觀察者的維度——留白藝術邀請展第四回

日期：2018-12-12 14:16:13 來源：新浪收藏

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前言

維度是一個多重意義的字詞，放在物理、數學、哲學等領域，其含義的指向是有差異的。它是界定空間的參數數目，而哲學角度上，維度是人類觀察、思考與描述事物的“思維角度”，藝術工作者對于物質世界的感知與體悟的差異成為個體意識以及藝術家自我觀察的關鍵。正如歌德在19世紀對于人體機能的光色視覺研究所得出來的，視覺不但是一種認識事物的方式，其同時成為了知識的客體，成為被觀察的對象。人的身體及其偶然性、暫時性，產生出其他顏色的色譜，成為視覺經驗的主觀制造者。藝術工作者在審視與被審視、觀察外界與成為觀察的對象這一邏輯中尋找自我、認識自我。

黎雪穎的作品探討了人與其他物種之間的聯系與矛盾，作為主宰大自然的人類而言，對其他共同享有生存空間的物種無疑是侵擾與爭奪，雪穎將兩者關系置換，通過虛擬的空間來暗示和探討人與自然、物競天擇間的生存法則；

惲锳的作品嘗試對所處的世界進行藝術的重構和再現，運用感性、濃重斑斕的色彩，線條與大色塊的組織，表現對現實世界中的所觀所感，形成于強烈對比有別于真實世界的平行維度；

黃愷怡的作品往往帶有個人的色彩，時常將人眼所看到的物象抽離，渲染出一番虛幻、絢麗、曼妙的心理空間，色塊與線條看似不經意的編制與交織，似燦爛的鮮花、人體組織的細胞和經脈、絢爛的綢緞，這無疑是愷怡頭腦中想象的產物。這也或許是她審視自我和社會的一種角度和方式；

王亮的作品更針對其個人經歷以及對于生命的真實歷程進行思考與審視，對人的“階段性”成長同時被賦予的身份意義產生質疑，通過自然物象的挪用、組合，編制出一場似是而非的騙局與謎題。

此次展覽的四位油畫系的研究生成長在集體意識逐步瓦解而消費主義越發成為主導的時代，他們從日常生活的體驗與思考出發，在繪畫中表達個體化的意識和經驗，祝愿日后的藝術學習與實踐能取得精進與碩果。

胡赤駿

廣州美術學院副教授

黎雪穎

澳門出生，現為廣州美術學院在讀研究生，

2014年獲得第三屆‘東方基金會藝術大獎’，作品並由東方基金會收藏，

2015年前往葡萄牙里斯本舉行首次個人作品展。

《囚籠-1》 70X100cm 布面油畫 2018

《囚籠-2》 70X100cm 布面油畫 2018

作品簡介：

作品探討自然界與人類的矛盾，從不同角度表達人類對大自然的依賴和反叛；人類的存在占領了空間，人類的活動場所隨著我們的發現不停擴張，從定點到圓的擴散證明了我們都是自我中心的主角，偶爾眺望圈外的風景，默許以自家花園的方式來規劃，這種依賴心理卻連帶著占有的侵略性。作品中出現怪異的場景，利用隱喻的手法提示空間的虛幻以示不真實的情景，在場之物到底是在我們出現之前還是消失之后；曾經存在會留下證據，證據便是對這空間的提示，然而，‘存在’有可能只是時空交錯或是無中生有。

王亮

1994年生于江西贛州

2017年本科畢業于華中師范大學

現就讀于廣州美術學院油畫系

《來，去》 70X70cm 布面油畫 2018

《彼岸1》 50X50cm 布面油畫 2018

《彼岸2》 50X50cm 布面油畫 2018

《彼岸3》 50X50cm 布面油畫 2018

作品簡介：

人的活動與所處的境遇都是隨著成長與生存而改變，每一個成長階段和身份的變化使得身體在不同的維度空間發生穿梭與轉換，我們都在這一個個既定的人生軌跡和境域上生存著，在心理上我們期待、幻想著進入到下一維度與階段，然而真的如我們所想的那樣理想，還是他人捏造的“騙局”，只是作為局內人的我們蒙蔽了雙眼？

黃愷怡

1995年出生于廣東惠州

2017年畢業于韓山師范學院油畫系

現為廣州美術學院油畫系在讀研究生

《真相》直徑80厘米布面油畫 2018

《希冀》直徑70厘米布面油畫 2018

《新生》直徑60厘米布面油畫 2018

作品簡介：

我的創作源自“時空”的旅行。從時間長河上，以回首往事和對未來將要發生的滿懷期待，做無數次時空穿梭。從某個片段中摘取并描繪“自我”和“非我”的“審視”，達到一種超越當下時間與空間的狀態，讓互相沖突的“我”保持距離又產生持續流動的空間關系，看似毫無關聯又相互作用的細碎情感，噴涌而出的形態，表達出我對當下社會的一種全新的認知。