Lot 1442

陳平(b.1960)   費洼山莊

紙本設(shè)色   1998年作

104×68cm 

估價:80,000-120,000

陳平在他的作品中延續(xù)著中國文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，他的山水作品以簡樸深沈的筆墨和安寧淡泊的意境構(gòu)筑了一個理想化了的世界。《費洼山莊》把存在于畫家玄想中的境界從朦朧到明確地刻畫出來，關(guān)中風景和南國的荷塘煙雨都融入了這個純屬子虛烏有的山水世界。作品有《半村半郭人家》、《淡靜的日子》、《家鄉(xiāng)美景眼畫》等。曾在日本、香港地區(qū)等國舉辦個人畫展。

楊春華筆下的觀音，既有女性的陰柔、多情之美，又有觀音的端莊、自在之美。楊春華說：“書抄波羅蜜多心經(jīng)和金剛波羅蜜經(jīng)，是學習的過程享受的過程，十多年來書寫心經(jīng)最多。畫觀音書心經(jīng)，二百六十字襯托書畫滿紙，筆墨色彩金銀融合已成為符號。我不是居士，也不是僧人，我不出家在家卻是真喜歡佛教藝術(shù)，欣賞佛的造像壁畫和塑像，讀過佛經(jīng)故事和禪宗的傳法。尤其歷代經(jīng)書拳刀雕刻的老宋體刀鋒加金石味，木板上的水印痕跡，都令我著迷癡想。書畫之時清茶一杯音響環(huán)繞即進入狀態(tài)。我習慣站著寫小楷，為使毛筆中鋒垂直，俯觀書案行距清晰，念的順暢?！鹦奈倚?，即見如來。曾見過一本書，名題：偉大的金剛經(jīng)。雖沒有閱讀，想來真實不虛?！?br>

Lot 1447

楊春華(b.1953)   觀音

紙本設(shè)色   2009年作

138×35.5cm 

估價:40,000-60,000

Lot 1448

徐樂樂(b.1955)   撲蝶圖

紙本設(shè)色   1988年作

120×31cm 

估價:40,000-60,000

改革開放以來，整體社會環(huán)境寬松，人們有更多的時間思考文化，美術(shù)也不再甘心扮演為政治服務(wù)的配角，自然要尋找屬于自己的語言。于是，重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)、挖掘傳統(tǒng)，希望從傳統(tǒng)寶藏中創(chuàng)造出能夠解決現(xiàn)代問題的機會，成為一些畫家的精神追求。他們往往憑借自己的興趣，各自走著不同的道路，畫傳統(tǒng)路數(shù)的人物畫家也零星出現(xiàn)，徐樂樂就是其中的代表。她從20世紀90年代以來獲得各方面注目，并且一發(fā)而不可收，這種情形與社會不斷發(fā)展以及審美趣味變化有必然的聯(lián)系。

——谷泉

Lot 1450

朱新建(1953-2014)   美人圖之一

紙本設(shè)色

68×68cm 

估價:12,000-20,000

Lot 1451

朱新建(1953-2014)   美人圖之二

紙本設(shè)色

68×68cm 

估價:12,000-20,000

Lot 1452

朱新建(1953-2014)   美人圖之三

紙本設(shè)色

68×68cm 

估價:12,000-20,000

Lot 1453

朱新建(1953-2014)   美人圖之四

紙本設(shè)色

68×68cm 

估價:12,000-20,000

中國文人畫也有很多反過來追求專業(yè)而畫得精細的，若干年畫一幅的也有。但朱新建的畫是更簡單的文人畫，這個也可能跟他畫動畫片的出身有關(guān)系。文人畫與畫師畫的基本區(qū)分，在于“寫”。很多以簡單著稱的文人畫都被稱為“寫畫”，基本是寫出來的。寫畫的意思是，意思寫到就剛好了，不要啰嗦。我們把這個濃縮成了一個詞“寫意”。這個詞準確但云山霧罩，沒文化容易看不懂，明白講話，就是他 “寫” 的水準，要高于他 “畫”的水準。寫的起點在于你想表達一個意思。畫的起點在于你想模擬一個物體。鐘阿城說，“中國人畫畫對色彩沒有多大感覺，但是對線條就很敏感，男人形容女人都說線條好。”你不會說她顏色好，更不會說她體積好。好比纖細、扭捏、凹凸，拆來了都是說線條的字。

