藝術簡介

李運熙，男，1952年臘月生于山東日照。1976年師范畢業后到了西藏。為中國書法家協會第五、六屆理事。中國美術家協會會員。西藏書法家協會副主席兼秘書長，西藏書畫院副院長。國家一級美術師。作品《中尼友誼之路》（中國畫）參展文化部、中國美術家協會主辦的慶祝中國共產黨成立60周年全國美術作品選展。《夏爾巴的喜悅》（中國畫）參展由國家民委、中國美術家協會舉辦的全國少數民族地區美術作品展覽。《雪山賦》（中國畫）入選第八屆全國美術作品展覽。《風景這邊獨好》（中國畫）特邀參展“2008奧林匹克美術大會”。書法作品參展：全國第八、九、十一屆書法篆刻作品展覽，第三屆中國書法蘭亭展，中國書法家協會會員優秀作品展，第八屆、十屆、十一屆國際書法交流大展等多項展覽。舉辦過個人書畫展，多家報刊介紹，出版有《李運熙作品集》。書畫作品為中國美術館、中央檔案館、吉林省美術館、天津美術館、貴陽美術館、甘肅省圖書館等多家單位收藏。評為中國書法家協會第二屆德藝雙馨會員。中國書法進萬家活動先進個人。授予紀念中國書法家協會成立三十周年“貢獻獎”。

《高原美如畫》180×96cm 2012年

西藏的山與我

李運熙

當中國地形圖在小學老師的手中徐徐展開，繼而平整的掛在黑板前的時候，一雙天真的眼睛就盯上了那塊紅瑪瑙色的版塊，中間鑲嵌著的乳色小塊更引頸而視，從此，在我的心靈中，那塊誘人的充滿神秘感的西藏再也無法抹去。每當珠穆朗瑪峰這座銀塔閃現時，便不由自主，熱血澎湃，心馳神往。

《雪域滄桑》96×180cm 2004年

1976年日照師范畢業后，24歲的我癡情地走進了這塊雪山環繞的地方——西藏。

當時進藏，走的是青藏公路。途徑昆侖山、唐古拉山和念青唐古拉山。由于這年九月是個悲痛的季節，心情格外的沉痛，只見山色迷迷茫茫，潔白的雪山也變得灰灰蒙蒙；繚亂的云山廝纏在一起，濃云重得像山，遠山又淡的像云，若隱若顯，時遠時近，是山是云，分辨不清。難道這就是童年的夢嗎？

《高原重重疊疊山》80×243cm 2012年

數天的顛簸，終于到了拉薩。爾后又在一個漆黑漆黑的黎明前，乘車前往日喀則。天漸漸放亮了，山體逐漸顯出了輪廓。大車飛馳在雅魯藏布江大橋上，擦掉玻璃上的白霜，朝前望去，是曲水山。從山下到山上十幾公里的路，車搖晃著爬行了一個多小時。在山上舉目遠望，太陽穿透濃云，給這靜靜的群山投下條條光幅，道道山嶺向大地鋪展開來，乳白色的浮云在映紅的山體腳下漫游；幽深的峽谷里傾瀉著百年冰水，巍峨的山嶺上覆蓋著積存萬年的白雪；山體一起一伏，蒼茫如海；山峰山脈，重重疊疊，一層又一層，除卻山，還是山；那種闊大使我感到敬畏。西藏的山第一次給我留下如此的印跡。

《江中游》95×89cm 2009年

那天，我來到雅魯藏布江與年楚河的匯流處，沿著山坡在明暗交界線上盤旋而上，待登上山頂向四周望去，竟然發現一派汪洋大海。海里騰起一條條巨龍，還有無數把銀劍刺出翻滾的海浪。海水猛然瀉退了，于是，一迢迢巨龍凝固成了條條山脈，一把把銀劍凝固成了座座雪峰。這不就是一幅巨大的水墨山水畫嗎？看到這神奇壯美的山色，誰能視若無睹，無動于衷呢？

驀地，被濃霧侵濕了全身的我侗開了一扇通向未知境界的大門，我要畫西藏的山，我要用中國畫為西藏的山川傳神！

《春耕》59×97cm 1999年

我被分配在日喀則地委宣傳部從事文化宣傳工作。我不是學美術專業的，當時，在這方面人才奇缺的日喀則，我竟成了出類拔萃的“畫家”。雖然我愛好美術，卻從沒有觸摸過宣紙。要用中國畫表現西藏的山，似乎是不可思議的。況且我與高原山體的意境，神韻，高度相距遙遠，而且年紀已到三十。但是，我想我已被高山的雪水滋潤了多年，我腦海內堆滿了山的影子，大山在我靈魂深處已經隆起。世界第一高峰就挺立在我的身旁，一種神圣牽動著我的心靈。

