展覽開幕式吸引了眾多美術界專家學者

“陳琦格致：一個展示和理解的實驗”在位于江蘇省南京市德基廣場二期8F的德基美術館隆重開幕。此次展覽由德基美術館主辦，中央美術學院(微博)實驗藝術學院院長邱志杰策展，共展出著名畫家陳琦自1983年至2018年間創作的200余件版畫、裝置作品，通過“長物志”、“心印”、“水光瀲滟”、“蟲洞”、“曝光”、“孤獨者”、“反芻”、“混沌”、“風景”9大版塊的展示，以唯心的沉思進入唯美的世界，超越媒介的物質性走向語言的精神性，為觀眾帶來視覺意識流的嶄新體驗，為中國當代藝術增添了新的經驗。這場從策劃到展陳均別具匠心的展覽，充滿實驗性與專業交流氛圍的展覽和開幕儀式也成為南京城內難得的學術盛典。

展覽開幕式現場

本次展覽策展人、中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰在開幕式上致辭

中國報業協會理事長張建星，原中央美術學院黨委書記楊力，原南京藝術學院院長馮健親，江蘇省文化和旅游廳廳長楊志純，江蘇省高等教育學會會長丁曉昌，江蘇省教育廳副廳長朱衛國、洪流，中國國家畫院院委兼國畫院副院長高云，南京藝術學院院長劉偉冬，江蘇省美協主席周京新，南京藝術學院副院長張承志，《美術》雜志社長兼主編尚輝，中國美術學院人文學院院長曹意強，中央美術學院《美術研究》主編殷雙喜，中央美術學院美術館館長張子康，中央美術學院黨委宣傳部部長秦建平，中國藝術研究院中國書法院院長管峻，東華大學服裝學院院長劉曉剛，南京師范大學美術學院院長劉赦，深圳大學師范學院院長鐘曦，江蘇省美術館館長徐惠泉，浙江省美術館主持工作副館長應金飛，版畫理論家、深圳大學教授齊鳳閣，中國人民大學藝術學院副院長牛宏寶，中國美術學院繪畫學院副院長孔國橋，漢學家阿克曼、獨立策展人鮑棟，國際平面設計聯盟AGI設計師趙清等嘉賓和美術界專家學者出席了展覽開幕式，開幕式由德基文化副總經理、德基美術館館長艾琳主持。

陳琦在開幕式上致辭

南京藝術學院院長劉偉冬在開幕式上致辭

中國美協副主席、中央美術學院院長范迪安專門為此次展覽發來賀信。他在賀信中表示，在邱志杰的精心策劃下，本次展覽猶如一個巨大的棱鏡，折射出陳琦的心路歷程和陳琦藝術的多維景象。在這里，物的形態披染著歷史的色澤，生命的意態從時間的帷幕中浮現出來，水的波紋蕩漾起音樂的旋律和詩的韻律，大尺幅的水印版畫褪去了尖銳的刀筆痕跡，只留下一片閃爍的光斑和單純的靜穆。

中央美術學院黨委宣傳部部長秦建平宣讀中央美術學院院長范迪安發來的賀信

德吉美術館館長艾琳主持展覽開幕式

范迪安在賀信中說，陳琦藝術的當代屬性具備了跨文化傳播的價值。幾年前，我曾在世界著名的V&A博物館看到他的大作陳列在醒目的位置。博物館長告訴我，這樣具有東方精神氣質的中國當代藝術給西方觀眾提供了豐富的文化信息，在全球當代藝術的傳播交流中是不可或缺的。于此可以說，今天的中國藝術只要堅持在文化自信的基點上銳意創新，就能為世界藝術之林作出獨特的貢獻。

陳琦先生親自導覽

研討會上，與會專家學者對陳琦先生的作品給予高度評價

作為當代最杰出的版畫家之一，陳琦現為中央美術學院研究生院常務副院長、博士生導師，中國美術館展覽評審委員會委員、中國美術家協會版畫藝術委員會委員、中國國家畫院版畫院秘書長、中國人民大學特聘教授。其作品連續獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優秀獎，第十三屆版畫展金獎及第五屆北京國際美術雙年展優秀作品獎。

陳琦是當代最具有創造活力的水印版畫家，他的水印木刻從一開始就疏離了上世紀80年代前水印木刻的一般范式，除了純以素墨為基色之外，他很少通過刀法的變化去塑造形象，也不是通過水的暈化張顯水印的韻味，而是運用多層分版疊印展示造型和層次的變化，對于水的運用突現了漸變的透明度、秩序感和豐富性。陳琦的水印試圖對“高貴的單純與靜穆的偉大”作東方意蘊現代形式的再度闡釋。無論《荷之連作》、《闡釋存在》還是《花之舞》、《夢蝶》，都依稀彌散著濃濃的傳統人文氣質，具有典型的莊禪意味。他的現代視覺審美方式，一是完全通過素墨的濃淡變化揭示心象世界豐富微妙的灰度變幻，二是把版畫印制的尺寸擴大到數倍于實物，最大限度地增強視覺張力。

展覽在美術界引起極大關注

展覽讓南京觀眾大飽眼福

陳琦的繪畫藝術作品具有鮮明的中國當代文化特征。這些特征一是反映在其作品表現的寓意內涵上，從1987年《明式家具系列》、1990年《琴系列》、1995年《荷系列》、1999《闡釋系列》、《夢蝶系列》、到2002年的《佛印系列》等作品，無一不是源于對中國傳統文化精髓的思考與現代觀念切入的闡釋。

