展覽海報

11月26日，在意大利萊切市西吉斯蒙德省立博物館，由天津美術學院實驗藝術學院舉辦了一場教師特展，在這個曾經引領文藝潮流的中心，讓外國觀眾領略了一場來自東方的藝術盛宴。

展覽現場

天津美術學院實驗藝術學院，是中國最早成立的以實驗精神為導向的藝術教育平臺，成立于2002年，在中國當代藝術教育領域具有一定的地位和影響力，尤其是在新媒體藝術領域的研究和創作。

這次特展，在意大利南部大區最重要的博物館“西吉斯蒙德省立博物館”展出。本次活動意大利由普利亞區文化旅游部、萊切市市政府、西吉斯蒙德博物館、天津美術學院、中法藝術交流協會聯合主辦，學術主持為鄧國源教授、策展人西蒙（Simone Franco）先生、梁克剛先生。

參加這次開幕式的還有眾多大咖，他們是萊切市市長CarloSalvemini、萊切市文化部部長Antonella Aguoli、萊切省西吉斯蒙德省立博物館比布利歐博物館館長Luigi De Luca、萊切美術學院院長Andrea Rollo、策展人西蒙Simone Franco、意大利藝術家代表，意大利文化學者代表、中法藝術交流協會會長侯玉霞女士，此展覽項目負責人、天津美術學院實驗藝術學院副院長王愛君、基礎部副系主任劉娜、移動媒體藝術系副系主任蔣旎及影像藝術系老師黃津翠。

此次展覽從策劃到呈現歷時9個月，由項目負責人王愛君帶領實驗藝術學院教師團隊從構思到選址，最后將作品漂洋過海呈現在意大利萊切。作為天津美術學院實驗學院第一次登陸歐洲做集體展覽，中西方執行團隊專業而嚴謹的態度，帶來了觀念碰撞和默契配合，使展覽和交流得以順利、精彩的進行。這次展覽中一共展出了天津美術學院實驗藝術學院28位教師的30余件作品，包括了影像、架上、裝置、攝影、動畫等多種媒介方式。

開幕式發言中，嘉賓們也紛紛表達了參觀展覽的感受。他們真切地覺得：天津美術學院作為中國第一所來到萊切市做專業藝術展覽的中國美術院校，向意大利南部人民展示了中國藝術家們對當代藝術的思考和多元的視野。這次展出的作品媒材豐富，表達形式與藝術語言也極具創造力，令當地藝術家和高校師生深受觸動，更為萊切市民奉上了豐盛的藝術盛宴。同時，他們也非常期待天津美術學院代表一行能帶回萊切市的問候，推進日后的深入合作與交流。

項目負責人王愛君副院長（右一）開幕式發言

萊切市市長Carlo Salvemini先生出席開幕式并發言

萊切市文化部部長Antonella Aguoli女士發言

博物館館長Luigi De Luca先生開幕式發言

在隨后的兩天里，天津美術學院代表團分別與萊切市文化部部長Antonella Aguoli女士以及當地藝術家代表、萊切美術學院院長AndreaRollo及各專業負責人進行了針對文化交流和專業教學方向的深入探討。

文化部部長Antonella Aguoli女士（左二）攜當地藝術家與代表團討論交流

代表團與萊切美術學院院長以及相關專業負責人一行研討交流

王愛君先生(右一)與中法交流協會會長侯玉霞女士(左一)以及萊切美術學院院長Andrea Rollo先生(中)合影

西吉斯蒙德省立博物館館長Luigi De Luca先生（右一）為參展藝術家簽發證書

意大利作為文藝復興的發源地，是在當代藝術中占有舉足輕重地位的國家。意大利普利亞大區萊切市和更是中國天津市一樣，擁有獨特的文化傳承和面向未來包容開放的文化心態，交流和分享是藝術得以生存和發展的源泉。

隨著我們國家文化軟實力的不斷提升，大眾文化需要更多元的展現方式。這場“天津美術學院實驗藝術學院意大利特展”通過藝術的語言對話意大利，對話世界，展現了以天津美術學院為代表的中國當代實驗藝術研究和發展的現狀，更是中國藝術家拓寬國際視野、堅定文化自信的全面表現。

部分展出作品

車建全作品 《平行世界》（ Mondo parallelo）

《平行世界》的命題來自一個樂園中“你給我一天，我給你一個世界的”的宣傳詞，不同國家的標志性建筑就像一個被拉平的折疊繪畫，經過泰國神廟就進入了阿拉伯清真寺，穿過金字塔就到了荷蘭風車屋，它們并排連成一個線性的幻覺，它們是平行存在的，這種特殊的視覺效果構成了奇特的畫面，200多個畫面組成了四十多分鐘的影像作品，視覺上更像一幅幅畫，在魔幻與現實的空間里，“世界”究竟是什么呢?

