展覽現場

2019年1月16日，由河北博物院與中國國家博物館聯合主辦的“筆墨文心五百年——中國國家博物館藏明清書畫展”在河北博物院舉行開幕式。本次展覽是河北博物院與中國國家博物館深入貫徹國家關于京津冀協同發展重要戰略、推動三地文博事業協同發展的實際舉措，也是落實《中國國家博物館、首都博物館、天津博物館、河北博物院（1+3）戰略合作框架協議》的具體行動，更是繼“漢世雄風——滿城漢墓發掘50周年特展”在中國國家博物館開展后，兩館（院）的又一合作成果。

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“筆墨文心五百年——中國國家博物館藏明清書畫展”展出中國國家博物館館藏文物113件（套），包括繪畫51件，書法50件，文房12件（套）。展覽包括“文人畫”和“名家書”兩部分。

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第一部分“文人畫”，按流派分為吳門畫派、青藤白陽、松江諸家、四王吳惲、金陵畫派、清初四僧、揚州畫派、海派名家八個單元。沈周、周臣、文征明、文從簡等人作品充分展示了文人山水畫的繁盛局面；徐渭、陳淳的作品則體現了寫意花鳥畫的勃興；王鑒、王翚、王原祁的作品呈現了清初摹古之風貌；髡殘、朱耷、石濤的作品與摹古之風形成對比，流露了打破藩籬的創新風貌；還有體現地域繪畫特性的松江諸家、金陵畫派、揚州畫派、海派的部分畫家作品，充分體現了明清畫壇流派紛繁的局面。

值得一提的是，著名的《乾隆南巡圖》第六卷《駐蹕姑蘇》將作為重磅展品，采用靜態文物與數字動畫相結合的方式與觀眾見面。

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第二部分“名家書”，按風格分為吳門書派、晚明書家、明末遺民、篆隸復興、崇董書風、尚趙熱潮、揚州名家、碑學代表八個單元。吳寬、祝允明、文征明等吳門書派作品彰顯出明中期文人的“士氣”與濟世精神；晚明時期董其昌、張瑞圖的作品以書言志、潛情達性、跌拓起伏，充滿了文人求真、寄興的情懷；遺民書家王鐸、傅山、朱耷等以書言志、以筆墨抒情，創造了硬倔怪異的行草書；趙宧光、王時敏、鄭簠的作品體現了篆隸復古書風的興盛；玄燁、沈銓、陳奕禧等人的作品展示了康熙時期的“崇董書風”；弘歷、張照、劉墉、梁同書等人的作品詮釋了乾隆時期的“尚趙熱潮”；鄭燮、金農、黃慎等揚州名家的書法突破帖學牢籠，各自獨辟蹊徑、自成一格；伊秉綬、何紹基、包世臣等人的作品上溯六朝碑版及金石文字，創造了古樸凝練、蒼辣遒勁北碑書風。

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展覽匯集了從明初至清末主要流派的代表作品，較全面的反映了明清書畫的發展脈絡與淵源流變，再現了明清書畫精品紛呈、名家麇集的局面，進一步揭示了傳統文脈連綿不斷的頑強生命力，詮釋出中華優秀傳統文化強大的包容性與創造性。

展覽設在河北博物院北區13、14號展廳，到2019年3月24日閉展。

展覽作品

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《筆墨文心五百年——中國國家博物館藏明清書畫展》

部分展品介紹：

飛來峰圖軸 沈周（1427—1509） 縱156厘米，橫66厘米

1、沈周飛來峰圖軸

沈周（1427—1509），字啟南，號石田，自稱石田翁，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人。擅山水，少承家法，四十歲之前師王蒙，中年后以黃公望為宗，晚年則醉心吳鎮，兼參夏圭筆意。早年多小幀，晚年為大幅，有“細沈”與“粗沈”之分，為吳門畫派開創者。

