展覽名稱：青峰嘉年——滬上迎新畫展

策展人：鄒文建

展覽時間：2019/1/1 15：30 - 2019/1/31

展覽地址：青峰堂（上海市黃浦區魯班路100號大同古玩殿112-113室）

參展藝術家：白瓔、鮑鶯、陳林、范春曉、甘永川、洪健、龐飛、徐鋼、葉芃、張見（按姓氏拼音順序）

歲暮天寒，卻有煦煦暖意。青峰堂東主鄒文建兄多年來經營畫廊業，成就一雙慧眼，與眾多畫家從相識、相交、到相知，建立了不淺的情誼。此次畫展參選的畫家都是當今畫壇一批以實力稱雄，在藝術上日趨成熟，并且取得一定成就的畫家群體，其中絕大多數為藝術院?？瓢喑錾?，具有很強的造型能力和高超的繪畫技巧，又勇于推陳出新。

洪健 安納西 33×33cm

其中洪健，在我印象中最深刻還是古畫新作和城市老建筑。也許是土生土長的上海人，才最能理解和體會這些老建筑的風雨滄桑和生死輪回，從早期的花鳥、靜物、人物到城市人文系列，他不斷進行自我揚棄和活語重構，把古典和現實結合，融合西畫的色彩，逐步形成了自己的風格。

陳林 苔痕·和 50×85cm

陳林的特點，一是具有唯美特征的傳統技法，二是具有觀念特征的傳達形式，二者有機結合，呈現出畫家潛藏于心的形象世界。他將造型古樸、刻劃深入而又筆致輕松的禽鳥置于一種頗具超現實意味的場景中，使畫面具有鮮明的當代性，與傳統的工筆畫拉開了距離。

白瓔 青石山 70×140cm

白瓔的作品，無論是技法、圖式和趣味都是獨特的。他以都市女性為主要題材，正如他自己說的：上海這座城市及其歷史都有一種陰柔之美。他作品表面上的“雅俗共賞”，骨子里還是擁有學院派的技術高度和東西交融的表現手法。

張見 藍色假期之四 68.5×50cm

張見用傳統的工筆畫形式，配合現代的色彩感，用隱喻的意境描述人們的迷茫和無措，雖然畫面往往呈現虛幻朦朧，但總能引起人們的思考和回味。

鮑鶯 希望 215×170cm

鮑鶯以女性的敏感和細膩，繪出海上遺韻旗袍風情，典雅秀麗手法的花鳥圖案，體現出“一花一世界，一葉一菩提”高尚意境。

龐飛 桃花源記 50×50cm

龐飛則是“畫如其人”，筆墨崢嶸，大山大水，大開大合，潑墨潑彩，一片空靈翠彩，大概和他兒時的生活環境和記憶有關，而他的花鳥畫，亦有青藤、白石的氣勢神韻，把古意和現代交相融合。

相比鮑鶯與龐飛，倒也相合一段逸聞，宋時“東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：我詞比柳詞何如？對曰：柳郎中詞，只好十八女郎，唱楊柳岸，曉風殘月。學士詞關西大漢，執鐵笏板，唱大江東去。”

葉芃 步蟾宮 70×35cm×4

葉芃則以嫻熟的中國畫語言表達了強烈的個人觀點，并逐步在傳統技法上構建出新的語言形式和當代觀念。他的繪畫主題從生命輪回再過渡到玄幻的時空領域，引發的是哲學思考和觀念演進。

甘永川 紅芳馨香十二 33×65cm

甘永川以工筆花鳥見長，他的作品格調雅致，有種清新寧靜超脫的氣息。他說的好：任何一件重要的作品，都要有獨特的思維方式，獨到的審美眼光和表現手法來完成，否則，作品就會“平庸”。

徐鋼 黃山寫生之十八 75×48cm

徐鋼的作品重師古人，取兩宋法，筆墨精進，格高理正。

范春曉 紙飛機 200×80cm

而范春曉則借助當代女性題材，表達其至真至善的審美追求。他用簡單直接的藝術手法，表現夢幻時節的少女，用中國古典線描，借助西方人物造型和色彩。他的作品既體現了中國傳統繪畫的沉著和深厚，又吸收了西方油畫的華美與斑斕。

總之，這十位畫家，十八般武藝，個個身手不凡。雖大多數以工筆畫為主，但絲毫不落匠人之窠，而都有各自的藝術探索和追求。青峰堂風清氣正，藝術家們才藝雙絕。文建兄囑余書文，雖勉為其難，然樂之為序。