《云共雪山下》180×96cm 2012年

于是，我背起了畫夾，把自己交給了西藏的山。雖然為自己的做法而戰栗，還是一意孤行，直奔著喜馬拉雅山脈一步步地走去，開始了漫長的跋涉。踩過一塊快卵石，跨過一條條溝壑，踏過一片片草地，趟過一道道河流，馬不停蹄，日夜兼程。走呀走，卵石越來越大，溝壑越來越深，草地越來越寬，河流越來越急……

《高原天地闊》48×180cm 2012年

我顫抖著依附著山石，欲倒又起，立穩腳跟，凝眸遠望，群山巍巍，似乎向我召喚，我不能心回意轉，我畫了一幅作品為自己加勁。該作品被當時西藏一家著名的雜志刊登在封底，畫面上如同鋸齒的閃電滑坡天空，墨云翻滾，狂風暴雨席卷著草原，經幡被狂風撕碎，大地似乎被剝掉一層皮。此中一頭牦牛竭盡全力地挑著角，頂著襲來的暴風雪，在頑強地前行著。它給了我這么一股倔勁，無論遇到多大的困難，在登攀的山路上百折不回。

《長河》96×180cm 2006年

1983年，從山東藝術學院進修結業返藏時，毅然將飛機票退掉，改乘北京牌汽車，當時路況還是很差，從成都日夜兼程顛簸了九天到了日喀則。行程雖只有五千里，可謂穿行在山的海洋之中，飽覽了一座無奇不有的山川博物館，那風貌足以使傳統山水畫的所有畫法技窮。面對川藏路上一幅幅雄奇、渾厚、絕倫無比的自然山水畫卷，百感交集，情思聯翩……

《春曉》95×89cm 2004年

于是提筆蘸墨，將已印在腦海中的大山構筑在宣紙上。1989年秋，在西藏體育館舉辦了個人《金橋》畫展。其中展出的《川藏公路萬里圖》長卷，長176尺。在展廳，上上下下，來來回回，我凝視著掛在展廳的一幅幅作品。只覺得山體在徐徐下降，我的影子在山坡上逐漸伸長，山勢愈加陡峭。回首俯瞰那翻過的座座山巒，規矩地排列著，同古人詩句中描繪的青綠山水如出一轍。山川回蕩著祖先的樂調，籠罩著一片宇宙初創期一樣的傳說。四周的一切都在沉睡中，既聽不到小鳥的啁啾，也聽不到溪流的喧嘩，山谷里萬籟俱寂。再回首，云遮斷歸途，筆竭墨盡，進退維谷。

《雪域高原》95×89cm 2004年

只得再取一紙來，除舊布新，左轉右折，合沓而進。漫過渾圓的山坡，翻過浸染的山梁，移過犬牙交錯的巨石，穿過縱橫奇狀怪樣的崖石，盡而感到喜馬拉雅山體綿綿而遙遙……

山悠悠，任憑你把我帶到地角天邊。

雨后的山，別是一番韻味。夜雨把山石沖洗的格外明凈，山體顯得越發透明。山坡上的小草有力地推開陳舊的黃桿枯葉，奮力地抽出了嫩芽。

《高原山水圖》96×180cm 2007年

山體在陽光的嫵媚下又騰起了熱浪，帶著濃郁的青草氣息撲面而來，把倦怠涮洗的干干凈凈，暖流溶化了巖石上的冰層，流下顆顆水珠，水珠夾帶著冰珠，如同一條白龍從懸崖上傾瀉而下。碩大的巖石將水瀑碰得粉身碎骨，濺成了朵朵雪蓮，又歡快地跳向巖石澗，然后又重新聚斂，奔向遠方。潔凈的山水流入我的心房，清澈心底，豁然開朗……

