顧興義 稿
畫家王玉花,在西方特別是在美國家喻戶曉,人人皆知。 在國內(nèi)卻還有一點陌生。為什么?我認(rèn)為,主要原因還是對她推介得不夠。 王玉花的水墨畫, 既受西方有識之士的追捧,也受東方有識之士的青睞,這是為什么? 這是因為她的畫已經(jīng)達(dá)到“逸品”的高度。
藝術(shù)創(chuàng)作的較高境界,就是對客觀事物的描繪,達(dá)到了似與不似之間,與原形完全相似,那不是繪畫,而是描紅或攝影,與原形完全不同,面目全非,那叫涂鴉或者叫畫符。怎樣把握好“似”與“不似”這個尺度,做到恰到好處,這對畫家的修養(yǎng)和技法是個考驗。畫家對原形的形象、情態(tài)等了然于胸,做到胸有成竹,然后根據(jù)自己的美學(xué)追求,對于原形加以提煉、概括、加工,最后付諸筆墨。這樣創(chuàng)作出來的畫作,才是既來之原形又異于原形,才是既形似又神似。在美術(shù)創(chuàng)作上有一個定律,就是“形”似容易“神”似難。是否能夠做到形神兼具,既“形”似又“神”似,是衡量畫家筆墨是否高超一個重要標(biāo)準(zhǔn)。拜讀王玉花老師的水墨畫,可以說,每幅作品都達(dá)到 了既“形”似又“神”似的最高境界,這實在是難得。

王玉花老師由于長期生活工作在西方,對西畫的創(chuàng)作特點了解比較多。她對中國水墨畫的創(chuàng)作特點更是了如指掌,對中國水墨技法運(yùn)用自如,做到各取所長,揉合在自己的創(chuàng)作當(dāng)中,把西畫的寫真和國畫的寫意,西畫的色彩和國畫的線條,巧妙地有機(jī)地融合在一起,把中西文化融合在他的畫作之中,大膽創(chuàng)新,因此,她的每幅作品,都給人耳目一新,過目不忘,回味無窮的感覺。具體來說,她的作品有五“新”: 一是構(gòu)圖新。每幅畫都顯得大方、大氣,流露一種大氣魄、大胸懷、大格局,特別是她畫荷的作品,每幅讀了都給人心靈震撼。 二是意境新。藝術(shù)講究意境,特別是畫作,如果一幅作品只是原形的描摩,那是行畫,沒任何藝術(shù)價值。王玉花老師的畫作,讓人讀了之后,浮想聯(lián)翩,回味無窮,就是因為它意境深邃。 三是墨韻新。她的畫作,墨氣流暢,揮灑自如,得心應(yīng)手,不露痕跡,氣韻生動。特別是她筆下的荷花,用筆出神入化,變化莫測,氣韻清新。 四是線條新。國畫講究線條,線條功夫,對畫作成敗常起決定性作用。王玉花老師的畫作線條流暢,無拘無束,揮灑自如又恰到好處,這也是難能可貴的。 五是色彩新。色彩運(yùn)用恰當(dāng),就能使畫面既光彩奪目又有立體感和新鮮感。王老師畫作在色彩運(yùn)用上也是功夫獨(dú)到,單純而不單調(diào),以冷襪熱,冷熱相宜,這也是獨(dú)到之處。
下面試欣賞一下王玉花的花卉《神韻》和山水《古堡》。

《神韻》畫的是荷花,確實畫出荷花的神韻。畫荷葉用墨如潑又濃淡相宜,畫莖則一筆天成,婷婷玉立,互相輝映。整幅畫以水墨為基調(diào),又以鮮紅色的半朵含苞待放的荷花相映襯,冷中有熱,使畫面靈動而不單調(diào),令人過目不忘。

山水《古堡》又是另一番風(fēng)味。畫家以淡墨勾勒出錯落有致的山體,給人出神入化的感覺。山頂上則用簡練的筆墨勾勒出三座紅頂?shù)墓疟ぁ_@三座紅頂?shù)墓疟ぃ谶@深山野嶺中顯得格外顯眼和神秘,令人過目不忘,暇想萬千。 古云:“言為心聲”,“文如其人”,又云“藝品如人品”,這些格言闡明了“藝品“與“人品”的辯證關(guān)系。王玉花博士高品位的畫作,正是來自她高品位的人格。她一生勤勞儉樸,即使生病,日常生活仍自理,不讓別人代勞。見過她的人,都為她那善良、慈悲、親切、高雅、高貴的品德所感動。她的高雅作品,正是她高雅的人格的體現(xiàn)。 有書畫評論家把繪畫分為“能品”、“妙品”、“神品”和“逸品”四個檔次,認(rèn)為對客觀事物能夠做形象描繪的是“能品”;“運(yùn)斤成風(fēng)”是“妙品”;“思與神合”、“心與象合”、“自成家法”是“神品”; “筆簡形具,得之自然“是“逸品”。如果對號入座,我認(rèn)為王老師的作品,確實已達(dá)到“筆簡形具,得之自然”的境界,可稱之為“逸品”了。



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