超乎形象之表，用筆天真燦爛。畫面草木豐茂、斑斕濃郁。對中國的傳統繪畫有自己獨特的心得與感悟，并能化古為今，繪畫介乎抽象、具象之間。其色彩與意象之美促進了東方水墨藝術的發展。

一、您是怎么喜歡上繪畫和書法的？

應該說有一點點小小的才氣吧，有先生評價過：“王清州是我這輩子見過的，唯一一位從娘胎里帶出來的藝術天才”。我從小學三年級開始跟著祖父學寫大字。后來，也走過很多彎路吧，到高中的時候開始給我們學校寫黑板報，也給一些街上的飯店、服裝店、理發店題寫標牌兒；

關于書畫呢，也算是從小就很感興趣，在我們當地也出了很多人才，比如安徽碭山的尉天池先生，還有蕭縣出了位在法國藝術界有影響的藝術家朱德群先生。他們對我也是比較有影響的。

二、您的油畫確實讓人看了心情非常舒服，很自由很寧靜的感覺。特別喜歡您的色彩搭配。我看您的書畫是書法和繪畫相結合的方式，能仔細說說這種創新嗎？

這個就可能和我對我們中國的文化的一個了解有關吧。我們中國的文化，包括中國的美學，它是意象之美。在中國美學里面談事情，都是看破不說破，并不會像國外那樣直抒胸臆。中國的文化還是講究曲徑通幽的，講究美學的意象之美：比如宋元時期的仕女圖，它都沒有按照人體比例的構圖，并且，無論男女都畫成單眼皮，為什么呢，它是這種意境的一種需要。不會像西方古代一樣非常寫實，每一塊兒肌肉在什么位置，按照哪個比例，都很嚴格。而我們東方的畫更強調意境而不是畫有多像本體。

新古典主義以后，發明了相機和電腦，人們就不需要畫像了。后來就產生了歐洲的印象派，印象派也受東方藝術精神的影響，莫奈的很多作品也非常的抽象了，有的像中國的水墨畫。梵高的有些作品，也非常的抽象，他畫的房頂都沒有平行的了，畢加索也嘗試畫過很多寫意水墨畫（比如水墨斗牛系列作品）所以西方也開始領略這種抽象的精神。

中國書畫是講究用筆的：用筆千古不易，用筆八面出鋒。寫者和欣賞者都在領略筆觸感，墨的濃濕干枯，構圖計白當黑，講究寫意。我們中國畫，缺少西方畫的空間感和立體感。唐朝安史之亂之后，開始弱色重墨。后來中國畫色彩方面都沒有特別大的發展。所以我覺得要把東方的手法和西方的一些優秀元素結合起來。從美學層面，融會滲透貫通。

我會摒棄掉一些迎合，摒棄迎合一些評委的胃口，摒棄迎合各個大獎賽展和美展的口味。不會為了拿一個證書或者進一個協會就可以去迎合作畫。只有發自內心去創造自己想創作的東西，其作品一定是真誠的，才可能會出彩。