藝術簡介

傅書中，1954年生于河南。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，北京外國語大學中文學院外國留學生導師，對外漢語系特聘教授，伊朗德黑蘭大學美術學院客座教授，伊朗文化科技部藝術研究院院士。2012—2014年被人民藝術家協會評為“十大年度藝術家”稱號。2016年11月被北京外國語大學“國際中國文化研究院”聘任為研究員。師從：孫其峰、張憑、周彥生教授。主攻山水、工筆花鳥，兼擅書法、寫意花鳥。

作品曾被伊朗總統府、土耳其國會、奧地利維也納美術學院、伊朗德黑蘭大學美術學院和中國駐中東地區國家大使館收藏。

胸中丘壑天籟回聲——傅書中焦墨山水畫的探尋之路

品讀傅書中的山水畫，仿佛其筆下能驅山走海，聚散風云，神思融趣，另我耳目一新。尤其是那用筆蒼辣鋒轉的焦墨山水畫。干裂秋風，縱橫萬狀。黑墨團中，虛實藏露。煙云浩渺，俯仰其間，而嘆造物之雄奇。

追溯畫家的山水畫探尋之路，應該是從上世紀八十年代初開始的。那是他第一次走出中原，到廣州美術學院國畫系學習。為了報考研究生，學習了大量的美術理論及石濤的山水畫創新思想。系統的臨摹了唐、宋以來的各大名家技法及作品。同時嶺南畫派的關山月、黎雄才、林風俗、陳金章也對其有較深的影響，為以后從事山水畫創作打下了堅實的基礎。

《山，倒海翻江卷巨瀾》244×120cm 2018年

“登上黃山不看岳，華山歸來不看山。”中州山水一直是他心中深深的眷戀。廣州美院學習完畢，就一頭扎進了連接關中和漢中的八百里秦川。在美院學習荊浩、關同、范寬、李成、郭熙的皴法和創作思想開始在胸中發酵，他六登華山，九進終南，風餐露飲，夜宿關中，飽覽妖看。終南山的清邁雄渾，華山的奇肆偉岸，太行山的幽深奇崛，層巒疊嶂，萬壑千巖，在畫家腦海里逐漸筑成了神州山水的大意象、大格局、大氣派。三年時間里他往返于，漢中、關中、太行執著的寫生，積畫稿千余。同時游學于西安美院、天津美院、北京畫院。終于在八十年代末客居北京，拜中央美院的山水畫教研室主任張憑先生為師，把山水畫創作為自己終生的主攻方向。在教授悉心的傳導下，數年下來山水畫風格初見端倪。

《江山如此多嬌》244×120cm 2018年

唐代大詩人王維寫山水“筆意清潤”多用吳道子“水墨渲淡”之法。從而被董其昌奉為文人畫南宗的創始人。但真正的傳統山水畫最高成就畫家有自己的清醒認識，他在創作中這樣提到“相傳摩潔山水長于水墨而疏于丹青。元章淋漓而過于渾融。太行洪谷子、秦山老關同取二者之長，變為水墨丹青合體，視為山水畫正宗。”這里講的不是南宗，也不是北派，而是中原山水的獨立風貌。

堅守著中原山水的獨立風貌，努力借鑒南宗、北派各家的筆墨之長，讓作品遠離感官的形色悅目，讓沉思的玄機直達心性。筆觸的酣暢，心境的高華是傳達“詩意渾成”境界的通途。“詩意渾成，心境高華，筆墨酣暢，直達心性”字里行間透著作者對大自然的真誠，更透著對大自然的無限熱愛。同時也為自己山水畫創作風格定了基調。

《關山夜雪圖》178×90cm 2017年

當下的山水畫創作格局，表面上看欣欣向榮。特別是進入新世紀以來，國家經濟的蓬勃發展眾多的畫家不安份起來，“現實與應急”帶來了發展的困擾。哪家山水畫有市場，群而攻之，筆墨相差無幾，不看作品題款，難識畫者其誰。這不能不說是一種不良狀態。二十年來卓有成就的名家，被淹沒了。而留在人們心中的仍是黃賓虹、傅抱石、李可染、陸嚴少。難道這不另人深思嗎？

《關中秋意圖》272×204cm 2005年

畫家認識到了這切腑的痛點，決然地離開這紛雜糾葛的環境，去尋找自己能潛心而又相對封閉的伊朗德黑蘭大學任教職。在那里，他可以不被干擾，用放大鏡去悉心研究黃賓虹的筆墨，研究傅抱石、李可染、陸嚴少等前輩的藝術特點及創作思想。悉心研究中國畫古代各流派的是非曲直。大使館文化處圖書室成了他的研究所。十年下來，理清、審視、研討、開拓。加上對世界各國地貌和風土人情的了解，一種別開生面的焦墨山水畫風格。終于形成了。