這幅畫是沈周中晚年所繪的巨幅畫作之一，也是沈周畫風由“細沈”向“粗沈”轉變的代表作。全圖采用“高遠”構圖，遠宗董源、巨然之法，所繪山川兼采黃公望筆意，層巒疊嶂，蒼翠秀潤。近景中心繪一涼亭，溪水縈繞。亭邊繪二學士，長者面溪負手而立，幼學拱手求教，展現出一幅尋師問道的文人交游場景。

滄浪亭圖卷 周臣（—1535后） 縱35厘米，橫300厘米

2、周臣滄浪亭圖卷

周臣（—1535后），字舜卿，號東村，吳縣（今江蘇蘇州）人。擅山水、人物，山水師承陳暹，受李唐、馬遠影響較深，汲取宋元多家之法，形成自家風貌。“吳門四家”中的唐寅、仇英均從其學畫。

此卷為周臣年逾五旬所作。“滄浪亭”原為北宋蘇舜欽購城南廢園所筑，終沿用至今不廢。此卷可能為周臣根據當時所見景色，以圖記之。全幅構圖張弛有度，各部分以小徑、樹木、院墻為線索，相互連接，尺幅雖長卻毫無延滯之感。周臣創作取法宋人界畫之長，融入文人雅致之趣，筆筆清晰，誠為其傳世精品。

真賞齋圖卷 文徵明（1470—1559） 縱28.6厘米，橫79厘米

3、文徵明真賞齋圖卷

文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號停云生、衡山，長洲（今江蘇蘇州）人。嘉靖二年（1523）以貢生被征至京，授翰林院待詔，預修《武宗實錄》。嘉靖六年（1527）辭歸，“杜門不復世事，以翰墨自娛”。山水法趙孟頫，旁參王蒙，青綠、水墨均擅。其追隨者甚多，如其子文彭、文嘉，侄文伯仁，學生陳淳、陸治、錢轂等。

此卷是文徵明八十八歲時所繪，寫友人華夏真賞齋之景。畫卷展開，湖石嶙峋，其間松、柏、橘樹破石而生，中有紫薇盛開；其右兩株高大梧桐樹下，茅屋兩舍；庭前周遭又為松、柏、橘樹環繞，間有細竹，分外幽靜。左舍之內，兩士隔案相坐，似展卷評賞，堂前侍童恭立，室內幾案陳有鼎彝、書卷，雅靜閑適之極。布局主次分明、右緊左舒，石、樹、竹、屋構圖精妙。圖中線條精勁，以石青、石綠、赭石敷染、皴擦，加少許紅色以點綴紫薇，清麗雅致，是文氏晚年細筆之杰作。華夏，無錫 （今江蘇無錫） 人。富于收藏，室名 “真賞齋”、“劍光閣”。文徵明曾為其作《真賞齋圖》二幅，另一幅現藏于上海博物館。此卷后有文氏小楷書《真賞齋銘》及序。

介石書院圖卷 文從簡（1574—1648） 縱29.5厘米，橫67.6厘米

4、文從簡介石書院圖卷

文從簡（1574—1648），字彥可，號枕煙老人，長洲（今江蘇蘇州）人。文徵明曾孫。崇禎十三年（1640）撥貢，入清不仕。工畫山水、花鳥，兼善書法。

介石書院始建于隆慶年間，創建者為顧存仁。萬歷七年（1579）明神宗朱翊鈞下詔毀天下書院，介石書院也未免其難。此卷是顧氏后人顧苓為修復介石書院而發起、策劃，為先有記、跋，而后補圖之作。畫后文震孟所書為李攀龍撰《介石書院子游祠堂記》，候峒曾所書為錢謙益撰《復介石書院鳴泉閣記》。文從簡所繪畫面有坡上巖旁樓閣一棟，翠竹疏朗，古松盤虬，溪水流泉，山路蜿蜒，途中二人相對而語。整幅畫面簡淡疏落，頗具文氏家風。

