展覽海報

2019年1月22日（周二）下午4：00，“常青 | 常青”在杭州黃龍飯店“西湖·山水·文化——藝術長廊”開幕。這是瀚陽藝術中心在黃龍飯店藝術長廊舉辦的第六十一期展覽。本次展覽共展出40余件作品。展期至2019年4月20日結束。

兩個小孩兒3 色粉 110×78.5cm 2006

常青是當代中國著名藝術家。在多數畫家搞“大敘事”和“小抒情”的當下，他已開始玩“大抒情”與“小敘事”了。正如我們這次展覽所挑選的作品，藝術家通過油畫棒、水彩、色粉、數碼等多種材料描繪了諸多普通的生活場景與瞬間的情感狀態。而常青的表達也徹底拋棄了寫實油畫的老本行，在一張畫面中真實且同時呈現了存在與想象，并將所描繪對象中的客體情感通過自己的繪畫轉譯成一種幾乎能聽得見聲音且能觸碰到脈搏的對話。

訪客一 色粉 110×78.5cm 2006

一個木瓜 蠟筆 53×38cm 2008

常青/常青是展覽的命名，得益于中國文詞的多義性，我們幾乎會落入到一種文字的陷阱當中——這個展覽我們要談的是藝術家常青，和藝術家的藝術常青之路？顯然藝術家常青還沒有到與松柏“腐朽”同框的時間，而我們心中所謂的藝術常青之路也僅僅是沾惹一些美術史書寫習氣的文藝理想而已。很多藝術家一生都在尋找自己的個人語言與圖式，并試圖通過反復的提醒與勞作為自己準備些能被美術史惦記的個人材料。而我所認識的常青幾乎沒有這樣的“野心”，以其最早的油畫創作為例，與那些躺在市場的微風中枕著自己風格遺產入眠的“成功”藝術家不同，常青本來也可以守著個人的繪畫風格一直安逸下去，這也是我們普遍認同下一個藝術家的常青之道。如果繪畫是一條路，藝術史的正確行駛方式，是從既定的起點到一個不確定的終點。藝術家都像貨車司機一樣，比拼著載重量和行駛距離，行駛的越遠，運的貨物越多，所獲得的報酬也就越多。而我認識的繪畫“老司機”常青似乎已經將車開向了這條路的另外一端。

自拍之三 色粉 110×78.5cm 2006

自拍之二 色粉 110×78.5cm 2006

在上一段反復去談藝術史似乎有些嚴肅，那這一段要談的問題就無法再嚴肅下去了。因為我所認識的“老司機”好像“迷路”了，說常青的車沒裝導航也好，說常青是路癡也罷，總之我們通過交通探頭發現藝術家的車經常不行駛在道上，且經常違停在路邊。這樣的比喻對應的在常青的創作中，我們更多能感覺到是一個“老司機”的玩心與好奇心，而不是他的職業態度。與其說很多人的藝術工作是干一行愛一行，那么常青的藝術狀態一定是干一行樂一行。在多數畫家搞“大敘事”和“小抒情”的當下，“老司機”開始玩“大抒情”與“小敘事”了。正如我們這次展覽所挑選的作品，藝術家通過油畫棒、水彩、色粉、數碼等多種材料描繪了諸多普通的生活場景與瞬間的情感狀態。而藝術家的表達也徹底拋棄了寫實油畫的老本行，在一張畫面中真實且同時呈現了存在與想象。并將所描繪對象中的客體情感通過自己的繪畫轉譯成一種幾乎能聽得見聲音且能觸碰到脈搏的對話。

拍賣行 iPad作畫 藝術微噴 29.7×21cm 2016

拍賣行后排的人 iPad作畫 藝術微噴 29.7×21cm 2016

因為常青有預謀的“迷路”，許多在所謂路的前端等待的朋友們似乎得有些不耐煩了，可能在朋友們的判斷中常青的車應該開的更快或是朝終點更近一些。他們幻想了用常青的手來構建自己的繪畫理想，這種理想可能包含了更當代的圖式，更激烈的社會批判或是腦筋急轉彎一般的哲學觀。他們總認為需要一個畫的好的人來解決更多跟繪畫不怎么相關的問題。而我認為的繪畫也終將像小乘佛教而不是大乘佛教一樣只能自渡而無法兼渡他人。我們面對常青的繪畫作品，正常的書寫應該會包含：手感、準確、繪畫性、才情、趣味、生動、鮮活、表現力、經典、豐富等等詞匯。但在這里我們通通不談，因為這些文字不應該成為一個迷路司機的導航，而僅僅疾馳而過的路牌。

長毛豬 ipad作畫 紙上印刷 31.7×42cm 2016 

武士魚1 iPad作畫 藝術微噴 29.7×21cm 2018

我們一直在談一條路。最后我想說的是，路不僅僅有直的，還有圓的，那么我們到哪里算是起點，在哪里算是終點。這條路上每天都高速行駛了這么多的貨車，如果我們不是行駛在一條劣質的鄉村公路上，那么任何的貨車除了急轉彎、急剎車和急翻車都不會留下半些輪胎的痕跡。

藝術家常青

常青 

祖籍河南孿川

1965年 生于四川成都。自幼習畫，曾就讀四川美術學院附中、浙江美術學院油畫系

1989年 本科畢業留浙江美術學院附中任教

1997年 從附中調油畫系仼教至今

現為中國美術學院油畫系教授，中囯美術家協會會員。作品曾多次參加國內外各種美術展覽。