古人云，繪畫創作要“外師造化，中得心源”，這句名言幾乎成了古今中國畫家們的座右銘。其實對于古代畫家來說，在這一點上也許不會出現什么問題，但對于當下的畫家來講，卻問題很大。

筆者注意到，現實中有些從事繪畫創作的人壓根兒就不具備一定的觀察能力、審美能力，甚至連最基本的取景和構圖能力都沒有，那么如何奢望他通過一個藝術家獨特的視角來認識造化？如何去師法自然、解讀自然，從而領悟到其中的法則與奧妙？

毫不客氣地講，有些人的寫生也好，創作也罷，不過是對造化、對自然另一種形式的人文破壞。因為從他們的作品里，的確看不出任何美的東西、美的元素存在，感受不到任何美的信息與內涵，筆墨或惡俗，或霸蠻，畫面或污濁，或破碎，如此等等，分明是對筆墨的糟踐、對自然的丑化。當然，這里也可能涉及到創作者個人水平問題?；蛟S他們也想把作品畫好，把筆墨處理得更生動一些，把意境營造得更豐富一些，卻因手頭功夫欠佳、思想眼界不高、審美能力差等緣故，只能破罐子破摔。但是，他們偏偏要假“創新”“風格”之類的說辭來為自己開脫、貼金，實在是顛倒黑白。

至于“心源”的問題，更加無需多言，沒有一定的文化修養和積淀，“腹無詩書”，怎么“氣自華”，怎么體會自然、得出感悟，又怎么更好地進行藝術上的創新和創造？只憑借手頭上那點技法技巧的功夫，顯然是不夠的，對此前人早已有言，“徒研技巧，即落下乘”。

所以，不讀書，不進行文化上的滋養和補充，會直接影響一個藝術家的思想境界與審美能力、審美層次，而它們又直接關系到實際的創作，如作品的立意、取景、章法、布局，以及筆墨、色彩等的運用和表達。思想境界高、審美能力強的人，格調、品味等自然不俗，反之就會比較糟糕，甚至創作得一塌糊涂。

當然，不排除天才的存在，但天才畢竟寥若晨星，少之又少。且毋庸置疑，無論是天才，還是常人，文化與修養上的匱乏，都會嚴重影響藝術家的狀態，以及藝術創作的水平。

寫于此，突然讓我想起前段時間看過的一個段子，說的是當人們看到夕陽余暉、孤雁翱翔……你的腦海浮現的是什么？有的人會發出“啊，好多鳥”“啊，真好看”“啊，太美了”之類的簡單感嘆，而也有人會自然而然地想到一句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的詩句，或者不由自主地產生與之相關的其它聯想和思考。

總之“有準備”的人對畫面的切身感受和主體表達相對來說會更加豐富，也更加深刻。千萬別小看了聯想到的那么一則小小詩句，獲取到的那么一點小小感悟，這其實就是文化修養差異在每個人身上的具體體現，也是判斷一個人是否具有藝術感知力、想象力的重要依據。

試想，腦海里沒有詩意、沒有想象，手頭上又如何加以體現呢？而只有具備了這些能力，才有可能對自然、對藝術觸及到更深層次的一種理解和審美，創作出更為經典、成熟的作品，而不止于表面的、膚淺的認識。

但現實中，有很多人總會把那些表面的、膚淺的，甚至原始的、野蠻的一種情感、情緒，當成是藝術創作上的全部激情和真誠，這其實是錯誤的觀點，至少是片面的。原始的情感、情緒固然重要，也固然真實，但藝術不只是這些，“真”只是從事藝術的根本前提，或者說最基礎的一個層面，我們還要在“真”中去探尋和創造更多有關“善”和“美”的東西，從而通過作品來給人以更高層面的精神享受，抑或更加積極的價值引導和思想啟發。這才是藝術真正的作用和意義所在。它絕不只是任由創作者一味地原始情感宣泄就能夠完成的，更不是巧立名目，以糟踐和破壞藝術為代價，來吸引眼球、嘩眾取寵。

因此無論是“外師造化”，還是“中得心源”，說到底，作為一個真正的藝術家、畫家，個人綜合修養問題，自始至終都不能忽略和輕視，它決定著日常的藝術發揮，以及最終所取得的藝術高度。而藝術創作也絕不僅只是解決技法技巧問題那么簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。尤其自觀念藝術，特別是當代藝術出現以后，更為如此。