賀文斌把細膩逼真的寫實主義和怪誕奇異的超現實主義地融為一體，沒有章法的思維擴展和出其不意的手法革新的確帶有某種放肆，表達出的是一種帶有游戲意味的創造哲學和一種另類的力量沖動。在他的畫中，由帶有浮世物化特征的女性為主體建構的虛擬世界，身體突顯了性別的差異，在現實世界中卑微如塵埃，肉體和靈魂在異化著、展示著，甚至是是被解放著。它們似乎被書寫成一種生命的粘性，正如福柯所指責的監測控制“健康、生存方式、生活條件以及存在的各種空間”的“生理權力”在起作用。畫家和福柯一樣，以非凡的方式對于現代社會做出了驚人的批判性的“隨時隨地的抵抗”的口號。

后園-煙花160x140cm

文斌的系列油畫給人的最大沖擊是把荒謬、矯情和找不到定位的世俗女性的獨舞，上演在中國古典園林環境中，傳統的場域被破壞，如同Julie Taymor的影片《Titus》中對莎士比亞戲劇進行全新詮釋所使用的時空錯亂的另類造型構成，或者顧長衛的《立春》中被強迫拼貼在一個視覺圖景中的相互沖突的“下里巴人”和“陽春白雪”，一種支離破碎的隨意拼湊，雜亂無章卻深具匠心、出奇制勝，強烈的不協調的張力噴然釋放而出，構成了一種具有荒誕色彩的另類場域景象，演奏出一曲富有彈性的造型時空組織形式，蘊涵著特殊意義的美學。

玉蘭花開(08年)150x80cm

我們跟著畫家的腳步穿梭于蘇州古宅的庭院空間中，徘徊于現代女性的迷茫柔媚舒展間，注視著這些荒誕怪異的圖景，在意象碎片中完成一種對生活的想象和思考。繪畫作為畫家的表意話語，背后凝聚著對人類自身處境的一種演示和追問，其可能性和必然性正是來源于對其所揭示的結果之中，因此表述為“異化”和“荒誕”是很正常的。在對真實的戲謔模仿和肆意分解中，移植嫁接使之成為一種新的形態，它使自己在文本層面上獲得更為寬泛的余地，以復雜性和矛盾性去洗刷單一性，探究和關注它們在某一時刻的橫剖面上的相互關系，從而呈現一種無具體限定的永恒現在，建構一種非常規的美學觀念。可以看出，畫家一直在思考如何把自己魂牽夢縈的異質意象組合在一起，在令人意外的配置中傳達特殊意義，采取與常規不同的和相逆反的方式來完成機智而巧妙的形式表達，在造型肢解的片段中獲得新的藝術生命。混雜在一起的性質相異的地域和人物，構成了一個獨異的場域，展示出幾種不同的生命樣態和藝術世界，獨特的設置和方式昭示出另類的場氛和自由的審美。在這個維度上，它的突破意義確為重大。