今天是大年初四，不知不覺春節小長假已經過去了大半。每年年初，藝術中國都會對這一年全球藝術界即將舉行的重要藝術展覽或盛事做一個盤點，為大家全年的觀展計劃提供參考。本期展覽預告，我們首先梳理并遴選了2019年國內藝術界最值得期待的十大展覽，帶您提前一睹：

1.賀歲迎祥——紫禁城里過大年

展期：2019年1月6日至4月7日（每周一閉館、除夕當天閉館）

地點：故宮博物院·午門展廳（正樓及東、西雁翅樓）

趁年味還濃，不妨去故宮走一走，體會一把在“宮里過大年”的感覺。故宮博物院己亥春節大展“賀歲迎祥——紫禁城里過大年”，以破紀錄的近千件文物展示數量，恢復多種昔日皇宮過年的裝飾、活動，為觀眾呈現一個充滿年味的紫禁城。

此次展覽分為文物展覽和實景體驗兩部分。文物展覽位于午門正殿和東西雁翅樓展廳，共展出文物885件（套）。展品大多遴選自故宮博物院的珍貴館藏，以“祈福迎祥、祭祖行孝、敦親睦族、勤政親賢、游藝行樂、歡天喜地”六大主題，全面展現清代宮廷過年習俗。故宮博物院的開放區域按照清宮舊俗復原的年節裝飾，也是展覽的實景體驗部分。春節期間的紫禁城，道道宮門張貼著年畫和春聯，長長廊廡懸掛著各色宮燈，乾清宮、皇極殿丹陛上下樹立著萬壽燈和天燈……觀眾只要走進紫禁城，就能感受到濃濃的年味，獲得沉浸式的體驗。

明 曾鯨、項圣謨創作的《董其昌小像》

2.丹青寶筏：董其昌書畫藝術大展（下半場）

展期：2019年1月23日—2019年3月10日

地點：上海博物館

本次展覽是中國大陸地區舉辦的規模最大的董其昌藝術大展。展覽匯集上海博物館、故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等15家海內外重要收藏機構的董其昌相關藏品，共計154件（組）。通過“董其昌和他的時代”“董其昌的藝術成就與超越”和“董其昌的藝術影響和作品辨偽”三個部分，系統梳理并重新詮釋董其昌的藝術成就。

自2019年1月23日起，上海博物館“丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展”已進入下半場，宋徽宗《雪江歸棹圖卷》、米友仁《瀟湘圖卷》、董其昌《仿趙孟頫秋山圖軸》等31件（套）書畫精品先后換上并陳列，其中包括19件（套）董其昌的書畫作品。1月30日，換上了遼寧省博物館館藏的五代董源《夏景山口待渡圖》與明代《顧繡東山圖卷》。

3.美即驚駭之始——瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960-

展期：2019年3月8日–5月1日

地點：中央美術學院美術館

現年73歲的瑪吉·漢布林于上世紀80年代即獲得國際聲譽，至今仍處于旺盛的創作期。她曾是英國國家美術館任命的首位駐地藝術家，亦是少數幾位在大英博物館、英國國家美術館、英國國家肖像美術館、俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔日博物館等地舉辦展覽的在世藝術家。“美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960-”將展出這位傳奇女藝術家包括油畫、版畫、素描寫生和雕塑在內的60余件作品，是對她藝術職業生涯自上世紀 60年代以來至今的一次全面回顧和總結。展覽由英國著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）擔任策展人。

漢布林貫穿其藝術始終的是對美、愛與宇宙的感受與思考。瑪吉·漢布林最具標志性的作品——包括在國際廣泛展出的“水之墻”系列，以及她傳奇性的肖像畫系列，均將呈現在展覽中。

4. 第七屆巴塞爾藝術展香港展會

展期：2019年3月29日至3月31日

地點：香港會議展覽中心

（3月27日為貴賓預覽日，3月28日為開幕之夜）

每年3月份的巴塞爾藝術展香港展會都是亞太地區藝術界一年一度的聚焦熱點。2019年的巴塞爾香港展會，將有來自36個國家及地區共242家畫廊參展，其中在香港本地設有空間的畫廊25家。 除往屆參展畫廊外，今年共有21家畫廊首次參展。其中亞洲畫廊包括雅加達的ROH Projects、香港的世界畫廊、奧克蘭的Gow Langsford Gallery以及在北京、香港及曼谷均設有空間的當代唐人藝術中心等。

