于新生 王曉輝 王 偉 老 圃 喬宜男

紀連彬 劉 佳 孫 磊 李 軍 楊 聲

岳海波 張 望 張正民 林容生 范治斌

趙建軍 姚鳴京 徐永生 徐光聚 隋 牟

曹寶泉 姜永安 曾先國 韓 瑋 韓 璐

（按姓氏筆畫排序）

‘展覽時間’

2019年1月5日-2019年1月15日

‘開幕時間’

2019年1月5日下午15：30

‘展覽地點’

大美墨韻美術館

（濟南市市中區馬鞍山路15號新世界商城9、10號客梯至五樓）

‘主辦單位’

李可染畫院 山東省文化館 山東省書畫學會

‘承辦單位’

大美墨韻美術館

‘協辦單位’

山東優度創業投資有限公司

山東中晨藝道展覽有限公司

山東源元藝術中心

山東明星傳媒

華陽藝術中心

大雅堂美術館

東方水墨藝術中心

祥草源茶莊

‘媒體支持’

雅昌藝術網 山東商報 濟南時報 鳳凰網

優酷網 新浪網 新華網 魯網 舜網

莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。文/鄭崗

眾所周知，中國畫是一項綜合了中國人的社會與自然理念的文化性事業。它偏向于人的審美，而且更是以愉悅人為目地，秉性里充滿了喜感和樂觀。

然而，就中國畫家而言，它是嚴肅與認真的。這就是中國畫千余年來傳承中最至關緊要的精神內涵。

大美墨韻一直堅持以學術意義下的中國畫的推廣。他們認為，中國畫的未來應當是以堅守并保持認真態度，以有序的當代意義探索為前提的發展之路。

因此他們推出了10年計劃，目的就在于此。

大美墨韻的10年計劃形成并推廣于七年前。如今，為大美墨韻所關注與研究并推廣的畫家，都已成為中國畫領域中青年畫家的領軍人物。

可見，大美墨韻的成果在中國畫的推廣方面有著鮮明的思考性，深刻的學術性。在推進書畫產業建設方面他們所倡導的學術性、經典性、研究性、可讀性推介理念，逐漸產生出其前瞻意義，在深化中國畫普及體系里有其獨特的價值，并日漸其影響。

現在來到2018年展季，所邀請的畫家天南地北，涉及中國畫的諸多門類——有首展就參與進來的，更有新晉者，總體上保持著原有的形態

這些畫家代表了當代中國畫目前的學術水平，更呈現出一種態勢——回歸有理性的探索，有理性的繼承才有歷史價值，當代前途才會明朗。

明代的徐渭一生貧苦，但他把繪畫意義與嚴肅態度看的極高“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋”新時代里畫家更該以此為境界。以此為序，共勉！

藝術家及作品簡介

姜永安

生于煙臺，1989年畢業于浙江美術學院國畫系本科，2010年獲中國美術學院博士學位。中國美術家協會會員，曾執教于魯東大學、上海師范大學，現為江蘇省國畫院專職畫家，一級美術師。

肖像的意義--姜永安人物肖像畫芻議

文/王揚

格奧爾格·克里斯朵夫·利希滕貝格說：“世上最值得玩味的表面乃是人的臉。”

“面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫……雖怒時而似笑，即瞋視而有情”，這是曹雪芹《紅樓夢》里的賈寶玉。“臉上瘦削不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的；只有那眼珠間或一輪，還可以表示她是一個活物”，這是魯迅《祝福》中的祥林嫂。但凡杰出的文學作品，無一例外離不開對人臉的精妙刻畫。現實生活中，臉部表情的意義也非同小可。托雷多大學的兩名心理學學生與他們的教授弗蘭克·貝爾尼里一同進行了一項研究。結論顯示，面試官根據第一印象，特別是人的面部表情，在最初10秒鐘可以就對象作出評判，而剩余時間只是為了驗證這樣的評判。醫學研究表明，人面部的表情肌有42塊，起自顱骨的不同部位，可以牽動面部皮膚，顯示喜怒哀樂等情緒。正因為人臉傳情達意的精神性作用，在繪畫中，肖像畫成了古今中外重要的一類繪畫題材。畫家姜永安近年以來，著力于對人物肖像進行刻畫，他的作品以臉書的形式，傳達其獨特視角下的人文關懷與深度思索。

初見姜永安的人物肖像畫，讓人產生極為強烈的視覺沖擊感，他的作品明顯有別于其他以記錄為主旨的肖像畫，在客觀的描述之外暗含了畫家主體情緒的流動，不動聲色，卻令人動容。他的作品對象有歷史人物，如張愛玲、李潤青、顧城。有普通黎民百姓，如村頭老人、臨時工、伴兒。張張無聲的臉都能牽起人心頭莫名的震顫。顧城的臉，蒼白空洞，眼角的血絲反射出詩人內心的神經質。李潤青的臉，平靜中帶著落寞，那是一個人權力得而復失之后回歸平凡的狀態。而他描繪更多的，是底層百姓那一張張枯槁滄桑、飽經風霜的臉，面部溝壑縱橫、須發凌亂，傳達出無言的孤獨和蒼涼。可以說，姜永安的肖像畫關注的始終是歷史上的悲情人物，或者困苦的黎民百姓，透露出一條持續的主線，那就是人生的苦難和悲愴。