雜畫卷 徐渭（1521—1593） 縱29.9厘米，橫304.7厘米

5、徐渭雜畫卷

徐渭（1521—1593），字文清，更字文長，號天池、青藤老人，又號青藤道人，山陰（今浙江紹興）諸生。曾為閩都胡宗憲幕府，后入獄，精神失常，晚年著書鬻畫。工畫殘菊敗荷，爐瓶彝鼎之屬，皆古質雅淡。兼繪山水，嘗自評：“吾書第一，詩二，文三，畫四”。

此卷由六幅花果、自題論畫詩以及清初學者李因篤題跋組成。花果一為牡丹，大花大葉，濃墨一氣潑就，自然生動；二為葡萄，構圖精巧，恰在似與不似之間；三為春竹，濃枝淡葉，意致瀟灑；四為蘭花，葉兒疏密有致，花以濃墨點出，形態秀美；五為菊石，石濃花淡，別有情趣；六為清竹水仙，水仙淡墨雙鉤，下畫青竹一枝。此卷是徐渭花鳥題材的經典之作，充分發揮寫意花鳥的水墨特性，山石、果實率意點抹，蘭花及水仙又充分利用墨線的輕重表現，對后世花鳥畫尤其是朱耷、齊白石的影響很大。

北固山圖卷 董其昌（1555—1636） 縱27.5厘米，橫256厘米

6、董其昌北固山圖卷

董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，謚號文敏，華亭（今上海松江）人。萬歷十七年（1589）進士，官至南京禮部尚書。詩、書、文、畫皆善。山水學董源、米芾筆法，“煙云流潤，神奇俱足，而出以儒雅之筆，風流蘊藉為本朝第一”。他所提出“南北宗論”對后世畫壇影響深遠。

此卷系董其昌于舟中所繪京口（鎮江）北固山之景象。圖中危石聳立，云騰霧繞；江水銜山，直掛遠天；群山披翠，屋舍隱約；山下平崗，青色蔥蔥，依稀古剎紅墻。全圖取“平遠”、“深遠”之景；山石以“披麻皴”表現質地，施以石綠、赭黃；樹木則多加點染。整圖筆力圓潤，秀潤清新，韻味無窮。

卷后有董氏行書二則，與此圖無涉，應為后人重裱所附。之一為董氏臨唐顏真卿《與蔡明遠帖》，之二為董氏記述以潭帖較官帖閑臨心賞之事。

古木晴川圖軸 王翚（1632—1717） 縱108.1厘米，橫55.3厘米

7、王翚古木晴川圖軸

王翚（1632—1717），字石谷、臞樵，號烏目山人、耕煙散人、清暉老人等，江蘇常熟人。自幼嗜畫，秉承家學，深受董其昌“師古”理論影響。20歲結識王、王時敏后，摹古技法日益精進；中歲融匯南北宗，集古之大成，又能師法自然，自稱“以元人筆墨，運宋人丘壑，而擇以唐人氣韻”；晚年盡脫前人窠臼，筆墨自如。王翚畫風宗學者甚多，形成“虞山派”。

此軸為王翚晚年作品，全圖青綠重色而兼工帶寫。遠景高峰疊峙，山坳圓亭，茂林映帶中顯露梵宮數間；中景水村幽居，高士堂中閑坐；近景松間小徑之上一朱衣人策蹇，奚童隨行，后兩人亦策蹇，一人隨行；坡下波濤洶涌，漁舟并泛。此圖層次豐富，山體坡石既有披麻皴造成的松軟，也有小斧劈皴所表現出的陡峭堅實質感，雖干筆皴擦居多，但施以薄而淡的色彩，滋潤且明快，而涌動的水流，煙云籠罩的古木更顯氣勢不凡。雖稱“仿荊浩筆意”，但已化古為新。