本年度的“藝廊薈萃”展區中，多間畫廊將呈獻藝術家個展，包括誠品畫廊展出中國當代藝術家劉小東；Luhring Augustine呈獻Christopher Wool；The Modern Institute呈獻Simon Starling特別為本屆展會創作的全新裝置藝術；以及大未來林舍畫廊呈獻充滿遠見的抽象油畫家吳大羽的油畫、卡通、水墨畫、水粉畫、釉面畫、蠟畫筆、水彩畫、鋼筆畫及鉛筆畫等。

5.第二屆“時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展”

展期：2019年3月30日至6月30日

地點：烏鎮·北柵絲廠、西柵景區、糧倉、烏村

繼2016年“烏托邦·異托邦——烏鎮國際當代藝術邀請展”成功舉辦之后，第二屆“烏鎮當代藝術邀請展”將于2019年3月30日在中國烏鎮開幕。

本次展覽的藝術家數量和展陳規模都較上一屆有所增加。相較第一屆的40位，本次展覽從獲得的350位提名藝術家中邀請了來自21個國家和地區的45位當代藝術家最終參與，其中有27位國際藝術家，18位中國藝術家，屆時不同面貌、多元媒介的作品將匯集烏鎮，以新的形態、方式、語言拓寬這座小鎮的展覽視野。栗憲庭、南條史生、烏利·希克、安琪莉可·斯班尼可、徐冰、張子康6位藝術委員也將在現場對展覽呈現給予意見指導。本屆展覽以“時間開始了”為主題。該主題要討論的并非時間本身，而是要在大歷史的視角下觀看時代的走向。

而在這個主題下，藝術家會對各自的“當下”不斷剖解和追問，在烏鎮不同的展覽空間，通過藝術家作品的展示呈現他們的思維方法，并最終匯聚成一個通過感官引領觀眾對被折斷的此時此刻進行冷靜思考的現場。

6.第十四屆藝術北京博覽會

展期：2019年4月26日-4月29日

地點：全國農業展覽館

VIP預展：2019年4月26日

公眾開放：2019年4月27日-4月29日

2019年4月26日，第十四屆藝術北京博覽會將如約在北京的春天開幕，作為中國范圍內服務藝術機構最多的藝術博覽會，藝術北京2019仍然會延續之前的展覽規模和樣態，將國內重要藝術力量整合進來，全面呈現以北京為中心的中國藝術市場。展覽仍然包括當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術四個板塊。

藝術北京2019將重點與私人美術館合作，開辟專門展區為中國重要的私人美術館提供展覽新項目的空間，同時也將與私人美術館共同策劃組織包括主題展、公共藝術等項目，全面展示私人美術館的發展和收藏面貌。同時，“影像北京”作為一個“藝術北京”的子品牌，在藝術北京2019的現場將以專題展的形式，梳理和呈現日新月異的科技為影像藝術帶來的各種可能性。大型藝術雕塑置入公共空間與升級城市文化的關系也是“藝術北京”持續關注的課題，憑借充裕的室外空間，公共藝術——“Art Park”項目將亞洲范圍內公共藝術作品在廣場中集中呈現。

巴勃羅·畢加索，《母與子》，巴黎，1907夏，布面油畫，81 x 60 cm，國立巴黎畢加索美術館藏

7.畢加索——一位天才的誕生

展期：2019年6月至9月（具體開幕日期待定）

地點：尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

號稱中國迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索(1881-1973)作品展“畢加索——一位天才的誕生”將在2019年6月至9月期間于尤倫斯當代藝術中心（UCCA）呈現。本次展覽將囊括106件作品，其中包含32幅繪畫、12件雕塑、53件紙上作品，以及由畢加索個人收藏的9件作品，包括馬蒂斯、塞尚、盧梭、布拉克、米羅和維亞爾的作品。