《太白飛雪圖》244×120cm 2017年

清醒地認識焦墨山水畫藝術的特點，是我們把握研讀畫家作品的法門。畫家在自己一幅創作中這樣題到“焦墨山水筆墨相用易，枯淡相成難。黑白相成易，干濕相用難。非老手而不能為。”中國山水畫歷史上能畫焦墨者少之又少。能把焦墨點線、干濕、枯淡用到爐火純青者更是鳳毛麟角。所以焦墨山水畫的筆墨仍有開拓空間。研讀畫家的焦墨山水畫，萬點俱黑卻靈光無限。用線老辣而吞吐自如。黑白相用到極致。白如煙霞撲面，黑如群山鑄鐵，詩意渾融，氣概成章。更可喜的是他把傳統幾十種皴法捌開、揉碎、分解、提煉形成了自己的筆墨語匯。

如畫家所說，他去過二十幾個國家，地貌各不相同，例如，新疆的戈壁，埃及的沙山。伊朗的鹽海。都有獨立特殊的地表肌理，如不是親眼所見是根本無法想像用其點線的。為了畫新疆的戈壁，伊朗的鹽海，他廢寢忘食，幾經往返，反復實驗，創出戈壁皴，茅地皴。聚雨點，沙坑點，鹽海嵐。這些方法非焦墨而不能為，察傳統而不可見，可謂前無古人后無來者。特別是這些方法己經不局限于中國的宣紙上，伊朗產的棉花紙，巴西產的甘蔗紙，臺灣產的麻紙，埃及的水草紙，都是畫焦墨山水畫的佳品。這正是行萬里路的新發現和對焦墨山水畫技法的新貢獻。

已經看不出畫家焦墨山水畫的地貌出處，有伊朗高原，埃及沙山，歐洲阿爾卑斯山，尼羅河，多瑙河，來茵河，賽納河都匯流到畫家營造的筆墨天地里。

在伊朗，畫家和德黑蘭大學美術學院院長扎德剛先生相約到北方寫生。院長開上私家車，寫生的畫具拉了半車子，卻見中國畫家只帶了一張六尺紙和一支毛筆一瓶中國墨汁，畫具如此簡便好生奇怪。等選好景，左等右等，中國畫家不開筆，院長整用了四個小時畫了一幅印象派風景。而在夕陽西下時，中國畫家凝神靜氣，如囊中探物，連山接海，回望白云，分野陰晴，寫出一幅逆光焦墨山水畫，院長驚嘆中國山水畫的表現技法太神奇啦。

“夢寫家山亂皴法，披麻折帶任游俠”十多年來他走遍了世界的山山水水，卻魂遷夢繞著祖國的壯麗河山。他說從65歲—75歲再下10年功夫，去打造自己心中的個人風格，五十年磨一劍，能成器乎？

如今畫家己回到北京，就職于外國語大學的中文學院，除每周十幾個課時教學任務外，仍在不間斷的進行山水畫的學術探索。畫家以自己獨立的視角，細微的觀察為人們奉獻出一幅幅凝重肅穆，氣勢恢宏，動人心魄的作品，“像無數散落在泥土上的桃花，像風中的蘆葦，刮來了一派鄉思。畫家的辛勤耕耘，對世事從容淡定的生活態度才是造就大器晚成的必由之路。

縱觀傅書中的山水畫，除焦墨山水畫的特立獨行外，設色山水畫也精彩紛呈。他的代表作《晉陽春潮圖》、《王維詩意圖》、《關中秋色圖》、《終南山初雪圖》都以尋丈尺幅構成了八百里秦川山水的四時風光，只有走進這祖國山河的四時風光，才能領略到畫家對大自然的虔誠。領略到畫家為祖國山河立傳的膽與識。

我們祝福畫家有一個好的體魄，期待那更高更遠的壯麗山河。我們堅信畫家的胸中丘壑，一定會報以天籟回聲。

清馨寧靜 純凈瑩明——傅書中工筆花鳥藝術賞析

20世紀以來，工筆畫藝術的發展經歷了舉步維艱、曲折坎坷的歷程。在社會動蕩、缺乏安定的客觀條件下限制了其發展。另外，文人畫占據主導地位，人民對工筆畫也存在錯誤的認識。20世紀80年代開始，工筆畫的發展才蔚成風氣，以喻繼高為代表的一些工筆畫大家的作品開始受到藏家的青睞。

賞讀畫家傅書中的近作，我們可窺見畫家創作時的心跡。整體上，他的畫是傳統的。作品經營、色彩組構與現代人的審美觀念非常契合，特別是他近期的新作，畫面更豐滿，內容更充實，率意質樸，充滿生機，筆墨精到，更富中國畫的意境美。

傅書中擅長畫工筆花鳥。他的作品清新典雅，很像雅俗共賞的小詩，沒有波瀾的壯闊，也不見繁復的鋪陳，然而清逸、寧馨，意到筆隨，既入俗賞，又多雅趣，極具引人興味的藝術魅力。仔細品讀，可見微妙的和諧，吟唱著在走向物質文明中回歸。