仿梅道人山水軸 石濤（1642—約1707） 縱87.5厘米，橫51.4厘米

8、石濤仿梅道人山水軸

石濤（1642—1707），本姓朱，名若極，小字阿長，法名原濟，號石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘老人等，廣西桂林人，明靖江王守謙十一世孫。早年生活顛沛流離，出家為僧，參禪證道，漫游名山。康熙皇帝南巡時，曾兩次在揚州接駕，繪制《海晏河清圖》。后寓居京城四年，結交權貴，完成代表作《搜盡奇峰打草稿圖》，樹立獨特藝術風格。晚年寓居揚州以鬻畫為生。

石濤一生作畫頗多，山水、花鳥、人物皆能。其山水多取之造化，能生動表現出大自然的氤氳變化和奇妙之處，技法不拘一格，隨境界、意趣的不同而變化。此軸為石濤此粗筆代表之作，仿吳鎮山石汀渚圓點皴筆法，畫面疏秀蒼潤，水墨縱恣凝煉。遠山的明潔與近石的秀拙形成了鮮明的對比，體現畫家博眾家之長復融己出的獨特風格。

花卉蔬果冊 金農（1686—1763） 縱24.6厘米，橫30.9厘米（共十六開）

9、金農花卉蔬果冊

金農（1686—1763），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，錢塘（今浙江杭州）人，以布衣終老。早年讀書于學者何焯，中年游歷，晚寓揚州，鬻書畫自給。工詩文書法，創扁筆“漆書”，兼有楷、隸體勢。五十三歲后始工畫，其畫造型奇古，拙樸古雅。

此冊繪于金農七十五歲時，分作新筍、菖蒲、蘭竹、茄子、葫蘆、蒼松、水仙等各式花卉蔬果。每幀均墨色清新，筆墨蒼潤，配以金農特有之“漆書”長題，書畫相契，更顯醇古質樸。金農學養深厚，文學修養深邃，其詩文曾得學者毛奇齡、朱彝尊等人盛譽。此冊所題詩文均為金氏自作，反映了其詩、書、畫三絕的造詣，亦是文人畫詩、書、畫完美結合的體現。

梅石圖軸 吳昌碩（1844—1927） 縱139厘米，橫69厘米

10、吳昌碩梅石圖軸

吳昌碩（1844—1927），原名俊，后更名俊卿，小名鄉阿姐，字昌碩，一作倉石，號缶廬、苦鐵、大聾、缶道人、苦鐵道人、蕪青亭長、飯青蕪室主人、破荷亭長、石人子室主人，七十歲后以字行，浙江安吉人。三十四歲始學畫，初問道于任頤，博取諸家寫意之長，又將書法、篆刻之法融入其中，形成富有金石韻味的獨特畫風。

此軸為吳昌碩年屆七旬所繪，圖中梅為主，石為客：梅枝縱橫，偃仰恣肆；塊石層累，固梅之堅。布局取犄角之勢，節奏鮮明。圖中吳氏狀物遺貌求意，以大篆中鋒用筆之法描繪塊石、梅花，濃淡枯渴，蒼勁雄強；梅枝筆陣，錚錚烈骨，鐵鉤花瓣，傲然孤絕。全圖色澤對比強烈，富有獨特的金石韻味。類此《梅石圖》，為吳氏晚年酷愛之作，乃借梅花之冰心鐵骨以抒發憤世嫉俗之情。

《乾隆南巡圖》第六卷《駐蹕姑蘇》 徐揚（清乾隆） 縱68.6厘米，橫2191.9厘米

11、徐揚《乾隆南巡圖》第六卷《駐蹕姑蘇》

徐揚，字云亭，江蘇蘇州人。初為監生，乾隆帝首次南巡時，在蘇州以自作畫冊進貢，頗得賞識，即北上供職。乾隆十八年（1753）會試考中，授內閣中書，仍留宮中作畫。工畫人物、山水、花鳥、界畫各科，山水既學“四王”傳統，又融入西法，曾多次奉敕參與重要宮廷繪畫創作。

