖克剛《其余的......》亞麻布、丙烯 100x100cm  2018

郭燕，1971年生于陜西，1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系。

繪畫是一種感覺，而不是理解。很難說她在繪畫基本語言或技法層面上有什么突破，或者說她用了多少心思去試圖研究它，但我們不得不承認(rèn)，郭燕對繪畫是很有感覺的，這種感覺不是來自于技法或手藝，而是源自她對于繪畫作為一種表征關(guān)系或話語范式的自覺，而且她還拿起捏得如此到位。

郭燕《輪回》 裝置作品 200cmx120cmx120cm 由原生木漿紙和網(wǎng)狀樹葉組成 2018

曾樸，1981年生于西昌，2004年本科畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系，2007年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班，現(xiàn)居住和工作于成都。

曾樸近年的作品大多為尺幅較小的青年男女頭像和半身像，這些大多取材于日常所見的報刊雜志、網(wǎng)絡(luò)媒體、電影等，甚至還有個人主觀臆造的。他所有作品的背景幾乎都為純白色，且大多僅畫一個人物，畫面里僅用幾種色彩卻變化極其豐富。

曾樸2014《heart58》 布面油彩 30X30cm

吳江濤，1983年生于四川眉山，2006年畢業(yè)于川音成都美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)居成都。

吳江濤近年來的作品大多以成品或自行設(shè)計的深色花布為背景，描繪身邊的朋友或日常見到的女性。深色背景上呈現(xiàn)著白色的透明的幾近消失的人物，給人一種莫名的神秘感。

吳江濤 2017年《that's》系列6   布面油畫 50X60cm

朱可染，油畫碩士，現(xiàn)生活、創(chuàng)作于成都。

朱可染的作品與藝術(shù)史的脈絡(luò)、藝術(shù)界的流行趨勢并不相干，也不針對社會性的乃至當(dāng)代藝術(shù)所存在的問題，她僅執(zhí)迷于繪畫本身，非常個人化。她的繪畫技巧也相對傳統(tǒng)，但她在看似傳統(tǒng)的繪畫技巧里找到了適合表達(dá)她內(nèi)在情感的通道。她近期作品以描繪身邊熟悉的人物為主，甚至對同一個人物做多次描繪，畫面色彩也逐漸退卻在很淺的灰色之間尋求微妙的變化。

朱可染《星期二-NO.7》布面油畫，60X80CM 2018

周迅，1973年生于成都，工作生活于成都。

周迅對繪畫材料有很深的研究，尤其是油畫顏料和各種媒介油，可以說他是這方面的專家。他的油畫作品大多描繪很不起眼的花花草草，而且畫面里幾乎只有孤立的一個對象，他的作品不是那種巨碑式帶著壓迫感的創(chuàng)作，而有一種緩緩的含蓄的詩意，好似是可以畫出空氣的畫家，在他的花、草作品中，除開主體意象之外，通過罩染，空氣有了密度和質(zhì)感，與布面的紋路摩擦，產(chǎn)生了一種迷離的效果。

周迅《草 NO.72》80×80cm 布面油畫 2017

熊璇，1990年出生于四川眉山，2012年本科畢業(yè)于四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系，2015年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院油畫系研究生。

熊璇是所有參展藝術(shù)家里最年輕的，從年齡來看是標(biāo)準(zhǔn)的90后，很難想象一個90后女孩會著迷于坦培拉這種古老的繪畫技法。她通過這種繪畫技法描繪當(dāng)代年輕人的精神狀態(tài)，畫面反而具有一種超越時空、虛幻而獨特的氣質(zhì)。

熊璇《來了》布面油畫 70×90cm 2016-2017年

蔣國蓉，1970生于中國成都，現(xiàn)生活工作于成都。

從最初的雜亂無章找不到頭緒，到慢慢開始看的清楚，再之后通過想象，他發(fā)現(xiàn)在雜亂無章的后面藏著秩序。

蔣國蓉《枝葉婆娑》  50x100 2016年  布面油畫

歐陽雪竹，現(xiàn)居和創(chuàng)作在成都，2007入駐成都藍(lán)頂藝術(shù)中心。

因為兒時記憶，歐陽雪竹迷戀上各種奇彩透明的顏色。她喜歡花朵怒放的生命，喜歡玻璃晶瑩剔透，安靜親近但又保持距離。

歐陽雪竹《蝴蝶蘭NO.9》布面油畫 100CMX100CM  2012