繪畫，是一門無聲卻能實現精神層面交流的世界語言。深圳龍崗大芬油畫村，便是這樣一個用繪畫藝術進行全球對話，讓世界了解自己，從而影響世界的地方。

近日，全國首個以油畫為主題的國際雙年展“2018·首屆深圳大芬國際油畫雙年展”（以下簡稱大芬雙年展）舉辦，來自世界五大洲、53個國家和地區的作者創作的264件作品齊聚一堂。作為今年深圳的一大文化盛事，該展覽也是大芬村這一“現象級”文化名片站在改革開放40年歷史節點上的新的里程碑。這個“中國油畫第一村”，正通過不斷培育、釋放強大的原創能力，在國際舞臺上展現出耀眼的光芒。

晌午（油畫） 朱昭明（中國）

農家樂土（油畫） 朱暉（中國）

筆底深情回應時代精神

開放與融合，是本屆雙年展的主題。大芬誕生和成長的30年歷程是時代的生動縮影，自始至終帶著改革開放的深深印記。

本屆大芬雙年展上，14位大芬藝術家或氣勢恢宏，或細膩優美的入選畫作，是如今大芬原創能力和藝術高度的最佳注腳。畫家們用畫筆直抒對自身所處時代的深情回應，讓文化自信在光影與色彩中得見真章。

參展作品中，有對當今開放融合發展的生動刻畫——黃學全的《海絲路奏曲》以沉穩大氣的紅色為基調，用不同深淺的色塊和線條相互交錯，抽象的筆墨生動地勾勒出集裝箱碼頭的繁忙與勃勃生機，象征著絲路的交織延伸與整個世界的互相聯系；有對改革開放成就的具象詮釋——何良豐的《脊》選取我國處于世界領先水平的橋梁建設為內容，用藝術的語言表現了大橋合龍、貫穿華夏、接軌世界的偉大發展成就；亦有反映時代發展的精彩圖景——尚波的《大山的新生活》生動有趣地反映出農民質樸的特點，通過表現四位大山農民組成的樂隊，謳歌了鄉村振興中的新生活、新面貌。大芬本土畫家畫作受到認可的背后，是藝術生命力自下而上繁榮興盛的時代背景。而畫家們一個個令人動容的追夢故事，是新時代藝術工作者的鮮明特寫。

海絲路奏曲（油畫） 黃學全（中國）

巴爾虎的豐收年（油畫） 張可揚（中國）

30年前，開放讓油畫與大芬結緣，香港畫商黃江將商品畫產業帶到這里，由此開始了中國乃至世界油畫史上獨特的風景。 

“開放、包容成就了大芬，也成就了我們。”為了找個“能畫畫的地方”，畫家謝非辭去了藝術學院教師的工作，從長春一路南下來到大芬，一扎根就是20年。“現在大芬已經形成一種‘畫室文化’，畫家們在畫室小小的一方天地中，既能生存、養家，也實現了自己的藝術追求，專注做自己喜歡的事，因此有了更長久的創作生命力。”謝非說。

2002年，黃平善從廣西來到大芬，成為一名畫工。其后的6年間，他在日復一日的臨摹畫工作中潛心學習，苦練技藝。因為心中最想做的就是畫畫，2008年他毅然推掉了所有的臨摹訂單，破釜沉舟地走上了創作道路。深厚的技法積淀，讓黃平善能夠自由地用繪畫語言進行表達，而畫家間的相互交流和大芬的創作氛圍、改革開放的市場環境、政府的政策幫助，讓畫家們實現了夢想。黃平善說：“我很感謝這個好的時代。”

長夢眠（油畫） 陳文寧（越南）

幸福牧場（油畫） 安德烈·根納季涅維奇（俄羅斯）

光影流轉描摹自信風采

融合，讓大芬在博采眾長與積淀中爆發出更具生命力的能量。

從天南海北來到大芬的畫家還有許許多多。來自五湖四海的人們讓不同的文化元素、創作觀念和藝術形式在這里匯聚、碰撞，加上更加頻繁的對外交流，大芬油畫作品的藝術水平在互動與融合中進一步提升，我國傳統文化的灌注，也讓油畫這一西方畫種擁有了東方神韻。

“在我眼里，大芬村是一個充滿活力，四處洋溢著對油畫的熱情的村落。在這里，對于什么是美，每個人都有著與眾不同的理解，可每個人的骨子里又流淌著傳統的血液。”法國美術家協會主席雷米·艾融說，“感謝中國帶給我們的啟示，我們也將重新尋回我們自己的傳統，那段自20世紀以來，西方繪畫界不斷否定的傳統。”

