【藝術(shù)簡歷】

李書成，男，漢族，1962年5月出生，海南文昌人，出生于海南石碌，全日制本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省人民政府文史研究館館員、廣東省書畫家協(xié)會主席、廣東省宋慶齡基金會榮譽理事、廣東省社會組織總會常務(wù)副會長、廣東書畫藝術(shù)研究會會長、《廣東書畫藝術(shù)》雜志社總編輯、《廣州文摘報》顧問、中國人民大學(xué)畫院中國書畫課題班李書成工作室導(dǎo)師，曾任廣東省人民政府文史研究館畫院副院長、油畫雕塑院副院長。

錦繡山寨  油畫

在國畫創(chuàng)作方面，大膽探索以側(cè)鋒技法為主的藝術(shù)表現(xiàn)形式，所畫城市、山水重意趣而非形體，形散而神不散，以情運筆，以筆運墨，筆墨瀟灑靈動又不失力度。所繪物象速度感極強，動靜結(jié)合，都市生活節(jié)奏感噴薄而出，完美契合了當(dāng)今社會日新月異的時代氣息；山水之趣躍然紙上，寧靜而致遠(yuǎn)。1991年在廣東畫院成功舉辦個人側(cè)鋒畫展，胡一川先生親筆題贈“梅花香自苦寒來”。《南方日報》評價“李書成側(cè)鋒畫開創(chuàng)了嶺南藝術(shù)新天地”。

晚風(fēng)  油畫

在油畫創(chuàng)作方面，學(xué)習(xí)借鑒法國后印象主義代表畫家喬治·修拉的“點彩”技法，探索性地將國畫的線條與油畫的色塊、光影和細(xì)節(jié)處理方法進(jìn)行融合，獨創(chuàng)出“金屬晶體”繪畫技法：摒棄傳統(tǒng)油畫的大面積鋪陳，擷取國畫寫意舒展的線條作“筋骨”，下筆有力、筆畫短促、以方見多，借筆下蒼勁的力道與簡短精干的結(jié)構(gòu)，賦予畫中物象硬朗堅固的“金屬”感。以筆為刀，對畫面進(jìn)行明確切割，并以油畫斑斕絢爛的色塊作肌膚，在平面上層層堆砌，形成如同鉆石、水晶的立體結(jié)構(gòu)；從整體出發(fā)，圍繞不同的物象主題對色調(diào)和光影不斷進(jìn)行細(xì)微的調(diào)整，使得色塊之間不斷變化但又相互緊密連接，如“芯線”般迂回穿梭，呈現(xiàn)出“分而不散”的視覺效果，營造出各個角度之下均如“晶體”般通透、連貫的美感，形成辯證統(tǒng)一的畫面邏輯。“金屬晶體”技法的運用，可有效提升作品的張力，通過靈活調(diào)整金屬晶體的大小、形狀、色調(diào)和光影等因素，營造出或張或弛、或厚重或輕巧、或雄渾或通透等不同質(zhì)感。

《山地情》油畫

于1992年至1999年期間創(chuàng)作完成個人代表作品——油畫《大世紀(jì)》。畫作寬6.18米、高2.02米，囊括了20世紀(jì)至21世紀(jì)期間千余位在政治、軍事、經(jīng)濟(jì)、科技、文化、體育、宗教等領(lǐng)域影響了中華民族進(jìn)程的偉人志士。畫中人物按照時間順序，以政治人物為核心，分置于長城、長江和黃河之上，整體構(gòu)圖如一只蜿蜒騰飛的巨龍，場景宏大、寓意深遠(yuǎn)，視覺沖擊力極強，飽含了革命的現(xiàn)實主義和浪漫主義色彩；刻畫人物栩栩如生、活靈活現(xiàn)。中央電視臺、廣東電視臺、廣州電視臺等多家媒體多次報道《大世紀(jì)》。《人民日報》評價《大世紀(jì)》為“見證百年歷史，薈萃風(fēng)云人物，用畫筆繪就的史詩”。《人民畫報》曾用大版面報道《大世紀(jì)》，并評價其為“高處人生、筆透百年”。1999年4月，《大世紀(jì)》榮獲國家版權(quán)證書；2002年獲國家郵政總局采用，以明信片形式發(fā)行；2007年收錄于《廣東年鑒2007》。