Lot 1454

李 津(b.1958)   高士圖

紙本設(shè)色

出版:《藏畫》導(dǎo)刊 P34(2008 年度 合訂本,二月書坊)

45×49.5cm 

估價:40,000-60,000

Lot 1455

李 津(b.1958)   野趣豐處

紙本設(shè)色

44.8×50cm 

估價:60,000-80,000

Lot 1456

李 津(b.1958)   趣味去暑圖

紙本水墨

34.5×139cm 

估價:80,000-120,000

李津的畫，取材于“普通人的普通畫法”，通過對生活場景的描繪，反映了親情之間的微妙情趣。他對素描的理解涵蓋于中國水墨畫的技法之中，并將當代表現(xiàn)色彩和民族文化融合在一起，在中國悠久的文化傳統(tǒng)中找到了一條有著獨特風格的當代藝術(shù)的發(fā)展道路。馮驥才評價他的畫時說：“李津的作品總是理想主義的回歸于昔日的田園；至于他那種在東方的鄉(xiāng)土的文化驅(qū)殼中變異的現(xiàn)代形象，應(yīng)是一種深層的富于哲學啟示的精神象征和文化象征。

Lot 1457

邊平山(b.1958)   棲

紙本設(shè)色   2016年作

65×39cm 

估價:20,000-30,000

畫家邊平山不落俗套,不入古繩,機靈百變,精光四射,卻不媚不隨。

何也?以雅為魂,得其正也!

平山雅量高致。昔年之筆墨才俊社群,與李老十、朱新建等,釀成“新

文人畫派”,十年之功,蔚為風氣。

而立之年,世風巨變。斷然南下,自隔人煙。而來三十年,沉浸于符號、 材料、陶藝、設(shè)計、雕塑、裝置、繪事諸學,投身雅文化研究,歲月更易, 淬煉風骨,已屆大成!

真率,是邊平山藝術(shù)氣質(zhì)的特征,也是他性情的體現(xiàn)。他在復(fù)雜多變的 時代里,保持了一位畫家獨立的本色。他以持久的清教徒般的藝術(shù)研究, 游弋于自己的夢想,形成了可貴的平山風格。

邊平山是思考型的畫家,他的問題意識、反思意識、創(chuàng)變意識來自于求 真的意識。有人說他像畢加索,我則把他看作是張光宇的傳人,在精神氣 質(zhì)和作品形式上,平山是藝術(shù)家群體中最可貴的變者。

藝術(shù)之道,變易之道。而愛是世界的密碼,是永恒。邊平山是變易與守 恒的交匯體,張揚而又內(nèi)斂。他對藝術(shù)的愛,化作超人般的能力,他是畫 家中自甘孤絕的一種人,走向一條無法預(yù)設(shè)的道路,把問題帶在路上,沒 有終點。

——李大鈞《真率之藝—邊平山》

Lot 1458

邊平山(b.1958)   蝶戀花

紙本設(shè)色   2018年作

78×53cm 

估價:40,000-60,000

Lot 1459

邊平山(b.1958)   古風

紙本水墨   2018年作

64×168cm 

估價:45,000-65,000

Lot 1460

邊平山(b.1958)   五高士圖

紙本水墨   2018年作

62×250cm 

估價:50,000-60,000

邊平山是一個玩家，一個認真的玩家。認真使他苛求,游戲使他放達。古人所說的“意到筆到”，“不著一筆盡得風流”，似乎并非是認真的產(chǎn)物，而是認真玩的結(jié)果。平山的作品，正具有這樣的特質(zhì)，作為玩家的平山，會坦然地面對他的難題，用游戲的態(tài)度去靠近它，并玩透它。

他畫得順時甚為得意，苦惱時便說是尷尬期。其實,正是一個個尷尬期,才成就了真正的藝術(shù)和大師。創(chuàng)作是一個困難克服的過程，只不過藝術(shù)家是自找麻煩，不停地給自己制造困難，再試圖去解決它，沒有尷尬期，就只有簡單的重復(fù)，即是藝術(shù)生命的停滯。

文/黃淵青（節(jié)選）