展會名稱：第23屆秋季廣州國際藝術(shù)博覽會

主辦機(jī)構(gòu)：中國美術(shù)家協(xié)會、廣州市人民政府

展會時間：2018年11月30-12月3日

舉辦展館：廣州市中國進(jìn)出口商品交易會展館C區(qū)

展館地址：廣州市海珠區(qū)新港東路980號

鄭瑰璽

1969年生于湖北枝江，師從季士林，高冠華，張士簡，彭培泉等先生，現(xiàn)居北京。1992年研修于北京畫院，1994年10月在北京中國美術(shù)館舉辦個人畫展。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院高研班花鳥畫導(dǎo)師、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院花鳥畫工作室導(dǎo)師、中國藝術(shù)創(chuàng)作院專業(yè)畫家、中國職業(yè)畫家協(xié)會副主席、湖北省國畫院藝委會副主任，三峽畫院專業(yè)畫家。作品曾參加第十一屆全國美術(shù)作品展、第十二屆全國美術(shù)作品展，曾獲“國家人事部當(dāng)代中國畫杰出人才獎”、 50至70年代當(dāng)代中國畫壇60杰。

天高任鳥飛——鄭瑰璽的藝術(shù)世界 ■ 賈德江

鄭瑰璽在中國畫界的出現(xiàn)和引人注目，是20世紀(jì)90年代初期。1994年，這位還不到而立之年的年輕人，就在國家藝術(shù)最高殿堂中國美術(shù)館舉辦了他的個人畫展，展出的都是他的工筆重彩花鳥，引起了學(xué)術(shù)界的關(guān)注和專家們的贊許。

那時，中國文化正經(jīng)歷著西方現(xiàn)代主義思潮的沖擊，中國工筆畫正處于全面復(fù)興的上升時期，無論是畫人物、山水還是畫花鳥的畫家，無一不在創(chuàng)新，無一不是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸納西畫的造型與色彩等技巧，進(jìn)行著富有時代精神的現(xiàn)代審美創(chuàng)造。鄭瑰璽也不例外。令人驚奇的是，鄭瑰璽的重彩花鳥雖受其影響，卻以更為自由開放的思維創(chuàng)造了與眾不同的藝術(shù)形式，以更為獨(dú)特的藝術(shù)語言，以及富有成效的探索和突破，開拓出題材內(nèi)蘊(yùn)、語言技巧和工具媒材的新領(lǐng)域，呈現(xiàn)出多姿多彩而生意勃勃的面貌，使古老的繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代語境下大放異彩，令人耳目一新。

總括起來，諸多名家評說他的重彩花鳥，大致具有以下幾個突出特色：

特色之一是表現(xiàn)內(nèi)容的獨(dú)特性。出于對家鄉(xiāng)的熱愛和眷念，鄭瑰璽的工筆重彩花鳥鎖定在湖北西部大巴山區(qū)神農(nóng)架的自然景物的表現(xiàn)上。那是他生于斯長于斯再熟悉不過的地方，也是他取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉。那里的一草一木、一花一鳥、一山一石似乎都與他的生命緊緊相連，是他心中難以割舍的情結(jié)。他愛它們、戀它們、畫它們，希冀通過對山花野卉、雜樹藤蔓、珍鳥異禽、坡石溪流的描繪，去表達(dá)他對于原始森林野、奇、繁、艷的真切感受，抒發(fā)他對于家鄉(xiāng)山澗花樹的念戀之情，寄寓著一種特殊的精神容量。

如果說，藝術(shù)個性的生成不能離開某些特定地域的審美特征，多為上世紀(jì)80年代后山水畫家的探索取向，那么，鄭瑰璽以神農(nóng)架為創(chuàng)作基地的花鳥畫的個性探求，則開啟了以固定地域拓展花鳥畫審美時空的先河，就具有了非同尋常的意義——其啟示性和典范性的作用是不言而喻的。

