唐新一，先后畢業于河北工藝美術學校、天津美術學院、河北大學。師從孫其峰、蕭朗、溥佐先生。

中國美術家協會會員，中國女畫家協會理事，中國工筆畫學會會員，河北省女畫家協會副會長，河北省美術研究所研究員，河北省中國畫研究會顧問，京津冀文化產業聯合會副會長，國家一級美術師。歷任河北大學工藝美術學院國畫-系主任、繪畫-系主任、教授。

　　唐風新韻美唯一

　　――品讀唐新一老師的工筆花鳥畫

　　文/吳建潮

繪畫，是傾訴生活和自然之美的心語；是用以物賦彩的藝術形式，通過畫筆歌唱自己對人生如虹的迷戀；是人類用造型手段呈現的視覺文化對世界的解讀。而中國畫藝術注重的心境，更是畫家內心深處的思想審美與世界觀的折射！

當代著名女畫家唐新一的工筆花鳥作品，便是國粹繪畫中聚焦的靈魂！她的作品如同她的名字，傳承著唐風宋韻的高古，彰顯著新穎的特色和獨一無二的唯美！畫如其人，人如其畫。

恩師唐新一，是我學工筆花鳥畫的專業老師，也是我的班主任。她嚴謹的教學風格，和對工筆花鳥畫的學術觀，讓我對老師無比崇敬而受益匪淺，無論人品和畫品，自己一直把老師作為榜樣。與幾十年前求學時的畫界相比，當今畫壇上過多地充滿了市場化的浮夸之風，許多作品或低俗、或做作、或重復、或浮淺、或怪異。而欣賞唐老師的作品卻是完全不同于其它，其作品始終在創作中樹立著對中國畫藝術的嚴謹性和學術價值觀，用認真思考的態度去傳承與革新，用肩負的責任感去弘揚和探討稱為國粹的中國畫藝術，且在她執著尋覓的藝術心路中，用新時代的藝術語言和藝術魅力，升華出了能陶醉你心靈的、精美的成功之作。

讀唐老師的作品，滿目唐風宋韻撲面而來！詩情畫意里，洋溢著文人主義的高古和圣潔，唯美的色彩靚麗而闊靜，成熟馨香的墨色里，將傳統的繪畫語境盡情地融入于時代的脈搏中，以傳承和創新的思想形成的獨特風格，直擊您的靈魂深處；作品在細膩的渲染中，毫無其畫壇上許多工筆畫的拘謹之感，卻在工整的造型中蘊藏著寫意精神的所在，這一點在工筆花鳥中是很難把握的。而中國畫的真實與西畫相比，正是心境的真實，不是眼睛的真實，黃賓虹說“形得益于功夫，神得益于修養”正是國畫的核心精神。唐老師的作品正是形神兼備、重于心境的中國畫核心精神的體現。

在唐新一的作品中，令讀者有一種超以象外的神韻普照其中。心境的純美與靜謐，讓觀者有一種華年未央的內心愉快和審美享受，畫面的氣氛營造與技巧的運用，將中國畫的核心思想與藝術哲理，盡情書寫在了這如癡如醉的生活之美中。這造化至極的情景，交融幻化出了美麗的夢境，將花鳥草木點化成生命風景中的精神食糧，讓您倍感心曠神怡！讀唐新一老師的畫，像詩、像詞、像舞、像彈唱的古箏中柔合著動聽的輕音樂；那游動的線條與清純的水色，加之某種輝暈的營造和運用，讓人完全從客觀現實的世界升華到了心靈之中的文人主義世界里。老師用她對中國畫藝術哲思的深刻理解和時代的畫語，把生活中并不宏大，甚至并不顯眼的物像景色，通過藝術濾鏡的聚焦和解析，讓觀者產生了強烈的共鳴，用自然界局部的點點滴滴，用熱愛生活的盡善盡美，寫意出了跨越時空、天人合一的人文主義的情懷。回首中國文化的歷史長河，特別是唐代之前的本土文化藝術的精神世界，無不都是將大自然的華美與神奇，作為了本民族心目中的神圣信仰：山神、河神、木神等，都是華夏對自然魅力的敬畏。而唐新一老師的畫，我想恰恰是對自然和生活的熱愛，哪怕是一草一木，在她看來都是如此多嬌而神圣，都是生命的風景，都是與人息息相關的和諧存在與靈魂對話！吳冠中說：“路邊的每一粒砂石，在我看來都是一朵朵盛開的小白花”，在唐新一老師的藝術世界里亦是如此，在她的眼目中，世界的一切定是賦予了思想的美好，而她的作品也一定是超越了草木生命的本身，超越了技巧的本身，是心靈深處美好的思想和人格修養的折射！

從唐新一老師的作品欣賞中，讓我們感受到每一幅作品都是精心構思創作的，都是完美的將技巧形式與思想修養高度的結合在一起，情景動容，物華天成。技巧只是為了創作而服務的客觀需要，即使再熟練的技巧，對于好的美術作品來說也是如此，決定一件成功的作品，或者說是成功的藝術家，技巧只是個必須掌握的基礎罷了，而“筆墨等于零”，只不過是將原有的繪畫技巧，進行重新組織和定位，用于時代的語境獲得新生。中國畫的最高境界不是功夫，而是修養，沒有藝術家高深的思想和修養去懷古唱今，就沒有藝術的健康長壽！藝術只有賦予了思想，融入時代的文化脈絡里，才是最美。將舊的東西放在博物館，不是揚棄，而是精心呵護與研究，為時代獲得傳承與發展的新空間，繪出歷史長河的新藍圖。

繪畫的最高境界是美，而不是漂亮，唐新一老師的畫當屬前者。春風秋月，初心依舊。在華夏歷史文化的長河中，衷心祝愿唐新一老師的繪畫藝術波光粼粼，燦爛輝煌；長生未央，與華無極！

（本文作者：吳建潮，中國美協會員，中央文史館書畫院研究員，中國文藝家書畫院院長，俄羅斯彼得羅夫藝術科學院院士）

唐新一作品欣賞：