佳士得將于2019年2月27日倫敦舉行[隱世異彩：私人珍藏重要印象派及現代杰作]專拍。作為重要前奏，領銜此次專拍的四件重量級大師力作將于北京（12月8-9日）和上海（12月12-13日）相繼舉行巡展，并面向藏家和公眾開放。據悉，此次也為佳士得目前為止在國內舉行的總估價最高的西方藝術展覽。

此次專拍藏品均在十九世紀末至二十世紀的重要藝術運動中留下印記，也標示著每位藝術家創作生涯中的變革時刻，上拍預計總成交總額將超過1億美元。這批過去30年從未公開展出的珍藏包括25幅歐洲現代主義先驅的力作，例如皮埃·波納爾、保羅·塞尚、文森特·梵高、昂利·馬蒂斯、克勞德·莫奈、奧古斯特·雷諾阿和莫利斯·德·烏拉孟克等大師的作品。其中克勞德·莫奈色彩絢麗的巨型油畫《垂柳與睡蓮池》首度亮相拍場，為本次專拍的領拍之作，此次也將在國內展出。

中國巡展精選藏品

克勞德·莫奈 （Claude Monet）《垂柳與睡蓮池》 油彩 畫布 

199 x 180 公分 （78 1/4 x 70 3/4吋）1916-19年作　　

莫奈的巨型畫作《垂柳與睡蓮池》（1916-19，估價待詢）曾由其兒子米歇爾（Michel）收藏，為藝術家人生最后20年創作的巨型睡蓮畫作系列中的大膽之作，并與《睡蓮全景》系列中的代表作《睡蓮：晨曦垂柳》（現藏于巴黎橘園美術館）互相呼應。《睡蓮與垂柳》描繪在水面飄浮的精致睡蓮與池邊垂柳之間的互動，探索大氣和光線在波光粼粼的水面上造成的短暫效果。此作在過去20多年從未公開展出，并首度推出拍賣。

保羅·塞尚的《靜物：桃與梨》

保羅·塞尚的《靜物：桃與梨》（1885-87）描繪一盤色彩亮麗的水果，放在淺窄空間的一張木桌上，每個元素簡潔純粹，幾近抽象。此作見證塞尚擺脫印象派捕捉主題短暫外觀的原則，轉為根據理想的繪畫邏輯來描繪自然世界，而這類靜物畫在這段時期甚為罕見。作品原由安布魯瓦茲·沃那直接向藝術家購買，他對于印象派杰作在歐洲的推廣貢獻良多。沃那后將作品售予主力收藏印象派藝術早期作品的德國藏家庫爾特·范·瑪澤畢切，后由著名的印象派德國藏家奧托·亨克爾納入珍藏，然后在1960年代落入知名印象派及現代藝術藏家艾德加·威廉及伯妮絲·克賴斯勒·加比施手中。《靜物：桃與梨》過去30多年來從未公開展出。

文森特·梵高 （Vincent Willem van Gogh） 《束紅發帶的女孩：左側面半身像》 

文森特·梵高在1885年冬天至1886年曾游歷安特衛普三個月，期間創作的多幅畫作見證其藝術生涯的重要轉折點。在此以前，梵高愛以農民生活的場景為題材，而這批畫作則引領他在移居巴黎后開始創作的現代主題。梵高在安特衛普已知七幅油畫中（大部分由梵高博物館收藏），《束紅發帶的女孩：左側面半身像》是最經常被引用、最具代表性的作品。停留安特衛普的三個多月間，梵高雖經常參觀市內各博物館，但真正啟迪其創作卻是當地的人。此畫亦是他與弟弟提奧（Theo）通信時特別提到有關安特衛普時所創作兩幅油畫之一，包括其與模特兒相遇的經過，以及如何繪畫‘烏黑秀發中的一抺火紅色’。此作由梵高贈予在1886年巴黎認識的好友埃米爾·伯納德，自1945年起從未推出拍賣，20年來亦未曾公開展出。

彼埃·奧古斯特·雷諾阿 （Pierre-August Renoir） 《樹林里的小徑》

雷諾阿的《樹林里的小徑》約1874至1877年間于楓丹白露附近的森林繪制，是其典型的印象派代表作。當時，莫奈和雷諾阿在1874年的首屆印象派展覽后，合力把這個新畫派奠定成為被后世所傳頌的印象派。雷諾阿幾乎在整幅畫布畫滿翠綠枝葉，生機盎然的明亮畫面展示每株樹木的清新活力和細節。小徑上幾乎隱身于植物中的細小人物，可視為正在欣賞壯麗自然景致的畫家本人。畫作描繪親身接觸大自然的經歷，而莫奈于后期創作的《睡蓮》系列（例如《垂柳與睡蓮池》）亦探索此主題。藏家于1981年在拍賣中投得《樹林里的小徑》后，作品便從未公開展出。