特色之二是生活感受的獨(dú)特性。當(dāng)神秘瑰麗的神農(nóng)架花木鳥禽成為鄭瑰璽開墾的一片鄉(xiāng)土，生活感受的獨(dú)特性就在不斷改變他藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗(yàn)及語言手段。傳統(tǒng)的折枝花鳥和盆供，已與他實(shí)境的感受相去甚遠(yuǎn)，他所要表現(xiàn)的就是大巴山區(qū)神農(nóng)架原始森林的花鳥與其生存空間的密切聯(lián)系。他就是要走出文化隱喻的世俗精神，從室內(nèi)走向山野，走向五光十色的大自然，讓花鳥在自然中融入融出，與山水共生共榮。在他的重彩花鳥中，山水與花鳥的融合不僅復(fù)現(xiàn)了花鳥的自然生存環(huán)境，而且也呈現(xiàn)出實(shí)境之美的藝術(shù)個性生成。這種花鳥實(shí)境一方面是平凡素樸的，需要以獨(dú)特的眼光去“發(fā)現(xiàn)”；另一方面又是生活的場景，充滿了生活的本真和詩情。鄭瑰璽是以美的客觀性為審美出發(fā)點(diǎn)，擺脫了利用大片虛白以突出花鳥的舊程式，變指示時空的手法為呈現(xiàn)時空的可感性，并吸納了西方風(fēng)景畫的優(yōu)長，去描繪處于聯(lián)系和互動中的物象，傳達(dá)他對生活的感受，對實(shí)境的印象。因此，他也因而是最少受傳統(tǒng)程式束縛的畫家，作品中所包蘊(yùn)生活的豐富性、生動性都是獨(dú)特的。

特色之三是表現(xiàn)手法的獨(dú)特性。鄭瑰璽的工筆重彩花鳥，打破了建國以來工筆畫所流行的模式，既不是北派于非闇、俞致貞、田世光等人“借古開今”的路數(shù)，也不是南派陳之佛、喻繼高、陳白一等人“以西潤中”的模式，而與當(dāng)代工筆畫家們普遍把造型能力精密化的制作風(fēng)也大相徑庭。它不同于“水墨”，因?yàn)樗浅缟猩实?；它不同于“工筆”，因?yàn)樗炔灰欢ㄒ浴肮ふ薄爸?jǐn)細(xì)”為特征，又不一定恪守勾勒渲染的單一技法，它是主張創(chuàng)作多元的。也就是說，鄭瑰璽的彩墨花鳥，是以重彩顏料為依托，著重色彩的塑造力和材質(zhì)美感，既大力發(fā)揚(yáng)我們民族的藝術(shù)精神，又坦然借鑒油畫、版畫、日本畫等繪畫手段。它是中國畫的開放形態(tài)，它是在“水墨的”“筆墨的”中國畫之外，提示著更為多樣的繪畫觀念，展示著更為自由的表現(xiàn)空間。

特色之四是意境營構(gòu)的獨(dú)特性。鄭瑰璽的重彩花鳥，一直堅(jiān)持直接從自然風(fēng)光中擷取形象，一直探索以西方繪畫模式為主調(diào)，采取“西體中用”糅合中國情愫和手法所形成的繪畫樣式。這種樣式可以自由地借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的種種經(jīng)驗(yàn)，給他的重彩花鳥帶來許多鮮活的陌生的視覺效果。在他的兼具風(fēng)景特色的重彩花鳥畫中，有雷諾阿那種對自然美好的禮贊，有高更式的對生命原始質(zhì)樸和神秘的探求，也有盧梭夢幻般的人類潛意識的表達(dá)。就整體而言，鄭瑰璽的作品與盧梭的原始主義繪畫有更多的相似之處，同樣以滿構(gòu)圖與絢麗的色彩，將原始森林的植物、動物描繪得像童話世界般的玄妙。所不同的是，鄭瑰璽的作品沒有放棄中國畫的元素，比如色彩與水墨的交融，前后空間的交錯，線條的自由傳達(dá)、構(gòu)圖的虛實(shí)處理，都顯示出中國繪畫傳統(tǒng)的一些優(yōu)秀基因。他是用渾樸奇幻、五彩繽紛的彩墨畫風(fēng)，凝聚成一種新的中西合璧的藝術(shù)形式，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的心靈世界，充滿兒童般的幻想與天真，帶有萬物有靈的神秘。他的作品，為我們營構(gòu)出超越客觀世界的永恒魅力而極具現(xiàn)代性。

作品精選