《歲月》油畫

1991年，廣東省美術(shù)家協(xié)會主辦“李書成畫展”。2006年、2007年，作品連續(xù)兩次入選中國美術(shù)家協(xié)會第十九次、第二十次新人新作展。2009年，廣東省人民政府文史研究館主辦“李書成畫展”。2017年，作品入選“北京名家作品展”。自1991年起，在國內(nèi)外舉辦個人畫展數(shù)十次。

2009年，北京工藝美術(shù)出版社出版《收藏界關(guān)注的中國畫家·李書成寫實主義油畫》。2012年，嶺南美術(shù)出版社出版《李書成畫集》。2014年，《美術(shù)》以副刊形式整版刊發(fā)《李書成油畫作品》。2014年，《榮寶齋》以副刊形式整版刊發(fā)《2014期刊推薦藝術(shù)家——李書成》。2017年，《收藏家》以副刊形式整版刊發(fā)《2017年推介藝術(shù)家——李書成》。2018年，《榮寶齋》以副刊形式整版刊發(fā)《2018年推薦藝術(shù)家——李書成》。此外，作品刊登在《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《收藏家》、《榮寶齋》等國家級期刊和《美術(shù)報》、《中國書畫報》、《廣州日報》、《羊城晚報》、《南方日報》等報紙媒體上，共百余次。

《遠(yuǎn)音》油畫

曾被《羊城晚報》評價為“畫壇怪杰”；曾被馬來西亞《中國報》評價為“畫壇拼命三郎”。2001年被中國文化部藝術(shù)市場司、天津美術(shù)出版社聯(lián)合授予“優(yōu)秀藝術(shù)家”榮譽稱號。2003年5月被《經(jīng)濟(jì)信息時報》評為“學(xué)習(xí)‘三個代表’先進(jìn)楷模”。2004年榮獲“首屆中國書畫收藏雙年展”銀獎、“中國山水二百家”榮譽稱號。2005年榮獲“中國山水畫四百家優(yōu)秀作品獎”。2013年1月，《李書成畫集》獲評“廣東省人民政府文史研究館2012年度優(yōu)秀作品獎”。2013年12月，獲評廣東省民政廳“二0一三年度廣東省社會組織模范個人”。2016年1月，作品《寥寥數(shù)筆速寫人生》獲評“廣東省人民政府文史研究館2015年度優(yōu)秀作品獎”。2017年1月，作品《一畫一世界》獲評“廣東省人民政府文史研究館2016年度優(yōu)秀作品獎”。

《宛然》油畫

油畫語言的探索

——讀李書成油畫新作有感

作者：賈德江

處于社會轉(zhuǎn)型期的當(dāng)代中國，面臨著從價值標(biāo)準(zhǔn)到思想觀念的巨大變化。反映在當(dāng)代藝術(shù)的面貌上，則呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的總體態(tài)勢，藝術(shù)表現(xiàn)手段極大豐富，藝術(shù)表現(xiàn)形式多種多樣，同時人們浮躁和追慕時尚的欣賞眼光不可能不影響藝術(shù)家。在這樣的時代，堅守藝術(shù)精神之境的追求，就顯得十分的難能可貴。成長并成熟于這個時代的李書成一直潛心于寫實油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形態(tài)，致力于油畫語言精神的研究和探索，從而確定了自己的藝術(shù)道路。

《荔枝》油畫

李書成的油畫創(chuàng)作涉獵的題材廣泛，既關(guān)注宏大敘事和革命歷史題材的表現(xiàn)，也鐘情于去描繪那些居于文化邊緣狀態(tài)的少數(shù)民族地區(qū)的人們；時而他也對生活在他周圍的人和事抱有濃厚的興致，時而他又去追憶遠(yuǎn)去歲月中的清宮佳麗，還表現(xiàn)令他感動的山鄉(xiāng)村寨的美景。他塑造的人物形象，或純真雅麗，或端莊沉靜，或堅韌滄桑，其豐富的內(nèi)心世界躍然眼前。顯然，對人本質(zhì)的尊重和認(rèn)同，對繪畫基本功能的肯定和運用成為李書成油畫創(chuàng)作的原則。從近期作品看，他的油畫語言在深入探索中，創(chuàng)造了一種他稱之為“金屬晶體”的表現(xiàn)手法，即以短促而有力的筆觸，形成酷似鉆石、水晶的肌理結(jié)構(gòu)。

《木棉花》油畫

這種似網(wǎng)非網(wǎng)、大小不一的晶體塊面，不僅分而不散，而且呈現(xiàn)出切割般的交錯銜接。這里需要運用色調(diào)與光影的細(xì)微處理，取中國畫中不同的線型、線性，通過顏料的不斷堆積重疊以突現(xiàn)不同物象的質(zhì)感、光感、體積感，構(gòu)成了他的每一件作品耐讀、耐看的重要元素。