巴勃羅·畢加索，《古代石膏像素描》，拉科魯尼亞，1893-1894，黑色鉛筆與炭筆畫，49 x 31.5 cm，國立巴黎畢加索美術館藏

展覽基于國立巴黎畢加索美術館的館藏，將全面回顧畢加索創作生涯的前三十年。由畢加索創作于1893至1921年間的作品，涵蓋了青年畢加索的藝術發現與醞釀時期，其風格經歷了從學徒時代的學院派現實主義，到立體主義的偉大冒險，再到戰后向古典風格的回歸；從藍色時期和粉色時期交替出現的憂郁和情感相關主題，到他具有開創性的原始主義探索等諸多變化。展覽重現畢加索作品中這些看似矛盾的多種藝術語言，并將之置于它們與其個人收藏作品形成的對話之中，從而突顯了藝術家與其前輩和同時代人的密切關系。此次展覽由國立巴黎畢加索美術館策展人艾米利婭·菲利普策劃，并專為此次在UCCA的展覽進行構思設計與組織。

8.ART021上海廿一當代藝術博覽會&西岸藝術與設計博覽會

展期：2019年11月7日至11月10日

地點：上海展覽中心&西岸藝術中心

今年的11月7日至10日，ART021上海廿一當代藝術博覽會與西岸藝術與設計博覽會將分別于上海展覽中心和西岸藝術中心同時舉行。

2018年ART021有來自11個國家的104家畫廊匯聚在上海展覽中心。創始之初將關注重點放在本土畫廊的藝博會，正在吸引越來越多泛亞洲及西方地區的畫廊加入，豐富多樣的國際化面貌已然呈現，相信2019年ART021將帶來更國際化的畫廊參展商以及更精彩的藝術作品。

西岸藝術與設計博覽會

西岸藝術與設計博覽會創辦于2014年，每年在黃浦江邊的西岸藝術中心舉辦。博覽會邀請亞洲、歐洲及美洲逾百家頂級畫廊參加，展出全球高品質現當代繪畫、雕塑、影像、裝置及表演藝術作品。11月的上海，由于這兩大藝博會的開幕及全城各大藝術畫廊、機構舉辦的精彩展覽，將吸引各路明星、演藝界、藝術界、收藏界大咖紛至沓來，成為全球藝術日歷的重要一站。

9.西方繪畫500年：東京富士美術館藏品展

展期：2019年1月12日—4月30日

地點：上海寶龍美術館四號展廳

2月3日(周日)—2月7日 (周四)閉館，2月8日(周五) 正常對外開館

展覽精選了60幅來自東京富士美術館的西方藝術經典藏品，分為六個部分，以時間為敘事主線，流派為發展形態展現了文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、后印象主義、超現實主義、現代藝術、后現代主義……勾勒出一幅16至20世紀西方藝術500年的歷史畫卷。如果你錯過了上一場在清華大學藝術博物館的展出，那么這一場可千萬不能錯過了。

宮島達男2010年創作的《Diamond in you 6號》，Courtesy of galleri andersson / sandstr?m

六本木之丘合作的藝術項目《CounterVoid計數器空間》 

10.宮島達男：如來

展期：2019年5月-8月

地點：上海民生現代美術館新址（靜安·臨港新業坊）

日本后物派代表人物宮島達男（Tatsuo Miyajima）的藝術創作始于1970年代。作為日本重要的當代藝術家之一，宮島達男憑借其深度誘人的且為科技驅動的裝置、雕塑和錄像作品，以及他的三個原則“不斷變化、連接萬物和持續永恒”而廣為人知。他的作品均建立在探討人類生命之輪回和死亡、病危與新生的佛教哲學之上。生存與消逝是每個藝術家甚至個人一直在探究的問題。但其中出現的所有問題并不是都可以獲得答案。就像藝術家的創作，我們感受，我們思考，得出每個人不同的結局來。

本次展覽為宮島達男在國內最大規模的個展，以梳理藝術家三十年的創作為基礎，通過當代東亞維度的全球化思考，破除陳舊的東西方二元對立。