《喜馬拉雅》59×97cm 1999年

山水奔放著，賜予我一首歌；

日出群山彩霞絢麗燦爛，

經幡揚起我心靈的山顛。

冰塔奇異變化如仙境一般，

睡夢中也向往早入眼簾。

雪山融水清澈滋潤心田，

喝下比甘甜美酒還濃烈。

山巒上潔凈的雪花飄舞，

等我采擷把生活巧裝扮。

冰峰明鏡般閃亮濃淡影照，

高山中漫步一趟雄健百年。

人間天上旋律化作水墨團，

凌空騰起飛駕紙筆越鋒巒。

溝壑深處足跡悠悠一片，

絕頂擎舉莫把青天刺破。

宣紙上圣潔的金刀銀箭，

等我鑄上新的神龍寶劍。

《遠上寒山》97×59cm 1999年

鬼斧神工的西藏的山，令我鬼使神差地鉆進它的懷抱。

沒了它，如饑似渴地尋覓；有了它，如臨大敵地緊張。沒了它，才感如釋負重般輕松；有了它，如魚得水般暢快。

它如此靜穆，我不能大刀闊斧。它不如此靜穆，我被冰石凍僵，被熔巖燒焦。

與它同行，孜孜以求，苦心孤詣。與它同行，步履險阻艱難。和它在一起，血氣方剛，斗志昂揚。

《雅魯藏布》59×97cm 1999年

長長的路途上，有好多迂回和分叉。我走向了西藏，踏上了山路。山路蜿蜒曲折，我選擇了山路，就是因為它是曲線條的，我愿以曲線裝扮我的生活。

西藏的山，它引領著我在那條山墨渲染的山路上跋涉，走了幾十年，我知道，這條山路還很長，很長，它一直延伸向遠方……

我將繼續一直往前，咬定青山，永不放棄。即使墜落懸崖，一敗涂地，我也無愧無悔。

《雪山牧牛圖》95×89cm 2009年

《李運熙作品集》序

◎余珈

李運熙是一位山東籍西藏畫家，從沂蒙山區到世界屋脊，在這里看日出月落二十多年了。這是一種特殊的生命流程，如同尋常的行云流水，一旦從雪域高原掠過，便烙上不同尋常的印記。西藏的山實在是太高了，達到神秘莫測的程度，在這樣高寒缺氧的情況下“游山玩水”絕非易事！李運熙長期以來專事西藏山水畫創作，其中艱辛可以想見，其摯著以求不畏艱險的精神尤為可貴。

《雪山滄桑》67×67cm 2003年

杜甫登臨泰山曾詩興大發，詩曰：“……會當凌絕頂，一覽眾山小”。世所謂“登泰山而小天下”的說法，就表達了這么一種感覺。假如他有幸云游到西藏（當時的吐蕃），又該怎樣說呢？以西藏為第二故鄉的李運熙，就不會以這樣的詩情啟發自己的畫意了，因為他舉仰過珠穆朗瑪——高山仰止、名副其實。

《牧牛圖》59×97cm 1999年

從泰山之巔遙想西藏的雪山冰峰，都在云端天外，無法言傳、更難于搬上畫面。或者，縱然有天國之游，也難得要領。迄今，尚無一人能以傳統筆墨畫好西藏山水。并非畫家們不想畫或不努力，只因為置身西藏山水之間，那種感覺是難以把握的。李運熙勇敢地步入這一創作領域，說明他有相當的藝術膽量。其作品向我們展示的，首先是他在這大山水之中堅持攀登所達到的高度。他在表現自己的感受和情感時，也是真誠由衷的。

《踏遍青山》95×89cm 2010年

中國畫壇上，山水畫與人物、花鳥畫三分天下由來已久，且流派繁多、大師如林，傳統經驗堆積如山。李運熙初試山水畫創作時，學習過一些南派北宋的傳統藝術觀念及種種筆墨技法，當他用以畫西藏時，常感學而無用，漸漸地，明白了“師法自然”的道理，經過不斷的跋山涉水的體驗之后，作品的面貌隨之發生變化，與傳統拉開了一定距離，向西藏的真水貼近了一步。這一進步十分可喜。

《湖月》49×49cm 2011年

由他的祖籍山東，我又想起了他那位很老的老鄉孔夫子。圣人登泰山也曾感慨萬千，并留下一句千古名句——子曰：“仁者樂山，智者樂水”。先哲從山水中見仁見智，對后來的山水畫可能有過深刻的啟發。李運熙畫西藏山水也許未想過那么多，但大道理會伴隨人的行為潛行，畫畫也不例外。從李運熙的作品內容與形式中，我們隱約感受到他這個人的氣質和性格，表現為一種不畏艱險的精神，一種倔犟的生命意識。

《廢墟》59×97cm 1999年

這一切又都離不開西藏這一方熱土的養育。他的畫正是力圖成為一位有作為的西藏山水畫家的有力證明，也是他不倦努力的應有結果。李運熙為人厚道，作畫也如務農耕耘老老實實，假以時日，必將有更豐厚實在的收獲。

因此，我們更側重于看好他的潛能發揮。已有的成績只在于為未來的發展鋪設營地、準備條件。我也相信，這樣的人與畫仍然是有知音的。

一九九九年秋于拉薩