李書成執(zhí)著于自己的藝術(shù)理想，不懈地探求繪畫的本質(zhì)及其內(nèi)涵意義，用手中之畫筆展現(xiàn)生活之真，展現(xiàn)人的內(nèi)心世界的豐富情感，并以獨具的表現(xiàn)技巧將這種生活之真升華為藝術(shù)之美，其中蘊含的圣潔與真誠，帶給人們的是一種精神享受和藝術(shù)陶醉。

《山谷點馨》油畫

墨韻飄香

作者：李書成

“登山則情滿于山，觀海則情溢于海”。

詩書畫同源，每位畫家在國畫創(chuàng)作中都有自己的風(fēng)格，但是他們都離不開“三情”：情感、詩情和情境。詩情是情感的升華；情境則是詩情的體現(xiàn)；情感似山，詩情似水，合而可視為“情境”。

國畫的核心是內(nèi)心思想情感的表現(xiàn)，這畫中的詩情便可當(dāng)為“畫魂”。畫魂本是只可意會不可言傳之物，常隨著畫家、觀者的心境、際遇變化轉(zhuǎn)換。而萬變不離其宗的是畫家將畫魂寄情于本體——畫作的題材；由相同的題材引申出不同的畫魂，由不同的題材牽引出更多的畫魂。嶺南的山秀而挺拔，水清而溫柔，如此美景總令我流連忘返。寧靜的山林鄉(xiāng)村，總會躍然于畫作中。改革開放中的祖國強盛地崛起，都市中的高樓大廈其壯哉，令我感慨非常。于是，便有了高樓大廈的題材，在國畫的傳統(tǒng)中注入濃厚的現(xiàn)代氣息。

《閑秋雅居》油畫

題材謂之本體，然則有相。這“相”就是技法的表現(xiàn)。師法自然，而又師造化，方能自成一家。我以學(xué)習(xí)前人技法為主要方式來探索繪畫技法，得到了一種新的“側(cè)鋒”畫法。

側(cè)鋒畫法，以水墨為主；筆墨神韻瀟灑、靈動而又不失力度，意趣綿長。我在用側(cè)鋒表現(xiàn)手法創(chuàng)作的過程中，重意趣而非形體。朦朧的山，朦朧的云，朦朧的水，使得畫境詩意蔥籠。而我心中的情感隨著畫筆的起伏悠揚頓挫；情感隨之掃動而抒，使我心情尤為快樂。這種美妙的感覺如云起伏，又像是少女的絲絳的拂動，更似一首婉轉(zhuǎn)的抒情詩。側(cè)鋒畫法畫的山，是山非山；其神為山，凝而不散，意蘊纏綿。這就是我們嶺南的山，好比一首首纏綿的詩歌，又似一杯淳淳的米酒。如此種種正是我的側(cè)鋒畫法的一大特點。

《山巒幽泉》油畫

用側(cè)鋒畫法作畫，喜歡在畫面制造出風(fēng)馳而過的味道。山在伏動，水在揉動，樹在搖動，獨獨村莊卻恬然靜落其中，村落生活安然的味道濃郁其中；這是靈魂在生活中的寧靜致遠(yuǎn)之象。畫都市時，高樓聳立而其路卻如飛瀑般柔動地掛在都市之中;景物靜與動的結(jié)合，是都市人生活節(jié)奏時快時緩的側(cè)面表現(xiàn)，顯示著強大的民族氣息。作國畫時候，喜歡以動寫靜，意以呈現(xiàn)大地萬物蓬勃的生機(jī)之感；祖國氣宇軒昂的蓬勃發(fā)展勢頭動態(tài)地勃發(fā)，同時又靜靜地蘊含著民生純樸簡單的一面。這就是我以側(cè)鋒畫法繪畫時的另一大特點。

國畫創(chuàng)作，不同的題材就如筆下的一朵朵幽蓮，在墨色的勾勒下溫婉綻放出一絲又一絲的畫魂，清香靜散。

《秋山苗寨》油畫

《山溪泉鳴》油畫

《壑山滿秋》油畫

《碧海都巿》國畫

《山水清音》國畫

《山村夢境》國畫

《行盡深山見秋村》國畫

《山鄉(xiāng)春夢》國畫

《春牧》國畫