苗家繡女（油畫） 馮華（中國）

溫暖的陽光下（油畫·局部） 崔文亮（中國）

在展廳當中，一組具有中國氣質的畫作綻放著別具一格的魅力：有寫意的筆觸——謝非的《和諧·自然》，以點線面高度概括的形式、強烈的色彩對比及夸張的構圖來謳歌大自然的和諧共存；有印象的描摹——石涌的《最后的歸宿》里，破舊的廠房、殘垣斷壁的磚墻、報廢的汽車和散落的零件預示著社會的發展和變遷，而作者石涌用輕松寫意的筆法和薄厚對比的肌理，讓畫面傳達出重生與希望的意境；亦有寫實的光影——黃平善的《苗家六月》里，柔和的傍晚暮色之中，一位美麗淳樸的苗家少女正在家中磨制豆腐，與古樸的木樓、經歷歲月洗刷的器具融為一體，展現了獨具苗家韻味的原生態圖景。

“從前，大芬以‘行畫’為人們熟知，也就是商品氣息很濃、藝術性不夠的畫作，大芬畫家常常被稱作是‘畫行畫的’。”大芬畫家石涌說，然而近年來通過堅持原創，一大批職業畫家越來越受到海內外的認可，開始登上國家級的藝術殿堂。

“繪畫所追求的價值要能夠反映我們的生存處境，同時富有平行交流的魅力。”清華大學美術學院教授包林認為，作品具有更鮮活的個性，是本屆大芬雙年展的新面貌。

深圳·晨港（油畫） 陳騰（中國）

“大芬畫家們通過將中國傳統文化與思想融入創作之中，給世界帶來了新的藝術呈現。”大芬管理辦公室主任劉亞菁說，大芬國際油畫雙年展的舉辦，也是大芬以原創影響力登上世界舞臺的一次蛻變。大芬，正在文化自信道路上開辟新的天地。

個性紛呈盡顯國際視野

30年間，經歷過20世紀90年代商品畫產業高速發展、2004年亮相文博會逐步向海外訂單畫轉型，再到2012年創辦全國（大芬）中青年油畫展，培育并發揚原創藝術的力量，大芬的發展幾經起落，卻每次都能在自我蛻變中突破瓶頸再上層樓。

在深圳市龍崗區文化產業發展辦公室副主任彭罡看來，這是因為在激烈的競爭當中，大芬油畫村總能敏銳把握市場的變化，及時尋找藝術發展新方向。“我們用了兩年時間精心籌備，讓雙年展在大芬村落地，希望通過這一高端展覽與交流的配套服務，提升大芬本土油畫家的國際視野和審美、藝術水平，讓大芬油畫的原創能力持續提升。”彭罡說。

為了形成具有藝術性、學術性和專業性的展覽品牌，首屆大芬雙年展對標國際一流水準的策展規劃，在入選作品的風格上推崇創意、彰顯個性，集中展示了前沿的藝術理念和精湛的繪畫技藝。也正是由于大芬一貫開放、包容、多元的形象和理念，在征集過程中，組委會收到來自中國、俄羅斯、美國、德國、法國、土耳其、阿根廷、荷蘭、日本等65個國家和地區共2651名畫家的作品，與同類雙年展相比，在數量、質量、國際參與度和藝術廣度上盛況空前。

“參展的藝術家來自世界各地，盡管我們的語言、文化背景不同，但相聚在這里沒有絲毫的陌生感和違和感，藝術使我們緊密相連。”來自荷蘭的藝術家奈瑪·卡里姆用她的入選作品《第一道光》描繪自然界壯麗的破曉之光，向人們傳遞面對命運坎坷時的堅強態度。“來自不同國家、不同文化背景的藝術家之間的融合對于發展國際藝術至關重要。”以色列藝術家艾達娃·卡爾尼說，“我的創作專注于人與人之間的各種對話，首屆大芬國際油畫雙年展向世界不同的文化和藝術開放，讓差異和諧共處，讓文化意識進行創新對話。”

“這將是世界進一步了解深圳、了解大芬，提升藝術和產業發展水平，展現文化自信、文化自立的中國精神和魅力的重要平臺。”大芬雙年展組委會負責人說，在此之前，大芬村已經通過與法國巴比松、美國加州國際博覽中心合作，主動走出國門。

從地方到全國再到國際，大芬正一步步努力升級，用充滿色彩與想象的人文力量，努力追求走向世界的藝術夢想，增強深圳乃至中國的對外文化輻射力。

400年前，油畫從荷蘭發端；200年前，油畫從歐洲漂洋過海傳入中國；30年前，油畫來到大芬落地生根。如今，這門“世界語”正在深遠的文化傳統和厚植的文明土壤的孕育下不斷成長和興盛，釋放出持久而旺盛的生命力。