精神家園的心曲。從他的畫中可洞察其內心的純凈瑩明，纖塵不染。筆者從其對擺脫了煩瑣的俗務之累，能潛心創作所流露出的那份恬淡心境中，呈示出的清逸幽雅淋漓盡致地體現到其畫作中。

傅書中工筆花鳥畫的另一特點是用筆用墨的空靈飄逸。他的工筆畫沒有常見的“工麗近俗”之氣，卻具寫意花鳥的率意酒脫，即使歷時數月的精工細描，他都能保持畫面最初創作形成的激情和靈動，這在工筆畫家中實不多見，的確難能可貴。傅書中的作品既能“盡廣大”，又能“致精微”，其畫作不是傳統意義上的工筆畫，也不同于半工半寫之作，具有其獨特的個性筆墨語言。

筆墨的粗與細，枯與濕，濃與淡：色彩的黑與白，紅與綠，黃與灰等等，都成了他“杏花春雨江南”般的婉約、優美、典雅。此外他對待藝術嚴謹縝密的創作精神和畫家那種穆如高貴、古典的藝術情懷，寧靜淡泊、優雅含蓄、內斂慰藉、淡定從容的性格特質，無不為其作品平添了一份清雅淡宕的獨特魅力。

尋繹傅書中的藝術人生歷程，筆者聯想到王安石的一段游記：“古人之觀于天地、山川、草木、蟲魚、鳥獸，往往有得，以其求思之深而無不在也。夫夷以近，則游者眾：險以遠，則至者少。而世之奇偉、瑰怪、非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在藝術的尋幽探勝之旅中，傅書中不滿足于“夷而近”，他更向往的是“險以遠”，以期到達“奇偉瑰怪”的“非常之觀”。

辛民（藝術評論家）

2011年5月

李準：

傅書中得力于家學和中原文化的滋養，具有較深的民族繪畫根基，并能根據個人的獨特天賦，繼承創新，去走自己的路，其工筆花鳥畫，淡雅清新，朦朧飄逸，如同朱自清先生筆下的荷塘月色，其巨幅山水，凝重肅穆，氣勢恢宏，動人心魄。

舒乙：

在傅書中的作品里，他找到了一些自己偏愛的題材，譬如芭蕉，葦，荷，石，月，烏鴉，鴻鵝，大雁；他在工筆畫中嘗試運用山水畫的構圖；他固定在六尺巨幅上用大筆作寫意畫；他在工筆畫中刻意追求反華麗和反新艷。在作品中注入自己的心境和飄逸瀟灑的跳動，給工筆畫帶來鮮活的靈氣，這非常難得，也很新穎，仿佛在氣質上溝通了工筆和寫意兩大陣營，極為可喜，我極推崇此種“帥氣”的工筆。他的創作是別人沒有的，完全是由生活中體驗而來的題材，或來自河南老家童孩的回憶，或來自日常細微而又獨特的觀察，凡是這類創作，無一例外都好。像無數散落在泥地上的桃花，像風中的蘆葦，刮來了一派鄉思。它們都是妙畫，令人叫絕，己經稱得上是很有收藏價值的上等作品了。

伊朗國家總統哈塔米在會見傅書中時的簽字：“文化使者，藝術家風范”。

伊朗國家美術家協會主席，哈里米：

大自然是人類的主宰，是人類的真主，畫家傅書中先生把自己的主宰畫得如此壯美，表明了他內心的虔誠和熱愛。

德大文學系教授，語言教育中心院長，蘇圖德博士：

我喜歡傅書中先生的畫，就像喜歡他的人一樣，納言而內穎，澎湃而流動，中國有句話叫“仁者樂山，智者樂水”。山和水的睿智降生到畫家創作世界里，再把創作帶到詩的天國。傅書中是中伊兩國文化使者，是科技文化部近十年來請的最優秀專家，我更為我有這樣一位中國朋友而感到自豪。我看到了他給哈塔米總統畫的巨幅畫像，真是了不起，僅僅只用了水墨和一點赭黃，我們的總統便向我們走來。

德黑蘭大學美術學院院長扎德剛教授，博士生導師：

我從小就聽說，在遙遠的東方，有一個文明古國，對它的向往，在夢里使我流連不已。如今，我們從它的懷抱里，迎來了它的赤子，他給我們帶來了無與倫比的作品。那花和鳥的傳情，那山和水的壯麗，我想，傅先生在中國也是最卓越的。我感謝科技文化部為美術學院請來了這么不同凡響的教授，為有這樣的同事，讓我們喝彩。祝福他在伊朗幸福。

中國藝術研究院博導，王鏞先生：

傅書中的工筆花鳥畫，設色淡雅，格調清新，有一種青春的朝氣和陽光的感覺。具有較強的現代感，作品《德黑蘭的倒影》，在野鴨浮游的水中波動的樓房倒影，營造出空靈澄澈的意境。與傳統工筆重彩拉開了距離。吸收了水墨寫意畫包括傳統文人畫以淡為宗，以雅為尚的審美觀念。不失為中國工筆畫，現代性的一種創新。