古琴 水印版畫 41cm×96cm 1990年

他的作品內涵深刻而富于思辯，在這些作品中，有其對中國傳統文化的認識與理解和對生命意義的追問，這表明了他不僅僅單純是對中國傳統文化的認識與思考，而是將其為鏡，和對當代人文精神的高度關注相連，比如《明式家具》、《琴》、等系列作品。在這些作品中，陳琦將中國傳統家具、樂器以一種高度寫實的手法將其內在悠深遠闊的傳統人文精神揭示出來，使畫面呈現出一種精純的傳統文化的精神氣息；在《荷》、《夢蝶》、《佛印》、《逝水流年》等系列作品中，陳琦將在中國傳統文化中極富象征意味的荷花、佛手、蝴蝶與莊生夢蝶的故事進行了自我擬人化的描繪與組合，產生了如詩如夢的幻景畫面，這其中既有對東方傳統文化精髓流失的愁倀又有當代中國文人一種內在深刻的精神反省，在陳琦看來，畫面的題材與形式并不是最重要的，重要的是這些作品的內核是否具有對精神探索的深度與文化張力。

荷 No.8 水印版畫 73cm×89cm 1994 年

三十五年的實驗探索，陳琦的藝術創作呈現出明顯的線性脈絡，從對傳統文化的追尋，到對人本生命情懷的觀照，主題與技術表達呈現一種無聲式的漸進與深入。從“明式家具”（1988-1989年）“琴”（1990-1992年）和“瓷”（1988-1989）系列對中國傳統文化景觀的刻畫，到“荷花”（1993-1999年）“夢蝶”（1999-2000年）和“佛手”（2001-2007年）系列對東方文化精神的深入思索和表達，如果說這些創作是“小我”的抒懷，仍依賴于文化的符號，“水”（2003-2010年）系列則是陳琦質的蛻變的完成，是他擺脫意象束縛，進入自由之境的表征。陳琦以兼具技巧和理念的藝術創作，已然成為版畫界的一朵奇葩。

扇之一 水印版畫 32cm×46.5cm 1991年

美術界對陳琦和他的創作給予了極大關注和高度認可。中央美術學院教授、著名美術評論家邵大箴表示，陳琦之所以在水印木刻藝術上敢于特立獨行，生氣勃勃地開創新局面，使作品散發出奇異光彩，正是由于他對藝術創造原理的深刻思考和領悟，以及他對當今社會大眾渴求藝術創新的敏感而產生的探索勇氣。中央美術學院教授、博士生導師廣軍則認為，陳琦已經不把自己的藝術僅僅局限在版畫之上。版畫對于陳琦而言實際上是一個“原點”，藝術家從這個原點出發，而至于做什么東西就都變得無所謂了，藝術家可以覺得什么合適就做什么。中國美術家協會副主席吳長江表示，在中國當代美術發展的過程中，陳琦的藝術創作是非常值得我們研究的個案，一是他一直堅持自己的語言特點，選擇水印木刻的創作方式；第二是他很緊密地結合現代科技的一些手段，而且在不斷發掘思想的深度，讓我看到他作品的張力。在中國國家博物館原副館長陳履生看來，陳琦以他的智慧讓大家看到版畫語言、水印語言如何嫁接到當代藝術觀念里去，同時也讓大家看到了他獨創的一種全新的水印版畫藝術表達方式。

此次個展，陳琦是在回顧，也是在反思。他試圖以旁觀者的身份，突破時間的限制審視自身，繼續探求藝術表達的可能。此次展覽特邀國際知名策展人、中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰策展。兩位是央美同事，邱志杰對陳琦有著更深層次的了解：“我從陳琦身上看到一個抽象主義者，甚至一個觀念主義者；我們不但看到一個熱愛繪畫的，甚至還能看到一個懷疑繪畫的人?！痹诒敬握褂[中，通過兩個展廳中設置的九個版塊，邱志杰試圖將陳琦身上原有的標簽被淡化，讓他以“實驗者”的身份被重構，讓公眾重新理解陳琦的藝術世界。

椅之一 水印版畫 80cm×50cm 1989年

邱志杰表示，“長物志”是一個人以觀照物品作為精神修煉的歷程；“心印”則關注對物象的凝視是如何醞釀出象征的力量；“水光瀲滟”展現了一種物質和一種景觀如何等同于整個世界；“蟲洞”則一頭通向宇宙論，一頭通向觸手可及的痕跡；在“曝光”中我們看到一種對過程的贊嘆，呈現的路途中有如此之多值得駐留的時刻；“孤獨者”試圖從藝術家生涯的最早期考古出所有后來作品中的基因，從而癲狂地嘗試把一個不斷推進的藝術工作進程描述為一種預先構型，把所有的未來的工作提前假設為一種回憶，否認了時間的秩序；“反芻”延續了這種努力，藝術家的工作形成規模之后開始自我增殖，猶如一種正在獲得自我意識并走向失控的人工智能；在“混沌”中，陳琦被展示為一個對抽象藝術一直念念不忘的暴烈的痕跡制造者，這樣一個畫家在呈現給我們精美而熟悉的自然物象時，該是多么的居心叵測，該是掛著怎樣耐心的反諷的微笑；而“風景”似乎是一種和解，物像、記憶、運動和光，冥想和追問，在孤獨者的遭遇中，降臨在一個個具體時空，此時此地，彼時彼地，尚在我們這個世界。

據悉，本次展覽將持續至2019年3月10日。