《乾隆南巡圖》是描繪乾隆十六年（1751）清高宗乾隆帝第一次南巡江浙的巨幅歷史畫卷。第六卷以御制《駐蹕姑蘇》詩為題，描繪乾隆帝在蘇州胥門外舍舟登岸，經胥門進入蘇州城（當晚駐蹕蘇州織造署行宮），重點展現蘇州閶門到胥門一帶的繁華景象。卷中屋宇縱布，河流縱橫，商鋪林立，以大運河為整幅畫作主軸，一番江南盛世氣象。卷中有梁國治楷書乾隆帝御制《駐蹕姑蘇》七言詩：“牙墻春日駐姑蘇，為問民風豈自娛。艷舞新歌翻覺鬧，老扶幼摯喜相趨。周諮歲計云秋有，旋察官方道弊無。入耳信疑還各半，可誠萬眾慶恬愉。”

徐揚自乾隆二十九年（1764）起奉命繪制《乾隆南巡圖》，用時6年，繪制了一套絹本設色《乾隆南巡圖》12卷。乾隆三十六年（1771），再次受命重新繪制《乾隆南巡圖》，前后花費5年時間，創作了第二套紙本設色《乾隆南巡圖》12卷。絹本《乾隆南巡圖》現已散佚，分藏海內外不同收藏機構，其中第九、第十二卷藏故宮博物院，第三卷藏法國尼斯市魁黑博物館，第四卷藏美國紐約大都會藝術博物館，第十卷藏法國巴黎吉美博物館，另有一卷收藏在法國某私人手中。而紙本《乾隆南巡圖》12卷，則完整地收藏在中國國家博物館。另有兩件《乾隆南巡圖》畫稿也保存在中國國家博物館。

行書游西山記卷 吳寬（1435—1504） 縱21厘米，橫975.8厘米

12、吳寬行書游西山記卷

吳寬（1435—1504），字原博，號匏翁，長洲（今江蘇蘇州）人。成化八年（1472）科舉會試、廷試皆第一，授翰林院修撰，侍孝宗于東宮。孝宗即位，以舊學遷左庶子，預修《憲宗實錄》，官至禮部尚書，謚號文定。

吳寬為人持重，行事高潔。其書法以行楷為多，凝重厚實，異于吳中地區書家追求秀美的常貌，為吳門書派先導。明人王世懋稱：“吳中盛事，原博書法第一。”

明成化十四年（1478）五月二十五日，四十三歲的吳寬受徐用莊之邀，招好友史鑒同游靈巖、鄧尉、玄墓等山，凡四日，并作《游西山記》以記之。歸后二日，吳寬謄此游記，故有此卷。題記及十五首詩文均收錄于《匏翁家藏集》，文字略有不同。此卷通篇字體稍扁，字形向右上方傾斜，筆畫粗濃，勁力外露，多師承東坡筆意。

草書七絕三首詩卷 祝允明（1460—1526） 縱27厘米，橫215厘米

13、祝允明草書七絕三首詩卷

祝允明（1460—1526），字希哲，生而右手枝指，故自號枝山，又號枝指生。長洲（今江蘇蘇州）人。弘治五年（1492）舉人，歷官廣東興寧縣知縣、應天府通判，后謝病返回故里。

祝允明以詩文、書法名重當世。其詩文造詣頗深，為文多奇氣，與唐寅、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”。書法博采各家之長而自成一家，各體兼備，尤以草書最為世人推崇。

此卷草書自作《雜題畫景》、《山窗晝睡》、《題葑門外馬生東溪》七絕三首，均見于《懷星堂集》。謄錄同一卷上，或因其皆是題詠蘇州城之作。通篇筆勢奔放勁健，章法打破行距空間限制，具有強烈的視覺張力。正如明人王世貞所言，“變化出入，不可端倪，風骨爛熳，天真縱逸，真足上配吳興（趙孟頫），他所不論也”。

