一舨作品

鄭玉臣  私享藝術  2016-10-12為學日增，為道日減，繪事也是如此。然而令人頗為遺憾的是，以畫為業的很多人一生都在孜孜不倦、不知所謂地反其道而行之。筆法越來越繁雜，用墨越來越出奇，不知其弊反而自伐其功、自矜其能，結果呈現出來的就是一幅幅滿是“說法”實際上卻不得其法的作品，失去了本真。一舨先生卻不是這樣的，從他這些年來署款的變化上就能很清晰地看到這一點。隋牟、予覺、一舨。儒釋道兼修的先生在走進知天命之年的前夕啟用了“一舨”的題款，必有一番用意。初秋的午后，當我坐在宋莊國畫院里先生的畫案旁，問他為何用“一舨”署款時，先生憨實地笑了笑后淡淡地說：就是因為感覺自己只是個一般人。畫室內墨香依稀、茶氣氤氳，窗外竹葉的窸窣聲隱約入耳，先生的回答讓我內心頗為震動。再看先生時，透窗而入的陽光恰好為他平靜的面孔涂上了一層淡淡的光輝。那一刻，我覺得自己看見了先生古井一般的心。一位卓有成就且前途無可限量的書畫大家，當著自己滿座高徒的面兒，云淡風輕地直言自己是個一般人，這種胸襟氣度、修為、品格，真的不一般。“一舨”這個名號肯定還有更深刻的含義和意境，但我認為“一般”卻是最能映照先生初心的那一面。 《金剛經》中有一句話：“汝等比丘，知我說法，如筏喻者，法尚應舍，何況非法?！币霍簿褪悄莻€能夠適時丟掉竹筏、返璞歸真的人。功夫在詩外，這句話對已經成為詩人的人才是有意義的。真正能讓一首詩流傳千古的不是它的平仄韻律，也不是它的辭藻典故，而是作者在詩中所表達的情感和精神，所展現的閱歷和修為，所闡釋的哲學和意境。但對于沒有成為詩人的人來說，作詩的功夫還是在詩內的，沒有日積月累的努力和積淀，是不會運用之妙存乎一心的。看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水?？缭讲坏?，顛倒不得，含糊不得。正因為如此，要想讀懂一舨，就不能不談及他的詩外功夫了。一舨學畫、作畫、教畫多年，在國畫領域造詣很深，也有很高的建樹。在當今國畫界，作品真正當得起一個“寫”的并不多，一舨就是其中的一位。他的一手好線條能看得人心馳神遙，屋漏痕、錐畫沙、印印泥，在他的筆下都變成了真實可感的存在。他以字入畫，疏可走馬、密不透風，字與畫一體兩面，珠聯璧合、相得益彰、相映成趣。他計白當黑，深悟色即是空、空即是色，直抵有無之境。他滿紙金石氣，至樸至簡而又元氣淋漓。…………即便如此，這也不是一舨的精粹所在，他的全部精氣神都源自他的一顆心。生活是道場，工作是修行。

一舨寫生

繪畫就是一舨的修行，筆墨紙硯也是他的引磬木魚、青燈黃卷。一舨聰慧但不聰明，是國畫界的掃地僧、苦行僧。他學畫的歷程是艱辛的，長期承受過身體和心靈上的雙重痛苦，但他執著但不執拗，從門外漢成為大家，正是煉心的過程。一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。是這樣一種簡單、熾熱、恒久的精神，讓一舨走到今天。他出新但不出格，雖然現在尚不能說開宗立派，但已然是獨樹一幟，這是他修心的結果。心即理，心即性、性即理。生活的磨礪，志趣的激勵，水墨的蒙養，書畫界前輩們的啟迪，時代的感染和呼喚，讓一舨在繪畫的道路上由術而道，登堂入室。中也者，天下之大本也，和也者，天下之達道也。正是因為領悟了這樣的真諦，一舨的畫才有了他獨有的靈魂。他寫鐘馗奇崛高古，讀起來卻溫潤如玉。他寫侍女鋼筋鐵骨，讀起來卻輕靈飄逸。他寫佛菩薩莊嚴肅穆，讀起來卻如鄉鄰親人。他寫蘭花如劍如戟，讀起來卻如高潔君子。忘其形，得其神，秉其心。這就是一舨，極高明而道中庸，讀不懂這一點或者自身沒有這樣的積累，你看到的將是怪、亂、粗、殘、丑。以畫求道，以道入畫，這是一舨日精日新的不變追求。素富貴，行乎富貴；素貧賤，行乎貧賤；素夷狄，行乎夷狄；素患難，行乎患難。

一舨寫生

這是修心的境界，也是一舨在書畫領域的堅持和寫照。好的畫作必須有哲學、有思想、有靈魂。中國畫本身就是哲學，墨黑紙白即是陰陽。陰陽生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。一生二，二生三，三生萬物。所以黑白之間、尺幅之內才有了這變化多端、氣象萬千，才有了古往今來的傳承出新，生生不息。但時至今日，能真正在畫作中體現出哲理韻味的卻是少之又少，一舨仍舊是其中的一位。一舨畫作從源頭走來，是中國畫的一點真骨血，他既沒有食古不化也沒有曲學阿世，而是靠著一顆赤子之心和歷經歲月淬煉的功力走出了一片天地。在一舨的筆下，不僅當代市井可以入畫，就是現代器物也可以入畫。一根電線桿，在他的筆下就是一株參天木，至純至陽，正氣浩蕩，而幾根電線則如游絲、若矯龍、似煙痕，把個陰陽、動靜、虛實、燥潤、干濕的對立統一潤物無聲般地呈現了出來。不囿于傳統的局限，凡有形者皆可入畫，不丟棄傳統的精髓，再時新者都以陰陽狀之。誠者，天之道也；誠之者，人之道也。有了這“誠”為根基，一舨才能打通古今的隔閡，無滯無礙，無入而不自得，詮釋了上善若水的真諦。萬物皆備于我，執兩用中，這就是不變中的變，就是一舨的哲學，就是一舨的不一般。

一舨寫生

讀懂一舨的心與哲，感佩他的不變，激賞他的變，就會有聞弦歌而知雅意的陶然之樂，真是手舞之，足蹈之，點也雖狂得我情。如果憑空地來議論一舨的畫在當今畫壇的地位總免不了吹噓之嫌，但可以肯定的是，以后的人們在翻檢今天的繪畫歷史時，是無法忽略一舨的，因為他的精神內核正是這個時代所稀缺和呼喚的。那時，人們會更真切地認識到他的價值。