《少年》 水墨紙本 96cmx190cm 2017

對于人生的無奈，大多數人都有體會。佛家說人生有幾苦：生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得。歷代王朝歌舞升平、夜夜笙歌之后是無一例外的國破家亡、山河破碎。富家子弟往往幾代顯赫之后便面臨家道中落，門庭冷落。因此有了“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”的感嘆。唐詩宋詞之所以扣人心弦，是因為道出了人生苦短的悲情，吟出了世事無常的感傷。加西亞·馬爾克斯在《百年孤獨》中寫道：過去一切都是假的，回憶是一條沒有歸途的路，以往的一切春天都無法復原，即使最狂熱最堅貞的愛情，歸根到底也不過是一種瞬息即逝的現實，唯有孤獨永恒。

人是群居動物，但永遠無法拒絕孤獨感的存在，它不僅發端于每個生命個體的獨一無二性，更是無奈的社會現實使然。姜永安把對每一個體的關注納入整個社會的龐大系統之下，表現出一個現實主義畫家對于人與社會關系的深度思考。他畫美國槍殺案的主角趙承熙，展示現代文明掩蓋下的人性喪失和毀滅。他畫被美軍從洞穴中拖出來的薩達姆，和死亡現場的卡扎菲，展示風云人物面臨絕境時的潦倒和慘烈。他畫遭受家暴的婦女和在強拆中受傷的群眾，以人物悲憤的神態，無助的絕望控訴那染血的現實。他的作品脫去了唐詩宋詞式的小資情調，充滿客觀冷靜的直視和嚴肅的批判。在他的筆下，人沒有高低貴賤之分，只有褪去光環后的真實和蒼涼。

大屏1 紙本水墨 190cm×96cm 2017

姜永安對筆墨呈現方式的嘗試也是具有開拓性的——他力求在肖像中表現敘事性的情節。中國繪畫自宋元以來講究逸筆草草，特別是文人畫興起之后，更重心境營造，繪畫似乎成了文人之間清談雅集、淺吟低唱的自娛墨戲。20世紀初，康有為等一批愛國人士提出改良中國畫的主張，并由“徐蔣”體系的確立和延伸，構筑起現實主義繪畫的雄厚地基。一時間出現了許多關注現實、關注民生的優秀作品，為中國畫注入了新的生命力。姜永安在現實主義的道路上，吸取了前輩的精神，表現出他的執著與堅定。他和許多迎合市場，追求利益最大化的畫家不同，以對藝術的絕對忠誠，和對自我的絕對真實，擔負起一個有良知的藝術家內心深處的社會責任感和使命感。他的作品沒有欲說還休的矯揉造作，沒有推杯送盞的紙醉金迷，而是在人臉這一有限卻最為傳神的介質中，訴說人間悲歡離合的故事，于唏噓感嘆之中提出對于現實的思索和警示。

大屏2 紙本水墨 190cm×96cm 2017

而他駕馭筆墨的能力也極為高超，畫面中濃淡干濕的層次感，線面交匯的融合感，掌控得恰到好處。他針對不同個性和場景下的人物，以千差萬別的表現方式來呈現對象。有的人物造型精準，有的則變形夸張；有的肖像臉部大筆平涂，通過墨色的暈染來造勢，有的則細細勾畫，每一道皺紋，每一寸翕動都不放過；有的注重整體呈現，有的則表現為碎片化。他以自身對生命的體驗融入筆、墨、水的世界里，把中國畫的水墨氣質和西方思辨哲學結合起來，使筆墨服務于情節，形式統一于內容，以中國畫的形式語言，將西方哲學的批判和追索精神進行到底。

號碼（1） 紙本水墨 192cmx96cm 2016

張愛玲曾說：“生命是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”這是作家對人生失望后的決絕闡述，而對于畫家姜永安來說，他不做主觀的闡釋，只是客觀的呈現。他筆下的人物，不美化，不丑化，穿越了古今中外的時空間隔，指向人類共通的表情語言。和他的肖像畫相對，人會猝不及防地被拉向現實無情的壓迫之下，沒有任何言語，卻蘊含著令人震撼的、摧枯拉朽的力量。他的肖像畫拋棄了精致的利己主義，映射出社會的沉疴痼疾，以冷靜的視野和獨特的角度，揭示人生里赤裸裸的灰暗，展現普羅大眾嚴峻的生存現狀和滿目瘡痍的生命本質，他的作品承載的已不僅僅是筆墨本身，而是沉甸甸的，難以承受的生命之重。

白朗寧曾說：“藝術應當擔負起哺育思想的責任。”當我們與姜永安筆下那一幅幅震撼人心的肖像畫相對時，靈魂得到洗盡鉛華的凈化。而畫家的人格品性、社會責任感，他的高貴與純粹，已然在這方寸的肖像畫之中了。

作者介紹：王揚，原名王飏，江蘇省國畫院美術理論研究所副研究館員。

號碼（2） 紙本水墨 192cmx96cm 2016

號碼（3） 紙本水墨 192cmx96cm 2016

號碼（4） 紙本水墨 192cmx96cm 2016

號碼（5） 紙本水墨 192cmx96cm 2016

號碼（6） 紙本水墨 192cmx96cm 2016

號碼（7） 紙本水墨 192cmx96cm 2016