行書軸 王鐸（1592—1652） 縱202.5厘米，橫50.4厘米

14、王鐸行書軸

王鐸（1592—1652），字覺斯，號十樵、嵩樵，河南孟津人。天啟二年（1622）進士，曾任南京禮部尚書。崇禎帝自縊后，任弘光政權東閣大學士。順治二年（1645）降清，為當時職位最高的投降官員。

王鐸行草以二王書法為宗，受《淳化閣帖》、《圣教序》影響很大。楷書出自鐘繇。其書風既以晉唐正統為根底，又很少一味柔媚，奇而不怪，狂而不野，脫古而出新，頗具蒼郁雄暢之氣。

此軸行書通篇運筆流暢，用筆渾厚與凌厲兼有，圓筆轉折中偶參折鋒。起筆、收筆、行筆中輕重緩急極具韻律，兼有奇險怪異之姿。墨色濃淡、干筆與飛白自然隨意，揮灑淋漓。可謂“氣鼓宕而勢峻密”。王鐸晚年常書超長立軸，自由狂放之感更加凸顯，結構緊湊，行氣飛動，如飛瀑直下，氣勢浩蕩。

行書題畫詩軸 朱耷（1626—1705） 縱121厘米，橫30厘米

15、朱耷行書題畫詩軸

朱耷（1626—1705），本名由桵，字雪個，號八大山人、個山、驢屋等，原籍江西南昌。為明代弋陽王九世孫，青年時國破家亡，順治五年（1648）為避世出家為僧。崇尚黃公望之高逸與董其昌之飄灑，精研陳淳、徐渭狂放筆墨。專擅花鳥，好作枯筆山水，多以枯木、怪石、菊花、水仙為對象，水墨寫意為之。其花鳥不受客觀束縛，意趣盎然而多淳樸自然之態。

朱耷的書法風格奇特，早年遍習各家，以歐陽詢、黃庭堅、董其昌對其影響最大。其行、草書頗具特點，善用禿筆、藏鋒，線條粗細均勻，轉折圓轉，布置大小參差，偏中求正。朱耷五十幾歲署“八大山人”款以后，書體為之一變，初較平正，用筆尖銳鋒利，結體較少倚側；六十一歲以后趨于險絕，禿毫飛動，字形錯落。

此軸行書自作五言絕句題畫詩一首，雖未落年款，但據其鈐印“何園”，可知為六十四歲后所書。通篇使用折鋒禿筆書寫，筆畫渾圓而無無鋒芒，運筆迅速，落落大方。

隸書七言律詩軸 王時敏（1592—1680） 縱220厘米，橫55厘米

16、王時敏隸書七言律詩軸

王時敏（1592—1680），字遜之，號煙客，晚號西廬老人，江蘇太倉人。明萬歷首輔王錫爵孫，翰林王衡子。崇禎初年以蔭官太常寺少卿，入清后以遺民自居不仕。自幼研習書畫，山水宗法黃公望。書法則不局限于帖學，以樸拙的隸書見長，受《受禪碑》、《夏承碑》影響較大，與朱彝尊、鄭簠被稱作“清初三隸”。

此軸是王時敏為徽州汪姓老人秋日祝壽所作，借吉祥延年寓意詩文，表達福壽永昌之意。通篇用筆平穩遒勁，字距緊，行距寬，字形結體正中取長，左右收斂，上下舒展，收筆處少波挑，而束之方筆，為其晚年的代表書作。

行書臨董其昌太白把酒問月詩軸 玄燁（1654—1722） 縱99.9厘米，橫31.5厘米

17、玄燁行書臨董其昌太白把酒問月詩軸

玄燁（1654—1722），即清康熙帝，姓愛新覺羅，名玄燁。八歲即位，廟號圣祖，年號康熙。在位六十一年，勵精圖治，開創了康乾盛世的局面。文化上，開博學鴻儒科、明史館，編纂《全唐詩》、《佩文韻府》、《康熙字典》、《古今圖書集成》等書。玄燁自幼雅好文學，留心翰墨，對董其昌書法尤為推崇，在其師沈荃的指授下刻意臨摹，使董字風靡朝野，對清初書風影響甚大。

