“文心繪境”丨蕭 平

蕭 平

別署平之、戈父。室名愛蓮居。1942年生于重慶，祖藉揚州。1963年畢業(yè)于江蘇省國畫院。曾任書畫鑒定之職于南京博物院十九年。1981年調(diào)江蘇省國畫院。集書法、國畫、鑒賞、史論、收藏于一身。繪畫不拘一格，借古開今，清新放逸。在國內(nèi)外舉辦個人書畫展二十余次，作品被故宮博物院等國內(nèi)外十多家博物館收藏。1983年以來，多次應(yīng)邀赴美國、歐亞洲各地講學(xué)、考察，出席國際藝術(shù)史高層論壇并發(fā)表論文和演講。 出版《蕭平書畫集》、《蕭平書法集》、《蕭平人物畫集》、《墨緣蕭平書畫集》、《畫壇儒風(fēng) 蕭平藝術(shù)人生》等書畫集近二十種及《山水畫傳統(tǒng)技法解析》、《人物畫傳統(tǒng)技法解析》、《花鳥畫傳統(tǒng)技法解析》、《龔賢研究》、《倪云林研究》、《婁東畫派》、《陳淳》、《龔賢》、《中國畫》、《鑒識傅抱石》、《丹青論古今》等研究專著十余部。主編《龔賢精品集》、《龔賢書畫選》、《世紀回聲》、《中國畫名家精品集》等。參與編著《中華文物鑒賞》、《珍寶鑒別指南》、《六朝藝術(shù)》、《國寶大典》等。現(xiàn)任江蘇省國畫院國家一級美術(shù)師，江蘇省文化藝術(shù)研究院研究員、江蘇省文史研究館館員，南京大學(xué)、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、揚州大學(xué)兼職教授，江蘇省美術(shù)館鑒定顧問、南京博物院鑒定顧問，故宮博物院客座研究員、中央文史研究館書畫院研究員、西泠印社藝術(shù)品鑒定中心專家委員會委員、南京大美堂書畫鑒藏社社長、江蘇省美學(xué)學(xué)會副會長、國韻文華書畫院副院長、江蘇書畫家聯(lián)誼會副會長、江蘇省海外聯(lián)誼會文化藝術(shù)委員會主任、江蘇省政協(xié)書畫室顧問。江蘇省第七、八、九屆政協(xié)委員。

《愛蓮居圖》

蕭平的繪畫樣式

蕭平在書法、中國畫創(chuàng)作及書畫鑒賞和美術(shù)史論方面均有杰出的成就，諸多論家已著文給予很高的評價。作為一位蕭平繪畫作品的讀者，本文僅就他的中國畫的體貌、樣式，發(fā)表些淺顯的看法，以此作為與蕭平的一次學(xué)術(shù)交流，并就教于讀者。傳統(tǒng)中國畫家歷來講究創(chuàng)作自己的個性面貌，凡是有成就的畫家，都擁有與人不同的繪畫體貌、樣式。蕭平在自己的作品集《蓮韻》的“代序”中，論述古人潑墨畫荷時這樣寫道：“陳白陽是一個樣式，八大山人是一個樣式，石濤是一個樣式，吳昌碩又是另一個樣式……我也想著自己的樣式啊！”畫家作品的樣式、面貌，與其個人的經(jīng)歷、品性與學(xué)養(yǎng)有密切的關(guān)系。蕭平出身于有濃厚國學(xué)氛圍的書畫世家，自幼耳濡目染，受到傳統(tǒng)文化的浸潤和熏陶，對書畫產(chǎn)生濃厚興趣。青年時期考入江蘇省國畫院專修班，得到傅抱石、錢松、林散之、亞明、宋文治、魏紫熙等現(xiàn)代金陵諸家的指導(dǎo)，并有機會參與當(dāng)時國內(nèi)藝術(shù)界的多種學(xué)術(shù)交流活動，視野得以開闊。1963年，畢業(yè)于江蘇省國畫院后在南京博物院工作，有機會接觸大量古代書畫作品，開始鉆研古代書畫鑒定。

《靜野》

從“金陵八家”到吳門畫派、浙派，再到元代諸家與宋代名作，得到徐秋先生的悉心指導(dǎo)，后又拜師徐邦達先生，隨其鑒閱故宮及南方諸省市博物館珍藏的作品。長期以來，蕭平負責(zé)江蘇省書畫鑒定工作，過眼書畫逾萬件，為國家及時搶救和保護珍貴文物做出了重要貢獻，他也從中得到了豐富的藝術(shù)滋養(yǎng)。我想，蕭平在閱讀古代書畫作品時，重點當(dāng)然是關(guān)注其真?zhèn)魏蛢?yōu)劣，同時也一定自覺不自覺地在心中模擬他眼前杰出作品的章法與筆墨，領(lǐng)會其技巧與意境。從八十年代起，蕭平回到江蘇省國畫院，成為職業(yè)畫家。不過，他一直堅持著書法、繪畫、鑒定和史論寫作四項并舉的方針，一面從事書法與繪畫實踐，一面仍然繼續(xù)書畫的鑒定與研究。無疑，正是基于這些方面積累的豐富經(jīng)驗與修養(yǎng)，構(gòu)成他獨特的、與眾不同的繪畫面貌與格局。