王愛君作品 《虛石系列1－7》

我的繪畫，無論是天地中空系列，還是虛石系列，都不是我們見過的具體圖像的復制和表現，而是我個人的體驗與想象，也是我對這個世界的觀察與參悟的象。我創作的繪畫，作為一個象，力求在無法之法，無色無相，化形化色中尋求空白的意義，力求突破繪畫場域，放逐物象，達到自然而然的逸象之境。在視覺空間與形式探索的創造中，構建一個獨立的詩意的藝術的棲居之所。

韓永毅作品 《Rhythm》

全片以三維動畫技術來模擬中國傳統水墨表現技法，用一只麻雀和蜻蜓貫穿春夏秋冬四季，把故事娓娓道來。

黃津翠作品《路》

魯迅曾說過：“世上本沒有路。走的人多了，也就便形成了路。”

“路”是什么？是腳下的土地，是人生軌跡。或迎難而上，逆風而行。或崎嶇難行，蜿蜒向前。它，始于現在，歸于未來。 

蔣旎作品 《驚鴻之殿》

濃縮了千年的景致，

無數為之沉淀的年華，

將一瞬間凝聚在內心的感觸，幻化在此，

如驚濤駭浪，如山盟海誓，

從無到有，從一點一線到壯闊山色，

謂之驚鴻。

劉高峰作品 《Sumeru》

須彌，梵名Sumeru，巴利名同。原為印度神話中之山名，須彌，山名，一小世界之中心。

禪宗的六祖講人我之見就是須彌。在很多事情發生后，回過頭仔細想一想看，有時候，無明火一發起來，生起氣來，誰勸也不行，非要弄個水落石出才甘心。

這些圖像正是以自我為中心的小世界的顯現。

劉曉姝作品 《無人區》

我的系列作品為綜合材料作品。看似荒蕪的風景，畫面中間一把椅子，使整個畫面充滿安詳寧靜的氣息，隱約有一種等待之意，也使得畫面產生一種虛幻感。而畫面中的椅子用實木制成，又顯示出某種真實感。這種亦虛幻亦真實相結合，構成一種奇特的畫面效果。

劉姝銘作品《與》（relation）

藝術家用低速攝影的方式分別拍攝了公共空間里密集的人群、魚缸里驚恐的魚和顯微鏡下的微生物。然后又把這些影像進行了N倍的放大和放慢處理，最終得到的這樣依稀可辨、又相對不確定的畫面。配以抽象而充滿警示感的音效，意在指向人在社會關系，自我進化等進程中的角色反思，以及對生存狀態和未來走向的多重關照。

劉娜作品《天一生水》

此件作品為《天一生水》系列作品之一，創作最初是對如今生活中“碎片化”概念的思考，從精神家園到信用體系，從話語方式到消費模式，在給人帶來便利的同時，也漸漸地令人深感不安與厭倦。將每日碎片化時間所書所做之物，運用拼布的形式重新拼接起來，形成一個化整為零、不斷拓展之物，在看似便捷而紛繁的生活中尋找個人內心的寧靜。

馬良《 Sbucciatura dell’arancia》

對于《剝橙》這件作品，在不斷的制作之中，我試圖讓數字媒介的語言的變得輕松。

雙手細微的動作又包含著一種力度，同時又是一種輕撫 ----這種在手與橙子之間的關系，如同我與生活的一種關系，時而緊張時而柔軟，或者你已經感覺到了：在你的眼前飄散出一種酸澀，又或者一種芬芳。

王帥作品 《1&1》

這兩塊來自不同時期同一建筑上的磚，一對一，一和一，一加一……折射出的樣貌，恰如人之生存，人同物，無時無刻不在差異、對抗和困頓中尋求支撐和存在。

孫鵬作品 《船》

“百年修得同船渡”，在人工湖面上劃船游玩的人們，被觀察和記錄下來。

他們坐在船中隨意呈現出的舉止姿態，讓人清晰的感受到一個家庭或小團體之間那份緊密的不可分割的情感線索。家庭是組成社會的細胞，凝結每個家庭的情感都是平凡然而又不可言說的。

武軍作品 《VIDEO碎片》

在德國留學期間，做了多件VIDEO，時長短的一分鐘，長的十幾分鐘不等，現在將它們打亂拆散，重新組合在一起了。

徐松波作品 《疾風》

徐松波重建了一個古典和理想的存在，他們生活在中國歷史中，優游自然，從容不迫。他們身上沒有慌亂和焦慮，沒有逃亡，長河落日圓，金戈鐵馬休。騎射成為一種審美的生活，包括那些駿馬、獵犬、華裝、強弩，它們似乎在于一種儀式的意義。而這儀式，代表了心靈的高貴和尊嚴，彰顯了唐風之精神與向度。

余春娜作品 《梅蘭竹菊》

作品中四個人物屬于四個段落在統一交錯中反復重復簡單的動作，這種動作傳遞出來的固定信息將引發出一種自由遐想的空間，沒有敘事沒有隱喻只是自然的呈現，通過狹小的封閉盒子空間中完整的人來改變我們對于空間關系的再認識，希望作品呈現出來時能夠不由自主的產生出一種使我們安靜下來的磁場，我們能夠深入其中被吸引屏氣凝神地進入創作者的場域。

這既是一種客觀描述，也是一種主觀審視在觀察者與被觀察者之間、真實與虛擬之間、內部與外部之間都能各自充滿真實的呼吸感，最終虛擬的世界同我們身處的世界融為一體形成同一空間的存在。沿著這個邏輯作為觀察者看空間以及作為虛擬人物在空間中將產生新的位置轉換，這種虛擬的主動性提供了我們思考與創作的自由度。

張錳作品 《山河》

漂浮在中國標準樣式山水空中的一束氣球，在空中慢慢的起伏，如人之胸懷，坦蕩如山，心動如氣韻縹緲，山河而已...

天津美術學院實驗藝術學院副院長王愛君與萊切美術學院院長Andrea Rollo在作品前合影

觀看作品的外國觀眾

觀看作品的外國觀眾