此軸行書李白《把酒問月》詩。玄燁自書常臨摹董其昌書法，且喜以書賜諸大臣，此件亦是臨董之作。字體高秀圓潤，妍媚瀟灑。是軸裝池為清宮御筆特定規格，明黃色龍戲珠紋綾地裝裱，堂皇明麗。

行書觀宋復古畫序軸 劉墉（1719—1804） 縱131.8厘米，橫60.7厘米

18、劉墉行書觀宋復古畫序軸

劉墉（1719—1804），字崇如，號石庵，別號青原，又號日觀峰道人，山東諸城人。乾隆十六年（1751）進士，官至內閣大學士、吏部尚書，加太子太保。劉氏所學貫穿經史百家，詩文遒煉清雄，以書法喧傳一時，政聲、文譽俱為書名所掩。其書初從趙孟頫入，得鐘繇、顏真卿神髓，中歲后自成一家，筆意古厚，為“帖學”之集大成者。

此軸行書抄錄蘇軾《觀宋復古畫序》。通篇融入行草筆意，于唐人筆畫之中，又得清勁矯健之勢。字體圓潤遒逸，古樸飄逸，拙中藏巧，為劉墉成熟書風的代表之作。

隸書歌謠軸 鄭燮（1693—1765） 縱140厘米，橫44厘米

19、鄭燮隸書歌謠軸

鄭燮（1693—1765），字克柔，號理庵，又號板橋，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙年間中秀才，雍正十年（1732年）中舉人，乾隆元年（1736年）為進士。曾任山東范縣、濰縣縣令，后客居揚州，以鬻畫為生。

鄭燮書畫文辭皆名重一時。書法初學黃庭堅，后攻《瘞鶴銘》，融隸書于行、楷之中，自稱“六分半書”。亦將蘭竹畫法用于書法，點畫波磔不拘一格。其筆致瘦硬，鏗鏘有力；結體開張，取隸楷之扁方，又帶行草之欹側。何紹基評鄭燮書：“字仿山谷，間以蘭竹意致，尤為別趣。”

此軸隸書抄錄《三秦民謠》及《古艷歌》。通篇字體取橫勢，大小錯落，疏密相間，筆畫粗細變化看似無定法，卻又恰到好處，給人以苦澀質樸之感。

行書節錄《漢書·敘傳》軸 何紹基（1799—1873） 縱141.8厘米，橫72.8厘米

20、何紹基行書節錄漢書軸

何紹基（1799—1873），字子貞，號東洲，晚號猿叟，一作蝯叟，湖南道州人。道光十六年（1836）進士，官至四川學政，罷官后主山東濼源、長沙城南、蘇州揚州諸書院，提攜后進頗多。博涉群書，于六經子史，皆有論述。

何紹基書法成就頗高。初學顏真卿，各體書熔鑄古人，自成一家。楷書兼取晉代傳統，筆意含蘊。行書多用回鋒裹毫，所謂“藏頭護尾”，運腕逆澀取勢，用筆藏鋒縈回。

此軸行書節錄《漢書·敘傳》句。咸豐四年（1854），何紹基作《猿臂翁》詩，從此改號蝯叟。該軸即署“蝯叟”款，當在此前后。次年（1855）七月四日，何氏始游峨眉山，三日停留嘉州，得李云生太守、李翰卿大令款待，李翰卿可能即為是軸上款。此幅結字平直，下筆堅實，力重勢沉，揚骨抑姿。雖靈動不足，但勝在力量感。章法上不故作安排，以氣息貫通行間，為何紹基晚年變法的典型之作。