《樂山大佛》

在藝術(shù)家群體中，有兩種類型的人，一種是先從基本功著手，全面學(xué)習(xí)諸家，再求畫風(fēng)的變革和建立個人的風(fēng)格；另一種是很早便求自己的畫法與他人異樣，然后再逐漸吸收前人的經(jīng)驗，修正和完善自己的面貌。不過，后一類型的人如果不是有特殊的天賦，很難取得成功。蕭平選擇的是前一條路徑。他說：“我相信，建筑一個廣闊、深厚的基礎(chǔ)，才有塑造成功大廈的可能。”他在藝術(shù)鑒定和研究上所花費的精力，他不懈地體察和感悟人生與自然，正是為構(gòu)建他個性風(fēng)格打下堅實的基礎(chǔ)。蕭平的繪畫創(chuàng)作不定格于一個品種，他兼顧山水、花鳥和人物三個方面，堅持從生活出發(fā)和有感而發(fā)的原則。早期作品重師承，廣泛吸收前人經(jīng)驗，可謂“采儒墨之善，撮名法之要”為我所用，在嘗試各種技法中抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，尋找個性的表達方式，逐漸形成他自成一體的儒雅、平實、柔和的繪畫作風(fēng)。惟其不露鋒芒，乍一眼看似平常，但只要稍細心閱讀，便會發(fā)現(xiàn)他不凡的藝術(shù)功力和獨特的藝術(shù)匠心，其中包括以書法為功底的筆墨修養(yǎng)，以及濃厚的文化底蘊，作品經(jīng)得起品評、琢磨和推敲。顯然，這既是他學(xué)養(yǎng)的自然流露，又是他個人性格的真實反映。我在和蕭平不多的接觸中，感到他是一位藝通古今、思維敏銳的學(xué)者型藝術(shù)家，但他從不自命清高或自視孤傲，舉止談吐總是溫文爾雅，其畫如其人。

《秋山行旅》

蕭平說：“中國畫的意象體系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之間的廣闊天地里自由馳騁。”他深知，鮮明個性的繪畫面貌無須刻意追求，而是隨著生活體驗、藝術(shù)實踐的積累和修養(yǎng)的提高，便會水到渠成地顯示出來，自己要做的只是因勢利導(dǎo)地加以強化而已。從八十年代初期開始，他更名自己的畫室“朝華館”為“愛蓮居”，以“出淤泥而不染”的蓮花激勵自己“淡于名利，不倚不傍，唯真、善、美是求。”與此同時，蕭平也頗鐘情于蓮荷的創(chuàng)作，之后并以此為主題舉辦展覽、出版《蓮韻》畫集。還是在這本畫集“代序”中，他說他出版的這第二本畫集，“都是花甲后的作品。較之為第一本……大約總有一些變化的。”出于謙虛，蕭平?jīng)]有道出他的水墨荷蓮與前期作品相比較，發(fā)生了哪些變化。依我看來，他仍然保持著他一以貫之的儒雅、柔和的氣質(zhì)，但繪畫新作的品相發(fā)生了變化，變化發(fā)生在他長期以來一直追求的意象的創(chuàng)造之中。簡單地說，他一方面更大膽地從傳統(tǒng)大師的影響下走出來，忠于自己的所感、所思，抒發(fā)自己的情思和展現(xiàn)胸襟；另一方面，他在造物和意念之間更多地重視意念的作用，作品更具寫意性。他從小愛花卉，荷花是他最愛，他在觀察和寫生中領(lǐng)略和贊賞荷的美。但他的這些作品距離寫生較遠，而在觀察、體驗的基礎(chǔ)上，充分展現(xiàn)自己的想象力和創(chuàng)造性，技巧、技法也更為放松、自由。他迷戀于大寫意手法，或用流暢的筆線，或用潑墨潑彩法，盡情地揮寫，格調(diào)或清新，或雅麗。我欣賞他的潑彩畫作，如《玉露洗殘紅》《朝露荷池》等，彩與墨和諧地交融，形成渾厚、豐滿、充滿情致和神韻的畫面，整體氛圍令人陶醉，細部處理耐人回味，作者在經(jīng)意與不經(jīng)意之間表露了他的豪爽、率真、柔中有剛、剛?cè)嵯酀男愿瘢瑢懗隽怂闹械暮缮彛惆l(fā)了他的審美理想。我認為，這些蓮荷作品是蕭平繪畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點，是代表他藝術(shù)成就的繪畫樣式，也表明他正在以更穩(wěn)健的步伐朝著意象創(chuàng)造的方向邁進。

蕭平的繪畫創(chuàng)作還正在進行之中，未來的前景是可以預(yù)料的。憑著他的勤奮、學(xué)識和悟性，蕭平繪畫樣式的個性面貌會更強烈、更鮮明地呈現(xiàn)出來！

文/邵大箴

《臺灣太魯閣勝景》